А. Копленд - Рыжий пони. Сюита из музыки к кинофильму / Б. Бриттен - Симфония-реквием, соч. 20

А. Копленд - Рыжий пони. Сюита из музыки к кинофильму / Б. Бриттен - Симфония-реквием, соч. 20

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
А. КОПЛЕНД (p, 1900)
Рыжий пони. Сюита из музыки к кинофильму
1. Утро на ранчо (4.27)
2. Подарок (4.46)
3. Марш и цирковая музыка (4.40)
4, Прогулка к постоялому двору (2.45)
5. Рассказ деда (4.16)
6. Счастливый конец (3.10)

II сторона
Б. БРИТТЕН (1913—1976) СИМФОНИЯ-РЕКВИЕМ, соч. 20 (18.34)
1. Lacrymosa
2. Dies irae
3. Requiem aeternam

СЕНТ-ЛУИССКИИ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР.
Дирижер Андре Превен
Изготовлено по лицензии фирмы CBS, США

Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине. Учился композиции у Р. Гольдмарка в Нью-Йорке, позже, в 1921—1924 годах — у Нади Буланже в Париже. Композитором написаны три симфонии, балеты, опера, музыка к театральным постановкам и кино, симфоническая поэма «Весна в Аппалачах», вокальная и инструментальная музыка.
В творчестве Копленда органично переплетаются элементы народной музыки и джаза, преломляясь, естественно, через призму его композиторской личности. Ему свойственно постоянное стремление к доступности и демократичности музыкального языка. Музыка Копленда изобилует красочными, декоративно-живописными эффектами, насыщена фольклорными интонациями.
Копленд написал музыку к фильму «Рыжий пони» (по роману Джона Стейнбека) в 1948 году. По просьбе дирижера Ефрема Курца он скомпоновал из нее концертную сюиту, впервые исполненную Курцем и Хьюстонским симфоническим оркестром 30 октября 1948 года. «Хотя многие из мелодий в «Рыжем пони» звучат как народные, — отмечал Копленд, — они в действительности мои. В этом произведении не цитируется фольклорный материал». Части сюиты как бы иллюстрируют эпизоды фильма, повествующего о жизни десятилетнего мальчика Джоди на ранчо в Калифорнии.
1. «Утро на ранчо». Мелодия в народном духе как бы воссоздает атмосферу простой деревенской жизни.
2. «Подарок». Отец Джоди дарит сыну рыжего пони. Джоди показывает его школьным товарищам.
3. «Марш и цирковая музыка». В своих мечтах Джоди воображает себя то во главе армии, то на арене цирка.
4. «Прогулка к постоялому двору». Джоди прогуливается со своим другом, ковбоем Билли Баком.
5. «Рассказ деда». Дед Джоди рассказывает о том, как он водил обозы по равнинам на запад, к побережью и сожалеет, что эти времена прошли.
6. «Счастливый конец». В эту часть включена музыка, сопровождающая в фильме титры. Начальная мелодия в фольклорном стиле звучит теперь бодро и уверенно.

Английский композитор Бенджамин Бриттен занимает выдающееся положение в современном музыкальном мире. Своей славой он обязан прежде всего произведениям для музыкального театра и симфонического оркестра. Уже в первой опере «Питер Граймс» (1945 г.), написанной 32-летним композитором, проявились лучшие качества его дарования — редкая мелодическая изобретательность, драматургическое чутье, здоровое стремление к новому в искусстве. Вслед за оперой «Питер Граймс», поставленной на многих сценах в Англии и за рубежом, Бриттен написал ряд музыкально-сценических произведений — оперы «Поругание Лукреции» (1946), «Альберт Херринг» (1947), «Поворот винта» (1951), «Билли Бадд» (1952), «Глориана» (1953), «Сон в летнюю ночь» (1959) и др.
Бриттен сочинял во всех жанрах музыкального искусства. Наряду с симфониями, вокально-симфоническими хоровыми полотнами, его перу принадлежит множество сочинений для голоса с фортепиано, несколько циклов обработок народных песен Британских островов, много инструментальных пьес и камерных ансамблей.
Протест против войны и насилия — основная творческая тема Бенджамина Бриттена. Она связана с военной полосой в жизни Европы и воплощена в произведениях, музыка которых проникнута гражданственным пафосом.
Первое же крупное симфоническое сочинение Бриттена стало кульминацией этой образно-тематической линии его творчества. Sinfonia da Requiem (Симфония-реквием), соч. 20 (1940), посвященная памяти родителей, силой и экспрессией оркестрового выражения близка симфонизму Малера.
Симфония Бриттена представляет собой своего рода трехактную драму. Каждая часть заимствует название из заупокойной католической мессы — название, которое является символической программой части. В симфонии Бриттена части, расположенные в сравнении с литургией в обратном порядке, воспроизводят движение от плача и траурного шествия «Lacrymosa» через пляску смерти «Dies irae» к светлой печали и вновь скорби «Requiem aeternam». Концепция симфонического реквиема Бриттена, сосредоточенная на образах и и настроениях скорби, приводит к финалу-эпилогу. Медленная первая часть — что роднит произведение Бриттена с симфонизмом Шостаковича — может быть осмыслена как пролог к драматической сердцевине цикла. Своеобразна форма первой части: сонатная структура стерта единым образным колоритом, взаимодополняющим неконтрастным тематизмом, динамическим планом, ведущим к одной кульминационной вершине. Подобный принцип пронизывает и развитие тематизма инфернального скерцо второй части. И лишь краткая последняя часть содержит внутренний контраст, связанный с «омрачением» светлой темы, открывающей ее.
В симфонии Бриттен стремится к монотематизму: темы первой части и финала родственны, ритмические импульсы, движущие музыку второй части, также содержатся в первой.
Образная конкретность, тяготение к экспрессивному оркестровому письму, тонкая мотивная работа, монотематический принцип, четкость структурных очертаний — приметы зрелого бриттеновского стиля. В первой части, в отличие от широких и рельефных линий, — раздробленные и расщепленные уже в экспозиции фразы и мотивы; в основе развития лежат не собственно темы, а их зерна, из которых на протяжении всего цикла прорастают новообразования, и контрастные, и родственные.
Симфония Бриттена принадлежит к тем симфоническим летописям начала 40-х годов, которые раскрывают духовную атмосферу времени, и потому она может быть поставлена в один ряд с военными симфониями Шостаковича, Оиеггера.

Андре Превен родился в 1929 году в Берлине. Уже в раннем возрасте обнаружилась его большая музыкальная одаренность. С шести лет Превен обучался в Берлинской высшей музыкальной школе, С 1939 года живет в США. После войны стал работать музыкальным редактором кинокомпании «Метро-Голдуин-Майер». Превен — автор музыки ко многим кинофильмам, четыре из которых получили премию «Оскар». Одновременно он приобрел известность как джазовый пианист. В конце 50-х годов Превен стал заниматься дирижированием. Его учителем был один из крупнейших мастеров — Пьер Монте. Дебют Превена -дирижера состоялся в Сент-Луисе, в программе были произведения Брамса и Бриттена. Превен выступал со многими выдающимися коллективами США, а в 1967 году возглавил Лондонский симфонический оркестр, с которым гастролировал во многих странах Европы и Америки.
Превен — выдающийся интерпретатор сочинений композиторов XX века: Прокофьева, Шостаковича, Уолтона, Бриттена, Копленда, Воан-Уильямса.