Аллегро - Золотая середина

ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «АЛЛЕГРО», рук. Николай Левиновский. «Золотая середина»

Альбом: 1 пласт.
Запись: 1984 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Фантазия соль мажор (Н. Левиновский)— 10.23
Композиция на тему К. Портера (Н. Левиновский) — 10.34

Сторона 2
Концертная сюита в трех частях (Н. Левиновский) — 20.52

Состав ансамбля:
Николай Левиновский, клавишные
Виктор Двоскин, контрабас
Алексей Гагарин, ударные
Юрий Генбачев, ударные
Александр Фишер, труба, флюгельгорн
Александр Закарян, саксофон-тенор
Вячеслав Назаров, тромбон
Алексей Курочкин, синтезатор
Звукорежиссер Р. Рагимов. Редактор И. Йотко Художник Б. Дударев. Фото Г. Прохорова, А. Малахина

Эта пластинка, уже третья у джаз-ансамбля «Аллегро», впервые представляет коллектив в новом составе: с тремя духовыми инструментами, новым барабанщиком и вторым исполнителем на клавишных— Николаю Левиновскому помогает молодой пианист Алексей Курочкин.
В советском джазе «Аллегро» являл собой в последние годы поэмно-романтическое, «фантазийное» крыло. Музыка ансамбля, по-человечески теплая, сердечная, часто обращалась к «звукописи», рисовала картины природы, то причудливо-загадочные, то полные движения, света, жизни. Это колористическое начало присутствует и на новой, третьей пластинке. Однако в целом звучание группы изменилось, стало более жестким, плотным, «биг-бэндовым». К этому привело смешение трех духовых (в отдельных эпизодах число их, с помощью «двойного наложения», доводится до пяти) с «оркестральными» тембрами синтезаторов. Возникает ощущение масштабности, большей объемности звучания, появляются массивные гармонические вертикали. Ритмически «Аллегро» по-прежнему близок стилю «фьюжн» — джаз-роковому сплаву со значительной примесью латиноамериканской перкуссивности.
Фантазию соль мажор характеризует мягкий, теплый ритм, нежная, романтическая мелодия трубы — своеобразная «песня без слов», цепочки колоритных постепенно усложняющихся аккордов. Этот начальный материал продолжается затем серией сольных импровизаций, каждая из которых состоит из двух частей — напевного зачина и стремительного дубль-темпа. Первое соло — тромбонист Вячеслав Назаров. Играет певуче, почти вокально; во второй части соло появляются напор, импульсивность, виртуозный захват широкого звукового пространства. Второе соло: трубач Александр Фишер — вспышка беззаботно-улыбчивых, грациозных пассажей. Третье соло — Николай Левиновский (фендер-пиано). Электронный рояль то таинственно мерцает, то рассыпается водопадом жемчужных брызг... Три сольных эпизода сливаются наконец в напевный, гимнового склада унисон, переходящий в репризу лирической первой темы. Звучание постепенно стихает, растворяется в повторяющихся фигурациях.
Композиция на тему Кола Портера "Love for sale". H. Левиновский «прочел» эту лирическую мелодию-образ по-своему, она стала у него остромоторной. Уже в первом проведении темы музыканты довольно далеко отходят от оригинала, заменяя портеровские гармонии своими, вводя массу побочных аккордов. В аранжировке "Love for sate" в наибольшей степени проявилась «оркестральность» «Аллегро»: тема Изложена в виде переклички двух «медных» групп, но если одна из них — это звуковой пучок, составленный из трубы, саксофона и тромбона, то вторая — умело подобранный тембр синтезатора. Во многих эпизодах слышны многоголосные вертикали, созданные приемом многократного наложения (отметим тонкую работу звукорежиссера). В этой композиции также три соло: спокойная, легкая импровизация тромбониста В. Назарова, изящная, ритмически остроумная — трубача А. Фишера и лирическая — контрабасиста В. Двоскина. Композицию завершает электророяль Н. Левиновского, перекликающийся с энергичными репликами ансамбля.
Концертная сюита в трех частях. Сочинение Н. Левиновского, исполнявшееся и прежним составом группы, но сейчас заново аранжированное и частично перекомпонованное.
Первая часть — динамичная, моторная. Унисон духовых интонирует простую лирико-романтическую тему. Соло исполняют А. Закарян (тенор-саксофон) и электророяль (Н. Левиновский). Заключение части— с большим темповым «разгоном», наращиванием динамики, контрапунктом духовых и клавишных, усложнением музыкальной ткани и, -наконец, энергичным соло ударных (А. Гагарин), подводящим « средней части Сюиты. Она написана без духовых инструментов, с использованием одних лишь синтезаторов. Где-то в глубине зарождается звуковая «точка». Она растет, ширится, обрастает призвуками, электронными «сполохами». Это музыка размышлений, покоя, статики. Неторопливо поет свою богато орнаментированную песнь мини-муг... Третья часть возвращает нас в стихию движения, это веселая карнавальная самба, вереница «инструментов-масок», когда каждое соло как бы становится персонажем, а между участниками шествия-танца завязывается ироническая игра (отметим веселые переклички между трубой и синтезатором в конце финала Сюиты).

