Арам Хачатурян - Сталинградская битва. Сюита из музыки к кинофильму. Марши для духового оркестра

Арам Хачатурян - Сталинградская битва. Сюита из музыки к кинофильму. Марши для духового оркестра

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

АРАМ ХАЧАТУРЯН (1903—1978)
I сторона
СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА
Сюита из музыки к кинофильму, соч. 1949 г.
Инструментовка Г. Калинковича
1. Город на Волге (4.56)
2. Нашествие
3. Сталинград в огне (4.23)
4. Враг обречен (6.04)
5. В бой за Родину (6.15)
6. Вечная слава героям

II сторона
7. Вперед к победе (5.35)
8. Есть на Волге утес

МАРШИ ДЛЯ ДУХОВОГО ОРКЕСТРА
1. Зангезурский марш (3.49)
2. Походный марш № 1 (2.58)
3. Походный марш № 2 (3.06)
4. Марш «Героям Отечественной войны» (4.12)
5. Марш Московской Краснознаменной милиции (4.10)

ОТДЕЛЬНЫЙ ПОКАЗАТЕЛЬНЫЙ ОРКЕСТР МИНИСТЕРСТВА ОБОРОНЫ СССР
Дирижер НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВ

Звукорежиссеры: Э. Шахназарян, П. Кондрашин
Редактор И. Чумакова

Музыка для кино всегда привлекала интерес А. Хачатуряна. «Работа для кино, — говорил он, — является одним из важнейших путей для общения композитора с самыми широкими массами, она ставит перед ним новые и новые задачи, дает неисчерпаемые возможности для их интересного решения».
Глубокое понимание законов кинодраматургии, живое чувство образа подсказывало композитору приемы для музыкального воплощения сложных киносюжетов, для выразительных характеристик героев и стиля эпохи. Он любил сочинять музыку, имея перед собой четкий драматургический план, вытекающий из содержания сценария и режиссерского замысла. Все это служило толчком для работы композиторской мысли, обогащало фантазию.
Арам Хачатурян написал музыку к двадцати шести фильмам. Он работал в тесном контакте с выдающимися мастерами киноискусства; с Михаилом Роммом («Человек № 217», «Русский вопрос», «Владимир Ильич Ленин», «Секретная миссия», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы»), с Сергеем Юткевичем («Отелло»), с Владимиром Петровым («Поединок»), с Амо Бек-Назаровым («Пепо» и «Зангезур»). Хачатурян написал музыку к большому двухсерийному фильму «Сталинградская битва», поставленному Владимиром Петровым. Эта музыка была затем переработана композитором в программную симфоническую сюиту «Сталинградская битва» (1949), запечатлевшую героическую эпопею борьбы и победы Советской Армии.
«Моя задача состояла в создании для фильма в основном батальной музыки, — рассказывал композитор. — Задача подобного рода встала предо мной впервые». Тем не менее композитор с честью вышел из положения, создав, наряду с грозными батальными эпизодами, страницы музыки, проникнутой трагическими переживаниями и высокой героикой.
Сюита «Сталинградская битва» состоит из восьми частей.
1. «Город на Волге». Величественное вступление, повествующее о мирной жизни большого города, раскинувшегося на берегах Волги. Музыка этой части построена на симфонической разработке мелодии старой русской песни о казацкой вольнице — «Есть на Волге утес». Эта тема символизирует несгибаемую мощь защитников Сталинграда.
2. «Нашествие». Музыка рисует картину вторжения вооруженных до зубов нацистских орд. Постепенное нарастание звучности, монотонно-настойчивый ритм, резкие толчки целой батареи ударных создают гнетущий образ «сил зла». В качестве основного тематического материала Хачатурян использует окарикатуренный фрагмент из популярной в среде немецких обывателей начала века песенки «О, Tannenbaum!»
3. «Сталинград в огне». Драматическая картина гибели города, осажденного врагами. Элементы внешней изобразительности сочетаются здесь со скорбной, проникнутой духом русской песенности музыкой.
4. «Враг обречен». Мрачная музыка, выражающая растерянность и трагическую обреченность нацистских вояк, попавших в могучее кольцо окружения.
5. «В бой за Родину». Эта часть начинается тихой затаенной музыкой, рисующей ночное затишье перед решающим сражением. Далее в оркестре разыгрывается динамичная батальная сцена, в которой особую роль играют медные духовые и ударные инструменты, живописующие смертельную схватку с врагом.
6. «Вечная слава героям». Эта часть следует без перерыва за бурной батальной сценой. Тихая скорбная музыка, воспевающая вечную славу и память о героях, советских солдатах, павших в боях за родную землю. В среднем эпизоде песенная мелодия разрастается до высокого драматического пафоса.
7. «Вперед к победе». Торжественный и радостный марш, славящий великую победу под стенами Сталинграда. Композитор вплетает в его звучание тему своего знаменитого марша для духового оркестра «Героям Отечественной войны», постоянно звучавшего по советскому радио после прочтения исторических приказов Верховного командования о победах Красной Армии.
8. «Есть на Волге утес». Вновь звучит раздольная волжская песня, с которой начиналось повествование о битве на Волге. Сейчас она приобретает величественно-победную поступь, прославляя город-герой Сталинград.
Г. Шнеерсон

