Внимание Уважаемые клиенты приносим свои извинения, но с 22 октября магазин не будет работать. Это вызвано форс-мажорными  обстоятельствами личного характера. Заказы можно будет оформлять, но они будут выполнены позже. Надеемся на ваше понимание.

Моцарт В.А - Симфонии си бемоль мажор, К. 45b (К. доп. 214) «Кавалер», соль мажор, К. 45а «Ламбахская», № 5 си бемоль мажор, К. 22 «Гаагская»

Моцарт В.А - Симфонии си бемоль мажор, К. 45b (К. доп. 214) «Кавалер», соль мажор, К. 45а «Ламбахская», № 5 си бемоль мажор, К. 22 «Гаагская»
Увеличить картинку

Цена: 300p.

Моцарт В.А - Симфонии си бемоль мажор, К. 45b (К. доп. 214) «Кавалер», соль мажор, К. 45а «Ламбахская», № 5 си бемоль мажор, К. 22 «Гаагская»

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756—1791)
СИМФОНИЯ си бемоль мажор, К. 45b (К. доп. 214) «Кавалер»
1. Allegro
2. Andante
3. Menuetto
4. Allegro

СИМФОНИЯ соль мажор, К. 45а «Ламбахская»
1. Allegro maestoso
2. Andante
3. Presto

СИМФОНИЯ № 5 си бемоль мажор, К. 22 «Гаагская»
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro molto

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Дирижер РУДОЛЬФ БАРШАЙ
Звукорежиссер Игорь Вепринцев

Три симфонии, записанные на этой пластинке, относятся к детским композиторским опытам Моцарта: они появились в ту "пору, когда его гений впервые поражал и восхищал мир.
В 1/64 году восьмилетний Моцарт концертировал в Лондоне. Здесь сильное впечатление на него произвели превосходный оркестр, основанный Генделем, и творчество Иоганна Христиана Баха (сына И. С. Баха), его певучие мелодии и жизнерадостный инструментальный стиль. Симфонии И. X. Баха следовали итальянским образцам, возникшим как увертюры к операм. Эти итальянские симфонии-увертюры XVIII века, доставлявшие изысканное удовольствие слушателям оперных спектаклей, сложились как небольшие циклы из трех типовых частей (бравурных крайних и лирической, кантиленной средней). Подобные симфонии писали во времена Моцарта зальцбургские и венские композиторы, сочетая итальянские влияния с местными фольклорными традициями. Жанр был знаком Вольфгангу. И в Лондоне, во время болезни отца, не имея возможности играть на клавесине, Моцарт написал свои первые четыре симфонические партитуры, к которым в ближайшие годы прибавил еще несколько оркестровых опусов.
Детские симфонии Моцарта очень скромны по масштабам и предназначены для камерного оркестра (обычного в ту эпоху), с концертирующими партиями инструментов: для двух скрипок, альта, баса, двух гобоев и двух валторн (в данном исполнении струнный квинтет умножен).
По сравнению со зрелым творчеством композитора, музыка первых симфоний наивна, ее развитие слишком лаконично, а выразительность часто близка локальным музыкальным впечатлениям, впитанным маленьким Моцартом в родной Австрии и в Европе. Но и в этих первых, детских оркестровых опытах явствен отблеск огромного таланта и его будущих свершений, поражают моменты глубокой значительности чувства, яркость и живость эмоций.

