Б. Сметана - Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели ре минор, соч. 1882—1883 гг.; Л. Яначек - Квартет № 1 для двух скрипок, альта и виолончели ми минор, соч. 1923 г.

Б. Сметана - Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели ре минор, соч. 1882—1883 гг.; Л. Яначек - Квартет № 1 для двух скрипок, альта и виолончели ми минор, соч. 1923 г.

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
Б. СМЕТАНА (1824—1884)
КВАРТЕТ № 2 ДЛЯ ДВУХ СКРИПОК, АЛЬТА И ВИОЛОНЧЕЛИ ре минор, соч. 1882—1883 гг.
1. Allegro (5.53)
2. Allegro moderato (5.40)
3. Allegro non piu moderato ma agitato e con fuoco (5.03)
4. Finale. Presto (2.44)

II сторона
Л. ЯНАЧЕК (1854—1928)
КВАРТЕТ № 1 ДЛЯ ДВУХ СКРИПОК, АЛЬТА И ВИОЛОНЧЕЛИ ми минор, соч. 1923 г.
1. Adagio (5.12)
2. Con moto (4.16)
3. Con moto (4.29)
4. Con moto. Un poco piu mosso (5.28)

КВАРТЕТ КАЛИНИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
СОФЬЯ ПРОПИЩАН, I скрипка
ЛАРИСА КОЛЧИНСКАЯ, II скрипка
АЛЕКСАНДРА ФРАНЦЕВА, альт
ГАЛИНА СОБОЛЕВА, виолончель

Звукорежиссер А. Синицин.
Редактор М. Яковлева

Замечательный чешский композитор Бедржих Сметана был музыкантом широчайшего диапазона деятельности. Известный дирижер и концертирующий пианист, педагог и музыкальный критик, активный музыкально-общественный деятель, возглавлявший музыкальные секции чешского художественного общества «Умелецкой беседы» и музыкальные коллективы, при этом — яркий, плодовитый композитор, создатель чешской национальной оперной классики — таков облик этого выдающегося музыканта, автора опер «Проданная невеста», «Либуше», «Далибор» и многих других. Однако поэзию народных чехословацких песен и танцев, истории и преданий, как и лирически-прекрасные образы родной природы, с не меньшей художественной полнотой Сметана увековечил в своих симфонических и инструментальных произведениях. Из их числа выделяется цикл симфонических поэм «Моя родина» и примыкающие к нему по стилю и времени создания два струнных квартета.
Светлая, искрящаяся жизнерадостностью и пленяющая красотой музыка этих сочинений, как это ни парадоксально, создана стареющим композитором в трагическую пору жизни, когда неизлечимая болезнь привела его к полной глухоте. Сметана вынужден был отказаться от поста главного дирижера оперного театра, оставить Прагу и поселиться в деревне Ябкице у дочери. Прогрессирующий недуг впоследствии привел к творческому угасанию, душевной болезни и смерти. Но в последний период композитор пережил особый эмоциональный подъем и работал чрезвычайно интенсивно, несмотря на угрожающие симптомы и настоятельные советы врачей отказаться от сочинения музыки. При наступившей глухоте единственной надежной опорой его личности оставался процесс творческого музыкального мышления. В одном из писем 1875 года (к Йозефу Србови-Дебрнову) композитор писал, что музыка звучит в его голосе непрерывно и он еще мечтает вновь обрести «счастье слышать». «Я... ещё пишу потому, чтобы однажды узнали, что происходит в голове музыканта, который находится в таком положении, как я». Сметана тяготеет в эту пору к жанрам камерной музыки: фортепианной, вокальной и инструментально-ансамблевой. Особой художественной ценностью обладают два его струнных квартета, носящие характер автобиографических, интимно-лирических музыкальных высказываний, первый из них, имеющий название «Из моей жизни», закончен в конце 1876 года, вслед за циклом «Моя родина». Его прекрасные, лирические и жизнеутверждающие страницы заканчиваются трагическим предвестием катастрофы — высоким звенящим звуком, мучившим композитора в начале глухоты. Музыка Второго квартета, созданного на рубеже 1882—1883 годов, после окончания оперы «Чертова стена», продолжает эту исповедь. Как писал композитор Србови-Дебрнову, она начинается с того, чем закончился первый квартет, — с образа катастрофы, но в целом «в ней выражено упоение музыкой человека, потерявшего слух...» Возможно, трагическая аналогия с судьбой Бетховена вызвала и некоторое соседство с бетховенским стилем. тень бетховенского гения, его беспредельного масштаба, мятежных порывов сопротивления и внутренней борьбы витает над этим сочинением. Однако эти черты смягчаются национальной лирической задушевностью, упоением красотой жизни и музыки, о котором сообщает композитор, не скрывающий романтической приподнятости своих чувств. Он также пишет друзьям о памятных для него впечатлениях от народной инструментальной игры в Словакии, на основе которых написан этот квартет. Сметана сохраняет верность классически обобщенному общеевропейскому музыкальному стилю, стройности и полнозвучию его гармонии и выразительному мелодически насыщенному контрапунктированию голосов. Естественность и экспрессивность высказывания обусловливает лишь свободное построение формы частей квартета. Тому же Иозефу Србови-Дебрнову Сметана сообщал, что «не собирался писать квартет по готовому рецепту и обычаю принятых форм»; по его мнению, «форма каждого произведения подсказывается его сюжетом», и в своих квартетах он «...хотел передать в звуках бег своей жизни». Однако здесь сохраняется принцип классического инструментального цикла в четырех частях и типичные драматургические функции каждой части. Наиболее драматичными и сложными являются первая часть (Allegro) и финал (Presto), выделяющиеся резкими контрастами образов и настроений, надежды и скорби, лирики и жизнеутверждения. Вторая часть (Allegro moderato) концентрирует в себе очарование и изящество чешского национально-танцевального начала. Композитор развивает полный грусти эскиз польки фа минор, написанный еще в 1849 году. А третья часть (Allegro поп piii moderato, ша agitato е con fuoco) отличается восторженной экспрессивностью лирического чувства.
Второй квартет Б. Сметаны впервые был исполнен в концерте общества «Умелецкая беседа» в Праге, в зале Конвикта, 3 января 1884 года Фердинандом Лахнером, Юлиусом Раушером, Йозефом Креханом и Алоизом Нерудой. Первое исполнение успеха не принесло, слушателей смущали необычные, «эксцентрические» черты музыки, хотя пресса отмечала ее красивую мелодичность. Квартет обратил на себя внимание лишь после его исполнения знаменитым Чешским квартетом, состоявшегося 15 марта 1907 года, и с тех пор пользуется заслуженной известностью. Рукописная партитура квартета хранится в музее Б. Сметаны в Праге, она выправлена виолончелистом, позднее архивариусом, Франтишеком Элснером.

