Внимание Уважаемые клиенты приносим свои извинения, но с 5 ноября по 17 ноября весь коллектив нашего магазина будет в отпуске. Заказы можно будет оформлять, но они будут выполнены после 17 ноября. Надеемся на ваше понимание.

По страницам опер Рихарда Вагнера. Гибель богов

По страницам опер Рихарда Вагнера. Гибель богов
Увеличить картинку

Цена: 600p.

ПО СТРАНИЦАМ: ОПЕР Р. ВАГНЕРА ГИБЕЛЬ БОГОВ

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1933 и 1949 гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

По страницам опер Рихарда Вагнера. Гибель богов

Путешествие Зигфрида по Рейну
ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Траурный марш
БЕРЛИНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Финальная сцена
Брунгильда — КИРСТЕН ФЛАГСТАД, сопрано
ОРКЕСТР «ФИЛАРМОНИЯ» Дирижер ВИЛЬГЕЛЬМ ФУРТВЕНГЛЕР
Записи 1933 и 1949 гг.

Вильгельм Фуртвенглер многие годы занимал одно из ведущих мест в музыкальной жизни Германии. Это великий художник. Его жизненной целью было возвещать миру красоту, величие, возвышенность и силу классического' искусства. Своей творческой интерпретацией, особенно произведений Бетховена, Брамса, Вагнера, он оказал неоценимые услуги утверждению мирового значения немецкой музыки и пропаганде ее благородного гуманизма.
Фуртвенглер родился 25 января 1886 года в Берлине в семье известного археолога. Он учился в Мюнхене у Моттля, Шиллингса и Рейнбергера и после недолгой работы в оперных театрах Цюриха, Страсбурга и Любека, уже в 1915 году занял ответственный пост музыкального руководителя оперного театра в Мангейме. Через пять лет ему доверили симфонические концерты оркестра Берлинской оперы, которым до него дирижировал Рихард Штраус. В 1922 году Фуртвенглер возглавил Берлинский филармонический оркестр и оркестр леипцигского «Гевандхауза», став, таким образом, наследником Артура Никита (в 1928 году Фуртвенглера в «Гевандхаузе» сменил Бруно Вальтер). С тех пор и до своей кончины 30 ноября 1954 года он в долгом интенсивном сотрудничестве с Берлинским филармоническим оркестром (нарушавшемся на краткие сроки лишь по политическим причинам) служил мировой музыкальной культуре. Концерты этого коллектива под управлением Фуртвенглера всегда были событиями в жизни искусства.
Фуртвенглер обладал необычайно сильной музыкальной индивидуальностью. Его своеобразнейшая дирижерская техника всегда была нацелена на выявление основной линии произведения, всегда служила ему лишь средством для полнокровной, я бы даже сказал, экстатической передачи. Он умел сплавлять воедино глубокое уважение к партитуре и ее создателю с творческой мощью гуманистического раскрытия содержания. Его искусство целиком коренилось в немецкой музыке. И его собственные сочинения — две симфонии, концерт для фортепиано, камерные пьесы — развивали национальную классическую традицию. Однако и великие мастера других народов — Чайковский и Рахманинов, Сметана и Дворжак, Берлиоз и Дебюсси так же, как и хорошая, здоровая современная музыка, имели в его лице вдохновенного глашатая. Так, он решительно встал на сторону Сергея Прокофьева (чей Пятый концерт для фортепиано с оркестром он исполнил первым в 1932 году, солировал автор), Пауля Хиндемита, Белы Бартока.
Фуртвенглер не раз, устно и в печати, высказывался о музыке, о музыкальной жизни своей эпохи. Хотя он и не мог понять коренных причин глубокого кризиса, переживаемого современным буржуазным искусством, все же многие его критические замечания, в равной мере интересные для исполнителей, музыковедов, любителей музыки, отличаются большой меткостью, остротой наблюдений. Его статьи, речи и многие письма — это ценнейшие документы, показывающие не только мастера исполнительского искусства, но и честного художника, ввергнутого в трагические моральные конфликты в обстановке упадка искусства, уничтожения вековых культурных ценностей, в мире варварства и расовой ненависти.
Связи с немецкой традицией и с Берлинским филармоническим оркестром не позволили Фуртвенглеру, даже в пору величайших бедствий, принять выгодные предложения из-за границы... Очень многие немецкие музыканты эмигрировали. Фуртвенглер не сумел сделать этот решающий шаг... Ему казалось, что своей интерпретацией гуманистических произведений искусства он противодействует фашистской враждебности к культуре. Как бы то ни было, он не дал использовать себя как вывеску нацистской Германии, особенно во время войны, в оккупированных странах.
После разгрома гитлеризма Фуртвенглер жил в Швейцарии, в Австрии. Но в 1947 году он откликнулся на призыв видных берлинских деятелей культуры и вернулся на родину...
Тяжелые переживания серьезно подорвали его здоровье. В послевоенные годы он часто бывал вынужден отменять объявленные конверты.
В некрологе, который Министерство культуры Германской Демократической Республики посвятило Фуртвенглеру, говорится: «Заслуга Вильгельма Фуртвенглера заключается прежде всего в том, что он с творческой силой раскрывал и распространял великие гуманистические ценности музыки, с большой серьезностью защищая их в своих статьях. В лице Вильгельма Фуртвенглера Германия была едина. В нем была вся Германия. В нем воплотилась неделимость нашего национального существования».
ЭБЕРГАРД РЕБЛИНГ
(из сборника «Исполнительское искусство зарубежных стран», выпуск второй, изд-во «Музыка», М., 1966 г.)

Норвежская певица Кирстен Флагстад (1895—1962) родилась в небольшом городе Хамаре. Занималась пением под руководством матери, репетитора небольшой оперной труппы, и известной певицы Э. Шитте-Якобсен. В возрасте 18 лет дебютировала в Осло, исполнив партию Нури в опере Э. д’Альбера «Долина». В течение десяти лет она выступала на родине. Ее репертуар состоял в ту пору из произведений французских и итальянских композиторов.
С начала 30-х годов начинаются успешные зарубежные гастроли К. Флагстад. В 1933 году ее приглашают в Байрейт, и с этого времени певица становится неизменной участницей традиционных вагнеровских фестивалей. Кирстен Флагстад выступала в крупнейших театрах Европы и Америки, завоевав славу одной из лучших исполнительниц вагнеровского репертуара — партий Изольды, Брунгильды, Елизаветы, Эльзы, Кундри. Однако этими партиями не исчерпывался ее репертуар. Она пела и Леонору в «Фиделио» Бетховена, и Дидону в «Дидоне и Энее» Перселла, и множество других партий.
Артистическая карьера Флагстад была на редкость продолжительна — певица оставила сцену лишь в 1953 году, в полной мере сохранив до этого времени силу и красоту голоса. Последние годы жизни артистка провела в Осло, где занималась педагогической работой, принимала большое участие в создании Национального оперного театра.

Добавить в корзину:

  • Автор: Вагнер Р.
  • ISBN: Д-033213
  • Артикул: 34468
  • Вес доставки: 250гр
  • Бренд: Мелодия