Симфония № 5 си бемоль мажор — «Гаагская» (К. 22). На рукописи симфонии (хранящейся в Прусской городской библиотеке Берлина) имеется надпись, сделанная рукой отца Моцарта: «Симфония Вольфг. Моцарта, созданная в Гааге в декабре 1765 г. К вступлению Принца на наследный престол штатгальтера» (наместника Нидерландов). И далее: «Переписана начисто Леопольдом Моцартом, личность которого вне подозрений».
Л. Кёхель в указателе сочинений Моцарта заявляет, что симфония, написанная в декабре 1765 года, должна была исполняться в одном из январских амстердамских концертов Моцарта (а именно — 29 января 1766 г.), в то время как празднование совершеннолетия принца Вильгельма Оранского состоялось в марте. Однако, может быть, стоит довериться Леопольду Моцарту. Тем более, что он прибыл с детьми в Голландию по приглашению сестры принца — принцессы Нессау-Вейльбургокой — и был многим обязан ее покровительству и нежным заботам о детях во время их длительной тяжелой болезни. После выздоровления Вольфганг написал для принцессы 6 сонат для клавира и скрипки, несколько пьес и арий. В это же время он пишет свою 5-ю симфонию и веселую оркестровую фантазию (которую назвал «музыкальной галиматьей») на тему нидерландской песни-гимна «Вильгельм ван Нессау», с использованием австрийских народных мелодий. Фантазия написана для принца Вильгельма («Вильгельма из Нессау»). Естественно предположить, что и 5-я симфония была ему посвящена, тем более, что, как свидетельствуют многие биографы, сам Моцарт исполнял ее в праздничном концерте в честь воцарения принца — 8 марта 1766 года.
В симфонии три части. Первая часть (Allegro си бемоль мажор) — прозрачная и очень короткая сонатная форма с зеркальной репризой. Ясны контрасты тем и разделов, поразительны собранность, активный импульс и намеченный драматизм развития. Главная тема, динамичная, с блеском пассажей и мордентов, сменяется обаятельной женственной мелодией побочной, звучащей в верхнем регистре скрипки, и ее вторым, менее ярким напевом, выделяющимся изящным аккомпанементом. Заключительная партия захватывающе жизнерадостна. Разработка, где появляются полифонические имитации и тревожная тональность минорной доминанты (с длительным органным пунктом), драматична и значительна для такой лаконичной формы.
Вторая часть (Andante соль минор, трех-пятичастная репризная форма) — простая, напевная, с солированием и перекличками инструментов. Ее полифоническая ткань еще очень наивна: это преимущественно имитации на том же тоне (ок-тавные по регистрам или тембровые в том же регистре). Наивно и нисходящее громогласное завершение темы, многократно повторенное. Но и здесь уже проглядывает некая тревожность, глубинность душевных переживаний — предвестие драматизма и лирики лучших созданий Моцарта. Третья часть (Allegro molto си бемоль мажор) — быстрая, короткая, оживленная, с темой, впоследствии ставшей знаменитым напевом Фигаро (из его каватины I акта). Это — первое рондо в симфониях Моцарта.
Весной 1766 года Моцарты вернулись из Голландии в Зальцбург. В сентябре ,1767 года они отправились в новое путешествие, в Вену. Там Вольфганг написал две симфонии — № 6 (1767 г.) и № 7 (январь 1768 г.). Сразу после них Кёхель помещает в своем указателе две юношеские симфонии, не вошедшие в основной список сочинений Моцарта. Это симфонии соль мажор (К. 45а) и си бемоль мажор (К. 45b).

Симфония соль мажор, по-видимому, написанная в начале 1768 года в Вене, имеет в партитуре примечание — «Голоса находятся в Бенедиктинском монастыре Ламбаха, в Верхней Австрии», отчего и носит название «Ламбахской». У отца Моцарта были постоянные личные связи с Бенедиктинским монастырем, который поддерживал его в юности (послав изучать теологию в зальцбургский университет). В этом же монастыре находились голоса 12 симфоний самого Леопольда Моцарта.
Первая часть симфонии (Allegro maestoso соль мажор, сонатная форма) открывается торжественным размахом регистров, с трелями в глубоких басах и светлыми мотивами скрипок. Забавна и мила побочная тема, с ее перекличками струнных и духовых инструментов и дуэтными попевками в терцию, отразившими венское песенное начало. Бравурная заключительная партия завершает экспозицию. Разработка вносит момент раздумья и сомнения; трели басов главной темы переходят к скрипкам, имитируются в перекличках разных регистров. Но никаких длиннот — ни в развитии, ни в распеве, и во всем — благородная сдержанность высказывания. Вторая часть (Andante до мажор)—прекрасная и трогательно-наивная светлая песня, — по существу, основная в симфонии. Австрийская национальная песенность ощутима и в прелести темы, и в эпизодах, напоминающих сценки народного музицирования, и в красочности перекличек мотивов внутри разделов, и в излюбленном здесь движении терциями у аккомпанирующих духовых. Наивная пасторальность и локальность красок, несвойственная зрелому Моцарту, сходна скорее с шубертовским ощущением природы. Слуховые впечатления, контрасты нюансов и колористические находки юного Моцарта, несомненно, связаны с красотой пейзажей его родины. Имеется немало восторженных высказываний о живописности и поэтичности Зальцбурга, раскинувшегося на лесистых холмах Альп. «Кто никогда не видел Неаполя, должен побывать, по крайней мере, в Зальцбурге!» — восклицает английский путешественник.
Третья часть симфонии (Presto соль мажор) — энергичная, с короткими мужественными темами и контрастными эпизодами. Она тоже несет следы пасторальности — в перекличках мелодий, удвоенных в терцию (поочередно у струнных и духовых инструментов).

