Иван Семёнович Козловский (2 пластинки)

Иван Семёнович Козловский

Альбом: 2 пластинки (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1971 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Первая пластинка
Л. БЕТХОВЕН
Радость страдания, сл. В. Гете
Круг цветочный, сл. В. Гете
Люблю тебя, сл. К. Херозее
Сурок, сл. В. Гете
Поцелуй, сл. X. Вейсе
Время мчится, вечность ждет, сл. X. Геллерта

Партия фортепиано — П. Никитин

И. С. Б АХ
Ария «В долине слез, как тень, блуждая» из Кантаты № 114
Партия флейты — А. Корнеев
Партия органа — Г. Гродберг

Ария «Вновь настал счастливый год» из Кантаты № 143
Партия скрипки — И. Головина
Партия органа — Г. Гродберг

Зеленая рощица, русская нар. песня
обр. С. Прокофьева

В. КИКТА
За гранью темноты, вокальный цикл сл. Я. Контковской, перевод В. Татаринова

АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ БОЛЬШОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Дирижер А. Корнеев

Вторая пластинка
Г. БЕРЛИОЗ
Sanctus из «Реквиема»
ЖЕНСКОЕ ВОКАЛЬНОЕ ТРИО
Партия арфы — М. Сорокоумовская

Finestra, неаполитанская песня, обр. В. Беллини
Партия скрипки — И Головина
Партия фортепиано — П. Никитин

Ф. ШУБЕРТ
Серенада («Песнь моя летит с мольбою»),
сл. Л. Рельгитаба

Вечерний звон, русская нар. песня
Ты есть таков, старинный распев
Gaudeamus igitur, старинная студенческая песня

ХОР МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА
Художественный руководитель С. Попов

Н. ЛЫСЕНКО
«Наталка Полтавка», фрагменты из III действия оперы
Песня Петра «Сонце низенько, вечiр близенько»
Песня Петра «Ой не шуми, луже»
Монолог и Песня Петра «Ой я нещасний»
Дуэт Наталки и Петра «Meнi однаково»
Наталка — А. Фирстова

Финальная песня Петра с хором «Де згода в сiмействi»
ХОР И ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР Дирижеры: М. Эрмлер, Ф. Мансуров (5)