Тридцатые годы были временем появления первых крупных сочинений А. И. Хачатуряна, которые сразу покорили своим темпераментом, ярким национальным колоритом, оригинальностью мышления и в то же время очень органичным развитием традиций русской классической музыки. Привлекательной чертой молодого композитора был его подлинный демократизм. И потому вполне закономерно, что в самом начале творческого пути он обратился к духовому оркестру и, в первую очередь, к маршу.
Его «Походный марш» № 1, написанный в 1929 году, принадлежит к самым первым значительным по своим достоинствам советским маршам. Вместе с тем он стал и одним из самых первых сочинений молодого автора, получивших широкое признание. Это яркий образец национального марша. Он привлекает прежде всего необычайным для маршевой музыки богатством мелодики. По-юношески свежо, уверенно, светло и радостно звучит его первая тема, в которой настойчиво повторяется и опевается звук ми бемоль. В ней есть вместе с тем и легкий оттенок юмора, столь свойственный народным мелодиям. Тема трио — протяжная «восточная» мелодия, также постоянно тяготеющая к одному звуку — в данном случае звуку до.
Почти одновременно с первым был сочинен — в ознаменование десятилетия Армянской ССР — и «Походный марш» № 2 музыка которого отличается ярко национальным колоритом. Многократное повторение двутактового мотива в его основной теме воспринимается как тонкий художественный прием, сообщающий музыке характер настойчивого и в то же время спокойного утверждения. Существенна здесь и роль гармонии, которая, меняясь в каждом такте, создает различное «освещение» основного мотива.
В 1938 году был написан «Зангезурский марш» (из кинофильма «Зангезур»). По жанру — это марш-песня. В его основе — песенная походная мелодия. Широкая по своему характеру, она прихотлива и разнообразна ритмически, что выгодно отличает ее от привычных маршевых тем. Трио построено на красивой распевной мелодии, еще более подчеркивающей песенный характер марша.
Особое место среди маршей А. Хачатуряна занимает написанный в 1942 году марш «Героям Отечественной войны». Он выделяется прежде всего ярко выраженными строевыми качествами. Их определяет характер двух основных тем: четкость, чеканность, «собранность» первой и активность второй. Широкой — «богатырской» — поступью басов отмечена средняя часть.
В 1972 году, на пороге семидесятилетия, композитор написал «Марш Московской Краснознаменной милиции». В отличие от более ранних маршей, в которых стремление к обновлению жанра обнаруживается буквально с первых тактов музыки, марш Московской милиции подчеркнуто традиционен. Музыка его близка многим советским и старым русским маршам. Но типично «хачатуряновское» легко обнаруживается и здесь. Таковы, например, шестой и седьмой такты темы, в которых привычная маршевая мелодия вдруг растворяется в гетерофонном трехголосии с колючими малыми секундами. То же самое — в четырнадцатом такте. В этих тонких деталях мы узнаем почерк А. Хачатуряна, свойственный ему жизнерадостный юмор.
В истории советского военного марша, в развитии всей советской музыки для духового оркестра марши А. Хачатуряна сыграли существенную роль. В настоящее время ни один композитор, работая в этой области, не может пройти мимо тех высоких образцов, к которым принадлежат марши А. Хачатуряна.
Евг. Макаров