Симфония си бемоль мажор — «Кавалер». На рукописи имеется надпись (на итальянском языке): «Синьора Кавалера Амедео Вольфганга Моцарта, концертмейстера С. А. Зальцбурга» (архиепископа). Кёхель замечает, что, по-видимому, после Италии, в 1770 году, или немного позже, Леопольд Моцарт продал издательству эту симфонию, написанную не позднее начала 1768 года. Поэтому титулы «кавалер» и «концертмейстер» не имеют отношения к происхождению произведения. Моцарт получил эти титулы после написания симфонии: в 1769 году, перед отъездом в Италию, он получил звание капельмейстера архиепископской капеллы Зальцбурга, а в 1770 году в Италии, где произвел огромную сенсацию, удостоился звания Кавалера ордена Золотой шпоры, врученного ему папой. Несомненно, эта симфония исполнялась Моцартом в Италии. Она состоит из 4-х частей (перед финалом помещен менуэт). Первая часть (Allegro си бемоль мажор) выявляет блестящее владение сонатной формой и масштабом оркестрового звучания. Часть лаконична, ясна по тематизму, характеру разделов и их типичному противопоставлению (энергичное движение главной темы, внутренне двойственной; лирическая мелодичность побочной и резкое омрачение, драматизм разработки). Вторая часть (Andante ми бемоль мажор) вдохновлена благородной лирической эмоцией. Музыка исполнена глубокой выразительности и галантной утонченности. Она развертывается в неторопливом темпе, идущем от танцевального движения учтивых и медленных придворных танцев. Звучанию глубоких басов отвечают певучие светлые фразы скрипок. Прозрачны переклички голосов и чередования мотивов, лирическая выразительность которых уравновешивается лаконизмом развития и совершенством формы. Это уже типичная музыка Моцарта. Третья часть (Менуэт си бемоль мажор, с трио в фа мажоре) вносит и блестящую дворцовую праздничность, и веселую танцевальность. Здесь мастерски использованы звучания струнных и их резонанса (в силу характера фактуры и склада гармонии). В трио солирует скрипка. Четвертая часть (Allegro си бемоль мажор), оживленная; бравурная, идет в стремительном движении, с резкими контрастами эпизодов, вносящих то драматическое омрачение, то безудержное веселье и разнообразно чередующих оркестровое тутти с репликами солирующих инструментов.
Л. БЕРГЕР

Известный советский дирижер, руководитель Московского камерного оркестра Рудольф Баршай получил музыкальное образование в Московской консерватории. Еще до организации камерного оркестра он приобрел известность в СССР и за рубежом как солист-альтист и камерный исполнитель. Курс дирижирования Баршай прошел под руководством профессора Ленинградской консерватории И. А. Мусина. Р. Баршаю принадлежит ряд инструментовок и редакций для камерного оркестра («Музыкальный дар» и «Искусство фуги» Баха, «Стабат матер» Вивальди, «Мимолетности» Прокофьева, прелюдии и фуги Шостаковича и др.).
В репертуаре дирижера — симфонические сочинения самых разнообразных стилей, произведения классиков и современных авторов (в том числе все симфонии Моцарта). Многочисленные отзывы советской и зарубежной прессы высоко оценивают дирижерское искусство Рудольфа Баршая.

Добавить в корзину:

  • Автор: Моцарт В.А
  • ISBN: СМ-04091
  • Артикул: 36536
  • Вес доставки: 250гр
  • Бренд: Мелодия