Искусство народного артиста Советского Союза Ивана Семеновича Козловского не нуждается в рекомендациях. Оно признано и любимо самой широкой народной аудиторией и поэтому подлинно народно; оно обращено к нам, современникам, понятно и нужно нам, и поэтому оно современно в самом строгом значении этого слова. Искусство Козловского — это огромный мир прекрасного, и каждый новый концерт артиста, каждая новая сделанная им грамзапись еще и еще раз вводят нас в этот бесконечно многообразный мир, даря нам и счастье соприкосновения с сокровищами мирового музыкального искусства, и радость познания неизведанных еще его страниц.
На пластинках, предлагаемых вниманию любителей музыки, записан концерт, который Иван Семенович Козловский дал в Большом зале Московской консерватории 29 декабря 1971 года. Как всегда, это был незабываемый, истинно праздничный вечер музыки, и многое в тот вечер также было «как всегда»: огромный временной (от Баха до Прокофьева) и стилевой (от старинного греческого распева до неаполитанской песни) диапазон программы; многообразие представленных жанров — обработки народных песен, романсы, вокальный цикл, фрагменты из крупных сочинений; великолепно продуманная «тембровая» композиция концерта, драматургия чисто звуковых красок — сочетание голоса певца с различными сопровождающими составами, нарастающими в звуковом отношении подобно своеобразному crescendo, — с фортепиано (романсы Бетховена), с флейтой и органом и со скрипкой и органом (арии из кантат Баха), с камерным оркестром (вокальный цикл В. Кикты), с женским вокальным трио и арфой (Sanctus из берлиозовского Реквиема) и, наконец, с полным хором и колоколами (старинный распев неизвестного автора «Ты есть таков»).
Концерт открывают романсы Бетховена: «Радость страдания», «Круг цветочный», «Сурок» (на стихи Гёте), «Люблю тебя» (на слова К. Хе-розее), «Поцелуй» (на слова X. Вейсе) и «Время мчится, вечность ждет» (Vom Tode, текст X. Гел-лерта) — шесть жемчужин бетховенской вокальной лирики. Эти романсы, как и бетховенский цикл «К далекой возлюбленной», давно входят в репертуар Козловского, который исполняет их в классически строгой (той, что часто обманчиво кажется чрезвычайно простой), ясной и благородной манере. Чтобы не перечислять снова все, назовем лишь два романса: «Люблю тебя» — сколько в нем целомудренной душевной чистоты и сердечности, когда его поет Козловский, — и популярнейший «Сурок»—какой трогательной доверчивостью наделяет артист образ маленького бродячего музыканта, напевающего свою нехитрую песенку!
Лирику иного плана, лирику возвышенного созерцания и сосредоточенных размышлений раскрывает Козловский в вокальных партитурах Баха. В концерте прозвучали две арии — ре-минорная из Кантаты № 114 («В долине слез, как тень, блуждая») в сопровождении флейты и органа и до-минорная из Рождественской кантаты № 143 («Вновь настал счастливый год») в сопровождении скрипки и органа. Обе они предстают как масштабные, развернутые звуковые полотна, в которых за внешним аскетизмом, суровой сдержанностью высказывания скрыто глубокое чувство участия и сострадания к ближним.
С Бахом и Бетховеном стилистически весьма эффектно контрастирует прелестная неаполитанская песня «Finestra» в обработке Беллини (она хорошо известна нашим любителям музыки под названием «Не светится оконце»). Козловский поет ее на итальянском языке. В свою очередь, рядом с по-южному томной итальянской кантиленой рельефнее оттеняется сдержанный лиризм и глубокая задушевность русского мелоса: необычайно красиво, с изумительно пластичной фразировкой, на протяженных legato в среднем разделе и поистине волшебными pianissimo в кадансах исполняет Козловский русскую народную песню «Зеленая рощица» в великолепной обработке Прокофьева (в концерте песня прозвучала в сопровождении не фортепиано, как в оригинале, а камерного ансамбля).
Давно уже стало привычным, что в каждом своем выступлении Козловский непременно исполняет что-то новое, неизвестное — исполняемое либо вообще впервые, либо впервые в Москве, либо, наконец, никогда ранее не петое артистом. В данном концерте среди сочинений, сопровождаемых в программе примечанием «первое исполнение», был вокальный цикл В. Кикты «За гранью темноты» на стихи польской поэтессы Янины Контковской (в свободном переводе В. Татаринова) для тенора и инструментального ансамбля. Это уже вторая работа одаренного молодого композитора, привлекшая внимание Козловского: два года назад артист спел другой его вокальный цикл — «Плач о потерянном сердце» на тексты японского поэта Исикава Такубоку. В новом цикле четыре романса, связанных единым строем образов и единым эмоциональным и смысловым подтекстом: взволнованная исповедь души, которой впервые открылась огромность, сложность и неустроенность мира. «За гранью темноты» — сочинение интересное и по замыслу и по выполнению (особенно хочется обратить внимание слушателей на романс «Странная гостья» с его напряженно-экспрессивным драматизмом), и в мастерском прочтении Козловского оно производит яркое впечатление искренностью и убедительностью лирического высказывания.
Заключают программу концерта произведения, исполняемые Козловским в сопровождении хора: это возвышенный, изумительной мелодической красоты Sanctus из Реквиема Берлиоза, «Серенада» Шуберта («Песнь моя летит с мольбою») — один из давних шедевров артиста в западноевропейской вокальной лирике, «Вечерний звон» — незабываемый в исполнении Козловского, всегда с благодарностью встречаемый аудиторией, и, наконец, суровый и одухотворенный старинный распев «Ты есть таков». Гимнически-светлым завершением всего концерта является известная старинная студенческая песня «Gaudeamus igitur».
В альбом вошли также сделанные артистом в 1971 году записи пяти фрагментов из оперы Н. Лысенко «Наталка Полтавка». Творчество основоположника национальной украинской оперы, вдохновенного художника-патриота, певца родной земли особенно близко и дорого Козловскому, в лице которого музыка Лысенко нашла столь чуткого и совершенного интерпретатора (помимо партии Петра в «Наталке Полтавке» Козловский исполнял также партию Левко в другой опере Лысенко — «Майская ночь, или Утопленница»). Что же касается «Наталки Полтавки», то эта опера занимает в творческой биографии Козловского особое место: более полувека тому назад, в тяжелые годы гражданской войны, силами небольшой группы энтузиастов в Полтаве была сформирована оперная труппа, и именно здесь, в Полтаве, и именно в «Наталке Полтавке» 19-летний Иван Козловский, тогда (это было в 1919 году) студент Киевского музыкально-драматического института, начал свой блистательный путь оперного певца. (Символично, что полвека спустя, летом 1971 года, во время московских гастролей Полтавского государственного украинского музыкально-драматического театра имени Гоголя Козловский принял участие в спектакле труппы «Наталка Полтавка»; прославленный артист трижды спел свою любимую партию Петра).
На пластинке записаны пять номеров из третьего действия оперы. Это три песни Петра — напоенная ароматом вечерних полей, задушевная «Сонце низенько, вечiр близенько», элегическая «Ой не шуми, луже», драматичная «Ой я нещасний» (с монологом), дуэт Наталки и Петра «Менi однаково» и финальная песня Петра с хором «Де згода в сiмействi». О последней нужно сказать несколько слов. Этой песни нет в оригинальной редакции оперы. Отсутствует она и в выпущенной в 1960 году грамзаписи оперы с участием Козловского и солистов Киевского государственного академического театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (запись радио 1950 года). Новое решение финала оперы Козловский предложил в упомянутых выше спектаклях полтавской труппы, использовав для него текст и музыку обычно не исполняющегося на сцене трио Наталки, Терпилихи и Выборного из второго действия. То была поистине режиссерская находка, удивительно естественно и гармонично завершившая спектакль солнечным мажорным аккордом, подчеркнувшая светлую, жизнеутверждающую мысль пьесы, выраженную в прекрасных, «шевченковских» по духу стихах И. Котляревского:

Де згода в сiмействi,
де мир i тишина,
щасливI там люди,
блаженна сторона...

Именно в таком виде эта песня воспроизводится в настоящей записи.
П. Пичугин