Древнерусская музыка. Канты, партесные концерты
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1984 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Канты, партесные концерты
Сторона 1
Три канта (XV11 в.)
О расширении государства Российского — 2.56
Веселия день — 2.33
Плач — 3.23
Редакция Ю. Келдыша
В.Титов (ок. 1650 —ок. 1715)
Три псальма. Слова Симеона Полоцкого — 3.19
Кант назидательный «Сильне во злобе» (XVII в.) — 1.22
Кант шуточный «Два каплуна-хоробруна» (XVII—XVIII вв.) — 1.00
Кант Дмитрия Ростовского (XVIII в.) — 2.10
Восемь виватов эпохи Петра I —6.14
Сторона 2
Три канта времени Елисаветы Петровны (XVIII в.) —2.47
А. Ведель (1767 — 1806)
Концерт для хора соль мажор в трех частях — 7.40
Дж. Сарти (1729—1802)
Херувимская песнь — 3.18
Херувимская песнь — 3.26
А. Верстовский (1799—1862)
Концерт для хора до минор в трех частях — 5.35
Мужской вокальный квартет
Художественный руководитель Игорь Воронов
Звукорежиссер М. Пахтер.
Редактор Л. Абелян
На лицевой стороне конверта: фреска церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря
Оформление художника Б. Белова
Предлагаемая пластинка привлечет внимание слушателей тем, что почти все произведения, звучащие на ней, не знакомы широкой аудитории. Эти сочинения дают представление о чрезвычайно насыщенной музыкальной жизни России с 70—80-х годов XVII столетия до первой четверти XIX века, то есть охватывают полтора столетия «доглинкинской эпохи». Можно смело сказать, что Глинка, открывший период классической русской музыки, одновременно подвел итоги длительного периода развития национального профессионального музыкального искусства.
Первая сторона пластинки знакомит с русскими кантами XVII — начала XVIII столетий. Канты — светские песни, получившие большое распространение в развивающихся городах, — один из символов «нового времени». Здесь уместно вспомнить суждение глубокого знатока русской музыки Ю. В. Келдыша: «Значение XVII века, особенно второй его половины, в истории отечественной культуры часто сравнивается с исторической ролью Ренессанса на Западе. Уходила в прошлое эпоха средневековья с ее системой жестких догм и ограничений, тяготевших над человеческой личностью, безусловной властью традиций... — наступал перелом, отразившийся во всех областях жизни и творческой деятельности. Русский кант как явление равно литературное и музыкальное возник в среде просвещенных деятелей конца XVII века, образовавших так называемую «никоновскую школу песенной поэзии». Среди крупнейших представителей этого направления — знаменитый философ и драматург Симеон Полоцкий, композиторы Н. П. Дилецкий, В. П. Титов. Не случайно на пластинке звучат три канта В. П. Титова из одного из первых русских кантовых сборников, относящихся к 1680 году.
Кант был одним из самых излюбленных жанров XVII—XVIII столетий. Простая силлабо-тоническая поэзия, «простоестественное» многоголосие (точнее трехголосие), актуальность содержания — все обеспечивало ему популярность. Здесь проходили испытание разные поэтически-эмоциональные сферы, разные музыкально-интонационные системы. Поэтому на пластинке соседствуют кант «географический», своеобразно отразивший подвиги русских землепроходцев, — «О расширении государства Российского» — и затаенно-лирический «Плач», кант назидательный «Сильне во злобе» и шуточный басенный кант «Два каплуна-хоробруна». Пожалуй, особо стоит выделить кант «Взирай с прилежанием». По традиции того времени его автором назван автор текста Дмитрий Ростовский (псевдоним Даниила Саввича Туптало) — известный историк, философ, драматург. Автор музыки неизвестен. Не исключено, что это небольшое песенно-поэтическое произведение исполнялось в одной из драм Дмитрия Ростовского — признанного писателя XVII века.
Традиция насыщения драматических сочинений музыкой кантов была довольно сильной. Можно с уверенностью говорить о том, что разработка канта в сценических сочинениях дала возможность русским композиторам и слушателям меньше, чем через сто лет, создать высокие образцы оперного жанра в творчестве Е. И. Фомина, В. А. Пашкевича, Д. С. Бортнянского. Еще через полстолетия в операх М. И. Глинки кант будет нередко звучать в кульминационных моментах. Достаточно вспомнить хор «Славься», венчающий оперу «Иван Сусанин».
