Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло, П. Масканьи – Пьесы для оркестра

Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло, П. Масканьи – Пьесы для оркестра

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1987 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
ДЖ. ПУЧЧИНИ (1858 — 1924)
Симфоническое каприччио фа мажор— 13.07
Интермеццо из оперы «Манон Леско» — 5.53

Сторона 2
Симфоническая прелюдия ля мажор — 9.43

Р. ЛЕОНКАВАЛЛО (1858 —1919)
Интермеццо из оперы «Паяцы» — 3.36

П. МАСКАНЬИ (1863 —1945)
Интермеццо из оперы «Сельская честь» — 3.10

Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Дмитрий Китаенко

Звукорежиссеры: П. Кондрашин (1, 3), С. Пазухин (2, 4, 5)
Редактор Л. Абелян
На лицевой стороне конверта: П. Амниаз. Итальянский пейзаж
Оформление художника В. Иванова

Замечательные мастера итальянской оперы Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Джакомо Пуччини выступают на этой пластинке в мало известном советскому слушателю и не совсем привычном для себя амплуа — как авторы оркестровых миниатюр и симфонических фрагментов из опер.
В истории музыки эти имена неразрывно связаны с созданием веристского направления в оперном искусстве (от итальянского vero — истинный, правдивый). Родоначальниками веризма по праву считаются Масканьи и Леонкавалло. Римская премьера «Сельской чести» Масканьи 17 мая 1890 года ознаменовала рождение нового направления, а поставленные под управлением молодого Тосканини в миланском театре «Даль Верме» «Паяцы» в 1892 году закрепили триумф веризма.
Неожиданная на первый взгляд удача молодых авторов помимо безусловного таланта во многом объясняется их веристскими устремлениями, столь созвучными духовным запросам итальянских слушателей и воплощенным в «Сельской чести» и «Паяцах» с удивительной яркостью и полнотой. С веристами на сцену пришла современная жизнь, «жизнь как она есть» — возвышенный, историко-героический антураж романтической оперы сменился картинами сурового крестьянского, провинциального быта, жестоких нравов, появился и новый герой — простой, но наделенный сильными страстями человек из «низов».
Подобно своим литературным единомышленникам, композиторы веристы создают особый тип сжатой пьесы, своеобразной оперы-новеллы. Это напряженная драма чувств, устремленная к трагической развязке и рельефно оттененная народно-жанровыми сценами. Именно такой драмой предстала перед слушателями «Сельская честь», написанная по сценическому варианту одноименной новеллы крупнейшего представителя литературного веризма Дж. Верги.
Найденное Масканьи развил и углубил в «Паяцах» Леонкавалло. По сравнению с одноактной «Сельской честью» «Паяцы» — более масштабное (в двух актах) и симфоничное произведение, где все, даже второстепенные герои, имеют индивидуальные характеристики. Используя свои богатые жизненные наблюдения писателя и драматурга (Леонкавалло был и доктором литературы), композитор сам сделал либретто, в котором подлинные события, происшедшие в 1865 году на юге Италии, приобрели облик глубоко волнующей человеческой драмы.
Однако при всех отличиях оперы Масканьи и Леонкавалло во многом близки. В частности, развитие в них складывается как бы из - двух волн, начинающихся радостно-оживленными народными сценами и завершающихся драматическими кульминациями. Примечательно, что и объединяются эти волны одинаково — симфоническими антрактами, которые композиторы называют интермеццо, но при этом роль их у Масканьи и Леонкавалло различна.
В интермеццо «Сельской чести» сосредоточена светлая лирическая кульминация оперы, вносящая в нее необходимую разрядку после напряженных сцен Сантуццы с Туридду и Альфио (соперником Туридду). Это своеобразный ноктюрн, наполненный широкой кантиленой, пасторальными красками, эмоционально подготовляющий следующую сцену — бравурную застольную Туридду. Доносящиеся из церкви звуки органа оригинально отражают в интермеццо и контрастную драме героев праздничную атмосферу (действие оперы происходит в день пасхи).
Роль интермеццо в «Паяцах» сложнее и многозначнее. По существу, это новый симфонический вариант Пролога, построенный на его темах. Возникшее после знаменитого ариозо «Смейся, паяц», интермеццо дает симфоническое обобщение драмы, подготовляет ее заключительный трагический этап. Этим определяются и происходящие в нем по сравнению с Прологом изменения — открывающая интермеццо тема «ревности» теперь звучит более остро, с «роковым» оттенком благодаря диалогическому изложению (низким угрожающим унисонам отвечают жалобные «стоны» высоких тембров).
В центре интермеццо»—образ Канио, сердцевину которого составляет его страдальческий мотив, связанный в опере со словами «Смейся, паяц», Символизируя трагедию Канио, он завершает всю драму и пронизывает ее важнейшие сцены. Однако подлинной вершиной интермеццо становится открытая, свободно льющаяся мелодия, как бы слово «от автора», сочувствующего своим героям и в то же время воспевающего силу и красоту искусства.
Творчество Пуччини выходит далеко за пределы веризма, хотя и родилось в его атмосфере. Уже в «Манон Леско» чуткие современники почувствовали в композиторе подлинного мастера-реалиста, преемника Джузеппе Верди, будущего творца «Богемы», «Тоски», «Мадам Баттерфлай».
