Чик Кориа - Возвращение навсегда
Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1972 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
Возвращение навсегда
Return to Forever (Чик Кориа) — 12.06
Хрустальная тишина
Crystal Silence
(Чик Кориа) — 6.55
В какую игру мы будем играть сегодня!
What Game Shall We Play Today?
(Чик Кориа) — 4.26
Сторона 2
Когда-то в прошлом. Фиеста
Sometime Ago — La Fiesta
(Чик Кориа) — 23.18
Флора Пурим, вокал
Джо Фаррелл, флейта, сопрано-саксофон
Чик Кориа, электропиано
Стэнли Кларк, бас-гитара
Аирто Морейра, барабаны и другие ударные инструменты
Подводя итоги джаза 70-х годов, критики единодушно отмечают отсутствие в нем какого-либо одного лидера, за которым, как в прошлые времена, устремлялись бы остальные музыканты. Миновали «царствования» Армстронга, Бэйси, Паркера, Колтрейна, их «монархии» разбились на многоголосицу стилей и направлений. Тем не менее некоторые фигуры в современном джазе сохранили если не всеобщее, то по крайней мере весьма широкое влияние. Одна из- таких фигур — пианист, композитор и руководитель ансамбля Чик Кориа.
О нем заговорили в конце 1972 года, когда на одной из ведущих и престижных джазовых сцен в Европе — в лондонском клубе Ронни Скотта с колоссальным успехом дебютировала его группа с загадочным названием «Возвращение навсегда».
Чик Кориа (р. 1941) впервые предстал музыкальному миру в конце 60-х годов как участник ансамбля Майлса Дэйвиса, заигравшего в ту пору «электрифицированную музыку» в стиле джаз-рок. И хотя Кориа был там одним из трех «клавишников» и ничем особенным не отличался, сам факт присутствия в тогдашнем «джаз-ансамбле № 1» стал ключевым фактом для его будущих биографов. Гораздо существенней для понимания художественных устремлений Кориа были два недолгих эпизода, предшествовавших лондонскому триумфу,,— квартет «Круг» и несколько сольных фортепианных концертов и записей.
«Круг» был плодом сотрудничества с выдающимся музыкантом авангардного джаза саксофонистом Энтони Брэкстоном в попытке найти новые интонационные средства высказываний и диалогов, соответствующих современной музыкальной эрудиции. «Круг» был лирической, поэмной ветвью нового джаза.
Как пианист-солист Чик Кориа — впервые со времен Арта Тэйтума — напомнил об обаянии свободного общения с инструментом и аудиторией. Не случайно в его игре видели продолжение традиций романтиков прошлого века — Шумана, Мендельсона, Шуберта, Рубинштейна. Грамзаписи его "сольных фортепианных импровизаций вошли в число трех лучших джазовых пластинок 1972 года. В джазе утвердился жанр сольных фортепианных спонтанных композиций романтического, фантазийного характера — Кит Джарретт, Адам Макович, Леонид Чижик, Рейн Раннап. А Кориа вновь переменился, нашел новый облик, на этот раз надолго. Название его композиции «Возаращение навсегда» стало названием ансамбля и даже чем-то вроде символа веры.
«Навсегда», — говорит Кориа, — имеет не буквальный, а поэтический смысл. Каждый из нас — не только душа и тело. Личность — частица истории, какой-то большой и вечной жизни, и в этом смысле человек бессмертен. Эту вечность мы ощущаем через радость жизни, она — источник силы. К ней мы и решили вернуться в своей музыке. Мы хотим, чтобы, слыша нашу музыку, люди радовались, улыбались и становились счастливее».
Искусство Чика Кориа оказало огромное влияние на джаз, рок и популярную музыку последнего десятилетия. Весь строй его музыки, оптимистичной, открытой людям, продолжает гуманистические традиции великих композиторов прошлого. Его стиль — развитие ладового джаза, его гармоническому языку свойственна «взвешенность» аккордов, жестковатая квартовость, бифункциональность. Эстетический идеал Кориа — безоблачная музыка Испании и Южной Америки. Отсюда и андалусийские жанры и латиноамериканские ритмы (роднящие его с рок-музыкой), отсюда весь интонационный колорит его блестящих импровизаций.
Многие убеждены, что Чик Кориа — испанец (одна из его пластинок так и называется — «Мое испанское сердце»). На самом деле в его жилах течет итальянская кровь: его предки — выходцы из Сицилии и Калабрии. Он вырос в маленьком городке Челси около Бостона в латинском квартале, в окружении испанской, афрокубинской и латиноамериканской музыки, она стала родной ему, с ее исполнения в ансамблях Монго Санта-мариа и Уилли Бобо Кориа и начал свой музыкальный путь.
Музыканты, играющие с ним на этой пластинке, входили в 70-е годы в число лучших джазменов мира. Саксофонист и флейтист (кстати, тоже итальянского происхождения) Джо Фаррелл (р. 1937) завоевал широкую известность после успешных выступлений в секстете Джорджа Расселла, оркестре Тэда Джонса и Мела Люиса и, особенно, в трио Элвина Джонса после смерти Колтрейна. Контрабасист Стэнли Кларк (р. 1951) — в прошлом скрипач и виолончелист — поразил своей фантастической виртуозностью как на обычном акустическом контрабасе, так и на электрической бас-гитаре. Международная джаз-федерация не раз называла его лучшим джазовым басистом. С бразильским барабанщиком Аирто Морейра (р. 1941) Кориа тесно сошелся в ансамбле Дэйвиса. С двенадцати лет Аирто колесил по Бразилии, выступая то как гитарист, то как пианист, пока не остановился на своем подлинном призвании — латиноамериканских ударных, принесших ему всемирный успех. И, наконец, бразильская певица Флора Пурим (р. 1942), оказавшая одно из самых сильных влияний на джазовый вокал в 70-е годы. «Мой инструмент — не только мой голос, но и те эхо-плексы, удвоители и прочая электроника, управляя которой, я трансформирую мое пение без слов, чтобы оно лучше сливалось с другими инструментами нашего ансамбля», — говорит она.
Почти все 70-е годы прошли у Чика Кориа под девизом «Возвращение навсегда», — так назывался ряд его ансамблей с различными сочетаниями инструментов, так назывались и его грамзаписи того времени. Пластинка, которая предлагается вашему вниманию, — первая в этой серии, она определила тот стиль Чика Кориа, который сделал его всемирно известным музыкантом.
Алексей Баташев
Изготовлено по лицензии фирмы ЕСМ Records GmbH, Мюнхен.
Запись 1972 г.