Совершенно особую и яркую страницу в истории музыки образуют так называемые виватные канты, или просто виваты. Сложившиеся в петровскую эпоху, эти торжественные гимны-приветствия чаще всего создавались и исполнялись в честь важных событий в жизни русского государства, прежде всего побед русского оружия на поле брани. Виртуозно-фанфарные виваты всегда носили приподнятый характер. Из кантов, представленных на пластинке и относящихся к XVIII столетию, выделим три канта времени Елисаветы Петровны, из которых первый, «Виват, преславна», исполнялся во время коронационных торжеств дочери Петра I (вначале в Москве, потом при въезде в Петербург), и три из восьми кантов, созданных при самом Петре. Два из них отражают события Полтавской баталии 1709 года. «Бежит-бежит» — сатирический кант о Карле XII, шведском короле, который проиграл сражение и вынужден был бежать в Турцию. Виват «Орле российский» носит подзаголовок «кант о Полтавской победе». Наконец, еще один очень важный исторический виватный кант начинается словами «Радуйся, Росско земле». Это кант на подписание Ништадтского мира между Россией и Швецией в 1 721 году, завершившего многолетнюю войну и утвердившего право России на выход в северные моря.
Три хоровых концерта трех разных композиторов, представленные на пластинке, покажут слушателям, как развивались в России формы так называемого «борительного» многоголосного пения. Оно зародилось в недрах древнейшего знаменного роспева, особые черты приобрело в партесном пении в то же время, когда начали свою жизнь канты, то есть в конце XVII столетия. В XVI 11 веке слава о русской хоровой музыке гремела по всей Европе.
Артемий Лукьянович Ведель — один из самых талантливых русских и малороссийских авторов. Точных данных о его жизни мало. Приблизительно называют и годы его жизни (1767—1806). Образование получил в Киеве. Во время работы в Москве, в капелле генерал-губернатора Еропкина, Ведель некоторое время брал уроки у европейски известного композитора Джузеппе Сарти (одновременно с Веделем у Сарти занимались С. А. Дегтярев, крепостной капельмейстер графа Н. П. Шереметева, крепостной графа Орлова Л. С. Гурилев, отец известного композитора А. Л. Гурилева). Пос.-е 1790 года переехал в Киев и «составил хор из солдатских детей и вольных людей». Затем его деятельность разворачивалась в Харькове. Судьба сочинений Веделя оказалась сложной. В распоряжении исполнителей сегодняшнего дня не так много его композиций. Одно из произведений Веделя — пронизанный национальным украинским колоритом, сложный в тонально-модуляционном плане концерт — впервые узнают слушатели.
Джузеппе Сарти почти двадцать лет прожил в России. Известна итальянский композитор, пользовавшийся признанием Моцарта (Моцарт даже использовал тему из оперы Сарти «Двое ссорятся, третий смеется» в сцене бала в своей опере «Дон Жуан»), Сарти проявил в России свои самые разнообразные дарования: был он »» придворным композитором, и учителем дочерей Павла I, и наставником русских композиторов, и капельмейстером домашней капеллы всесильного графа Потемкина, и даже директором никогда не открывшейся Екатеринославской музыкальной академии Как иностранный композитор, призванный к русскому двору, он часто сочинял свои произведения по заказу, подражая западной моде Талантливый музыкант, Сарти не мог пройти мимо влияний, которые на него оказывали русские композиторы. Сам он нередко говорил о сильнейшем воздействии личности и творчества Д. С. Бортнянского. Вот откуда среди произведений Джузеппе Сарти типично русские хоровые сочинения — «Херувимские».
Алексей Николаевич Верстовский хорошо известен как автор ряда опер, популярных до нашего времени (среди них — «Аскольдова могила»), как организатор музыкальной жизни Москвы в первой половине XIX столетия, наконец, как друг композитора А. А. Алябьева, близкий знакомый литераторов А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина, В. Ф. Одоевского, А. И. Писарева, С. Т. Аксакова, М. Н. Загоскина и С. П. Шевырева. В этой пластинке композитор впервые предстает в новом качестве автора многоголосного концерта, мастера хорового письма, развивающего традиции русского многоголосия и в то же время не чуждающегося законов европейской полифонии. Сложный и яркий, концерт А. Н. Верстовского достойно венчает пластинку.
Исполнителем всех сочинений, представленных на данном диске, является Мужской вокальный квартет Пермской государственной филармонии. Его участники — художественный руководитель, заслуженный артист РСФСР Игорь Воронов (первый тенор), заслуженный артист РСФСР Сергей Сермягин (второй тенор), Петр Дерюгин (баритон), заслуженный артист РСФСР Владимир Смирнов (бас) — воспитанники замечательного советского хормейстера А. В. Свешникова. Квартет был создан по инициативе Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры как ансамбль солистов Государственного академического русского хора СССР. Главная задача для коллектива — познакомить слушателей с высокими образцами отечественного и мирового музыкального искусства, воспитать на этой основе глубочайшее уважение к высоким гуманистическим традициям русской культуры от ее истоков до сегодняшнего дня. В 1981 году, когда «начинался» квартет, истоки эти представлялись почти неисследованной областью «культуры великого молчания». Пришлось стать во многом первооткрывателями. Сегодня прошлое приоткрывает свои тайны. Свидетельство этому — предлагаемая пластинка.
В. Ражева