Потеряв в пять лет отца и воспитываясь в многодетной малообеспеченной семье, Пуччини рано вступил на трудовой путь как органист и певчий местной кафедральной церкви. Именно с духовных и органных сочинений началась композиторская деятельность молодого музыканта. В эти же 70-е годы возникли его первые оркестровые опусы, к которым принадлежит и Симфоническая прелюдия (1876), — по-видимому, наиболее ранний из них.
С 1880-го по 1883 год Пуччини учился в Миланской консерватории у известного оперного маэстро А. Понкьелли. В его классе он познакомился с Масканьи, а позже, в 90-е годы, и с Леонкавалло, ставшим одним из либреттистов «Манон Леско». Здесь же, в консерватории было написано в качестве ученических работ большинство инструментальных сочинений Пуччини (Струнный квартет, Фуга и Скерцо для квартета, фрагменты фортепианного трио, Adagietto для струнного оркестра, Симфоническое каприччио). Однако уже в эти годы в нем был виден будущий оперный композитор, и после консерватории к инструментальным жанрам он почти не обращался, реализуя свое мастерство в оперном симфонизме.
В ученических сочинениях оркестровый стиль Пуччини только складывается, и среди разных влияний отчетливо проступает вагнеровская струя. Наибольший успех выпал на долю Симфонического каприччио (1883), дипломной работы композитора, тепло встреченной прессой. «Не верится, что это писал молодой автор», — отмечал рецензент и далее подчеркивал «яркий и сильный темперамент» Пуччини, «единство его стиля, индивидуальности, характера». Каприччио замечательно прежде всего своим живым, увлекающим духом, искрящейся скерцозностью, недаром его главная тема впоследствии откроет «Богему», став лейтмотивом пылкой юности, радости жизни.
Но настоящую известность имя Пуччини приобрело с премьеры его третьей оперы «Манон Леско», поставленной вскоре после «Паяцев» — в 1893 году. В ней к Пуччини пришла творческая зрелость, определился собственный стиль. Это понимал и сам композитор, сравнивавший свою оперу с популярнейшей «Манон» Ж. Массне: «Музыка Массне будет восприниматься как чисто французская — пудреные парики и менуэты, моя же как чисто итальянская — страсть и отчаяние. И хотя пуччиниевская «Манон» во многом отличается от веристских канонов — в первую очередь сюжетом, взятым знаменитого романа Прево, масштабной четырехактной структурой, но многое в ней и родственно веризму: напряженность развития, роль симфонизма, соотношение бытового психологического, некоторые вокальные приемы. Используя лишь важнейшие эпизоды романа, зафиксированные в заголовках актов (В Амьене. В Париже. Гавр. В Америке), Пуччини создает глубокую лирическую драму с типично веристской направленностью — от народно-жанровых сцен к трагическом, финалу. Подобно своим предшественникам, Композитор и обогащает идею оперы не в увертюре, а в симфоническом интермеццо, предваряющем переломное третье действие.
Подчеркивая важность этого эпизода, композитор помещает перед ним заголовок: «Тюрьма. Путешествие в Гавр» и вводит сюда (как позже и в «Богеме») эпиграф из романа, раскрывающий содержание не только интермеццо, но и всего третьего акта: «О как я люблю ее!.. Моя страсть так сильна, что я чувствую себя несчастнейшим из смертных! Чего только не предпринимал я в Париже для ее освобождения! Я умоля-людей всесильных... Я стучался во все двери, молил и просил… я даже доходил до насилия... Все было напрасно! Одно лишь осталось мне — следовать за нею. И я пойду за нею, куда бы она ни отправилась, хотя бы на край света!»
В интермеццо Пуччини воплощает лирическую атмосферу оперы, соединяя ее важнейшие сцены — смерти и радости любви. От робких жалобных реплик (в них синтезируются темы обоих героев) музыка переходит к пылким уверениям де Грие в верности (из четвертого действия) и, наконец, расцветает в восторженно-кантиленном ариозо из большой дуэтной сцены второго акта — апогее счастья влюбленных. Однако концовка интермеццо, как и в опере, звучит скорбно и просветленно.
Г. Жданова

Народный артист СССР Дмитрий Георгиевич Китаенко родился в 1940 году в Ленинграде. В 1963 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу хорового дирижирования у Е. П. Кудрявцевой, а в 1966 году — аспирантуру Московской консерватории у профессора Л. М. Гинзбурга (отделение оперно-симфонического дирижирования). Затем молодой дирижер был направлен на стажировку в Венскую академию музыки и изобразительного искусства, где занимался в 1966 — 1967 годах у X. Сваровского и К. Эстеррайхера.
В 1969 году Дмитрий Китаенко завоевал вторую премию на Первом международном конкурсе дирижеров, организованно-» в Западном Берлине Г. фон Караяном. С этого времени началась широкая концертная деятельность музыканта в СССР и за рубежом. С 1969 года Китаенко дирижировал в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко (с 1970 года — главный дирижер
С 1976 года Дмитрий Китаенко — художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии. В его репертуаре — произведения самых различных эпох и стилей: русская и западноевропейская классика, сочинения советских композиторов.