Адан А.Ш. - Жизель. Балет в 2 действиях (2 пластинки)

А.Ш.АДАН. Жизель. Балет в 2 действиях. РЕДАКЦИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Оркестр Большого Театра СССР, дир А. Жюрайтис

Альбом: 2 пласт.
Запись: 1967 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1 — 20.59
Увертюра — 2.16
I действие
Выход Альберта (№ 2) — 1.34
Выход Жизели (№ 3) — 5.44
Па-де-де Жизели и Альберта (из № 3) — 6.46 а) Адажио, б) Вариация Альберта, в) Вариация Жизели, г) Кода
Вальс и танец Жизели и Альберта (№ 4, 4-bis, 5) — 4.30

Сторона 2 — 21.16
Появление с охоты отца Альберта и сцена (№ 5-bis) — 4.56
Вариация Жизели (№ 7-bis) — 1.53
Па-де-де и танцы подруг Жизели (из № 7) — 6.21
Сцена сумасшествия (Финал I действия, № 8-bis) — 8.06

Сторона 3 — 22.31
II действие
Выход и сцена Мирты (№ 10) — 12.36
а) Выход,
б) Вариация Мирты № 1,
в) Вариация Мирты № 2,
г) Сцена виллис,
д) Вариация Мирты № 3 и сцена
Выход и сцена Жизели (№ 11)— 1.45
Выход и сцена Альберта (№ 13) — 8.10

Сторона 4 — 16.14
Танцы виллис (№ 14) — 2.16
Па-де-де Жизели и Альберта (№ 15) — 9.23 а) Адажио, б) Вариация Альберта, в) Вариация Жизели, г) Кода — 4.35
Финал (№ 16)

ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР Дирижер А. ЖЮРАЙТИС
Солисты: Л. Закс, П. Тарасевич, Н. Сибор, Б. Лейтман (скрипки), A. Шейдин (альт), Э. Айнгорн (арфа), B. Эльстон (гобой), Ю. Кривов, Г. Носенко (английские рожки), Р. Владимиров, П. Савельев (фаготы)

В лучших образцах французской балетной музыки всегда особенно радуют слух три природных качества: мелодичность, наделенная ясностью очертаний и грацией оборотов,— все в меру, все образно, все пластично; ритмика, с одной стороны, гибко отвечающая человеческой поступи, обнаруживающая характеры и движения, а с другой — корнями глубоко уходящая в народную французскую танцевальную культуру, с ее реалистическим отражением многовековой жизни — быта, нравов и обычаев; третье свойство — колоритность, красочность музыки, уменье дать движениям оркестра впечатление живой смены явлений в их цвете и свете.
Три-четыре композитора Франции прошлого века с особенной поэтичностью чувства и изысканностью мастерства сочетали в своих досугах, отдаваемых балетному музыкальному театру (все трое не являлись композиторами только балетов), острое понимание законов сочетаний пластики и весомости звучаний с законами человеческого танца. Им удалось создать непререкаемо убедительные образцы музыкально-хореографических произведений различных жанров, но главным образом в области романтической легенды и опоэтизированной бытовой комедии.
Разумею, конечно, композитора «Жизели» и «Корсара» — Адольфа Адана (1803—1856), особенно отличного мастера в области французской комической оперы, затем Лео Делиба (1836 — 1891), композитора тончайшего вкуса и поэтического чувства человека, как пластического явления, автора лирических опер (в их числе «Лакме») и непревзойденных балетов: «Коппелия» (1870) и «Сильвия» (1876), а также выдающегося французского симфониста Камиля Сен-Санса (1835 — 1921) с его колоритнейшей жизнерадостной «Жавоттой» (1896) и, наконец, Жоржа Визе (1838—1875), так чутко ощутившего жизненный нерв народного танца в музыке к «Арлезианке» и в мелодике и ритмике «Кармен».
Среди всех упомянутых выше балетов старше всех «Жизель» Адана, и все вышеперечисленные качества ощущаются в этой неувядаемой партитуре при каждом возобновлении балета с прежней живостью и смелостью. И в первой бытово-драматической стадии легенды, и во второй — ее романтической стадии, в столь трогательном, еще и еще одном варианте народных сказаний о «любви сильнее смерти» — композитор достигает простейшими, но в том-то и дело, с глубоким, продуманным отбором, словно отточенными средствами ярких, сильнейших впечатлений (например, драме Жизели в финале первого акта). Как мастерски выпуклы характеры, как лаконичны ситуации, как гибки в своей простоте и незатейливости напевы танцев и вместе с тем как они упруги, давая опору движениям, как искренне чувствительны лирические моменты, но с каким чувством меры они формируются, и как строг рисунок этих мелодий при всей их нежной отзывчивости!..
Впрочем, лучшую похвалу, какую можно сейчас
высказать мастерству композитора «Жизели» и музыке, это напомнить об одной примечательной записи в дневниках П. И. Чайковского. В самый разгар работы своей над сочинением балета «Спящая красавица» в мае 1889 г. он под 24-м числом находит нужным отметить: «Усердно читал партитуру балета «Жизель» Адана…» А Чайковский был одним из тончайших знатоков и ценителей французской музыкальной культуры и балета.
Б. Асафьев