Леош Яначек — выдающийся чешский композитор конца XIX — первой четверти XX века, художник, чуткий к драмам человеческой жизни, искусство которого проникнуто горячим сочувствием к людям. Талантливый драматург, внесший свой ценный и оригинальный вклад в жизнь музыкального театра XX века (автор известных опер «Енуфа», «Катя Кабанова» по А. Н. Островскому, «Приключения Лисички-Плутовки», «Средство Макропулоса» по К. Чапеку, «Из мертвого дома» по Достоевскому и других), Яначек создал немало замечательных вокально-инструментальных, симфонических и камерно-инструментальных произведений. Инструментальные сочинения Яна-чека несут на себе печать его драматического таланта и часто имеют сюжетную основу. Таковы его два известных и часто исполняемых струнных квартета, второй из которых — «Интимные письма» — связан с событиями личной жизни самого композитора, а Первый квартет ми минор написан на сюжет «Крейцеровой сонаты» Л. Н. Толстого.
Повесть Толстого давно привлекала внимание Яначека сложной психологией общечеловеческой темы любви и ревности. В юные годы, композитор посвятил «Крейцеровой сонате» Толстого свое фортепианное трио, позднее утерянное. В 1923 году после поездки в Зальцбург на второй фестиваль «Международного общества современной музыки», где исполнялась его скрипичная соната, в течение одной недели (с 30 октября по 7 ноября) Яначек написал свой Первый струнный квартет.
Как и всё, что писал Яначек, музыка квартета чрезвычайно ярка и своеобразна; она оставляет неизгладимое впечатление своей национальной окраской, особенно обостренно выявляющей общечеловеческую выразительность образов и чувств. Такова художественная роль характерных чешских интонаций и ладовых оборотов, синкопированных фольклорных ритмов.
Музыке квартета, свойственна естественная живость и почвенная сочность стиля, за которым просвечивают пейзажи Чехословакии, стихия и экспрессия народной лирики и танцевальности.
В построении первой части квартета сказалась нешаблонность мышления автора. Это сонатное Adagio без разработки. Элегической, экспрессивной главной теме, со свободными речитациями и «щемящими» сочетаниями голосов, противопоставлена побочная тема, более уравновешенная и светлая, идущая на фоне равномерного триольного аккомпанемента.
Во второй части (Con moto) господствует стихия танцевальности. Здесь сочетаются быстрая нервная скерцозность и замедленная, задумчивая нерешительность, необузданные порывы и уравновешивающее равномерное движение. Развитие объединяет повторение тоскливого и тревожного наигрыша — рефрена, в разных тембрах и регистрах, с новыми подголосками, который лирическим речитативом завершает эту часть.
Третья часть (Con moto) — лирико-драматическая и заостренно-контрастная — сопоставляет речитативные «размышления» и «беседы» голосов, с импульсивными, будоражащими возгласами. Выделяется ее «роковой» эпизод с неумолимым «вдалбливанием» экспрессивных мотивов на фоне острого, «колючего» пиццикато аккомпанемента.
Четвертая часть (Con moto) — траурный, мрачный финал — возвращает к исходному мотиву первой части. Хрральные «погребальные» звучания (создающие необычный для струнных тембровый колорит, имитирующий звучание духовых инструментов) чередуются с сольными речитациями голосов и их «эхом», имеющим психологический смысл печального воспоминания. Заключительная кульминация в коде выделяется драматическим пафосом.
Второй квартет Л. Яначека впервые был исполнен знаменитым Чешским квартетом (в составе — Карел Хофман, Йозеф Сук, Юрий Герольд и Ладислав Зеленка), которому он посвящен, в концерте Общества современной музыки в Праге 17 июня 1924 года. Рукописная партитура хранится в архиве Земского музея в Брно.
Л. Бергер