This disc, "Allegro" 's third, for the first time presents this jazz group in its new composition: with three wind instruments, a new drummer and the second keyboard player — Nikolai Levinovsky is assisted by the young pianist Alexei Kurochkin.
In Soviet jazz "Allegro" has represented in the recent years a poetic and romantic "fanciful" trend in music. Warm, humane and heartfelt, the Ensemble's music used to resort to musical tone painting, depicting scenes of nature, now fantastic and mysterious, now full of motion, light and life. This colouristic trend is reflected on this new third record. However, on the whole the group's sound has changed to a more rigid, dense, "big band" — like one. This resulted from the mixture of two winds (in some cases their number with the help of "double overlapping" reaches five) with "orchestral" timbres of synthesizers. There emerges a feeling of great scope and volume, with massive harmonic verticals. Rhythmically "Allegro" is still close to "fusion"—a blend of jazz and rock with a considerable touch of Latin American percussiveness.
"Fantasy in О major" has a soft, warm rhythm, tender, romantic trumpet melody, sort of "song without words", a chain of colourful chords gradually growing in complexity. It is followed by a series of solo improvisations, each consisting of two parts — a songful beginning and a rapid double tempo. The first solo is trombonist Vyacheslav Nazarov. His playing is songful, almost vocal; in the second part of the solo his drive and impulsiveness become obvious, coupled with virtuosic scope. The second solo — trumpeter, Alexander Fisher — is sparkling careless, smiling graceful passages. The third solo — Nikolai Levinovsky (Fender piano). The sounds of electronic piano now glimmer mysteriously, now scatter like a cascade of pearls... Three solo episodes finally merge into a songful hymn-like unison turning into a reprise of the lyrical first part. The sound gradually fades, dissolving in the repeating figurations.
Composition on Cole Porter's "Love for Sale". N. Levinovsky has read this lyric melody-image in his own way, making it extremely dynamic. Already in the theme's first occurrence the musicians depart rather far from the original, replacing Porter's harmonies with their own and introducing many additional chords. In the arrangement of this theme "Allegro" 's orchestral nature has been revealed to the greatest extent: the theme is stated in the dialogue of two "brass" groups, one being a sound beam made up of a trumpet, saxophone and trombone, the other — aptly selected timbre of the synthesizer. In many episodes polyphonic verticals are heard created with the help of "multiple overlapping" device (the skill of the sound engineer deserves special mention).
There are also three solos in this composition: trombonist V. Nazarov's calm, light improvisation, elegant, rhythmically witty — of trumpeter A. Fisher and the lyric one of bassist V. Dvoskin. The composition is concluded by N. Levinovsky on the electronic piano, echoing the Group's forceful statements.
"Concert Suite in Three Movements". This is N. Levinovsky's work which was also performed by the previous composition of the Ensemble, but in a new arrangement and partially restructured.
In the first, dynamic movement the unison of winds states a simple lyric and romantic theme. Solos are played by A. Zakaryan (tenor saxophone) and N. Levinovsky (electronic piano). The movement's conclusion is written in high tempo, with increasing dynamics, counterpoint of winds and keyboards, growing complexity of musical texture and finally with an energetic solo of percussion section (A. Gagarin) leading to the Suite's middle movement. There are no winds in it, only synthesizers. Somewhere deep inside a sound "point" emerges, growing, expanding, acquiring new overtones, with electronic "splashes". Its music of meditation, serenity, immobility. Unhurried is the mini Moug's richly ornamented song... The third movement takes us back into the world of movement, it is a merry masquerade samba, a procession of "instruments-masks" with every solo like a character and with an ironic game between the participants of this dancing procession (noteworthy is a merry dialogue between the trumpet and synthesizer at the end of the Suite's Finale).
ARKADI PETROV