В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им,— одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.
Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.

Краткое содержание
Первое действие. Залитая солнцем маленькая тихая деревушка. Молоденькая крестьянская девушка Жизель радуется солнцу, синему небу, пению птиц и больше всего счастью любви, доверчивой и чистой, озарившей ее жизнь. Она любит и верит в то, что любима. Напрасно влюбленный в нее лесничий пытается уверить Жизель, что ее возлюбленный Альберт — не простой крестьянин, а переодетый дворянин, и что он обманывает ее.
Лесничий пробирается в дом Альберта, который тот снимает в деревне, и находит там серебряную шпагу с гербом. Теперь он окончательно убеждается, что Альберт скрывает свое знатное происхождение.
В деревушке после охоты останавливаются отдохнуть знатные господа с пышной свитой. Крестьяне радушно и приветливо встречают богатых гостей.
Альберт смущен неожиданной встречей с приезжими, он пытается скрыть свое знакомство с ними: ведь среди них… его невеста Батильда. В это время лесничий показывает всем шпагу Альберта и рассказывает об обмане.
Жизель потрясена коварством возлюбленного. Разрушен чистый и ясный мир ее веры, надежд и мечтаний. Она сходит с ума и умирает.
Второе действие. Ночью среди могил тихого деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные, пляшут виллисы при свете месяца, пляшут
тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне).
Виллисы замечают лесничего. Измученный угрызениями совести, он пришел к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает, бездыханный, на землю.
Но и Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее чистая и самоотверженная любовь защищают и спасают Альберта от гнева виллис.
С первыми лучами восходящего солнца исчезают белые призраки — виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта — вечное сожаление о потерянной любви, любви, которая сильнее самой смерти.

Народный артист РСФСР Альгис Жюрайтис (р. 1928) — воспитанник Литовской государственной консерватории, которую окончил как пианист в 1950 году. В 1951 году состоялся его дирижерский дебют в Государственном академическом театре оперы и балета Литовской ССР в спектакле «Галька» Монюшко. С 1954 по 1958 год он совершенствовался в Московской консерватории у профессора Н. П. Аносова. В это же время дирижировал в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио, затем концертировал по городам Советского Союза. С 1960 года Альгис Жюрайтис — дирижер Большого театра СССР, где под его руководством идут многие балетные спектакли («Жизель», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Шопениана», «Спартак» и др.). В 1968 году он был удостоен звания лауреата на Международном конкурсе дирижеров в Риме.
Во время гастролей Большого театра за рубежом рецензенты не раз отмечали искусство советского музыканта.
«Настоящим хозяином вечера был прекрасный дирижер Жюрайтис и его оркестр, покоривший всех обаянием музыки, этим истинным сокровищем русских» (газета «Монд», Франция, 1972 г.).
«…Что касается оркестра Большого театра, то, управляемый Жюрайтисом, он всегда приводит нас в восхищение. Этот дирижер открыл нам партитуру Адана («Жизель») в ее первозданной прелести» (газета «Комба», Франция, 1972 г.).
Под руководством А. Жюрайтиса осуществлены записи на грампластинки целого ряда произведений; среди них — фрагменты из балетов «Конек-горбунок» Щедрина, «Лауренсия» Крейна, «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа» Асафьева, балеты «Жизель» Адана, «Спартак» Хачатуряна, оркестровые произведения литовских композиторов и другие сочинения.