Дж. Верди - Реквием (2 пластинки)

Дж. Верди - Реквием (2 пластинки)

Альбом: 2 пластинки (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Дж. Верди (1813-1901) Реквием
I сторона
1. Requiem (10.40)
2. Dies irae (начало) (14.35)

II сторона
2. Dies irae (окончание) (25.30)

III сторона
3. Offertorio (11.50)
4. Sanctus (2.30)
5. Agnus Dei (6.00)

IV сторона
6. Lux aeterna (6.35)
7. Libera me (13.45)

МАРТИНА АРРОЙО, сопрано
ДЖОЗЕФИНА ВИЗИ, меццо-сопрано
ПЛАСИДО ДОМИНГО, тенор
РУДЖЕРО РАЙМОНДИ, бас

Хор Лондонского симфонического оркестра Лондонский симфонический оркестр
Дирижер Леонард Бернстайн

Реквием — единственное крупное произведение Верди, написанное не для оперной сцены.
Мысль о его создании впервые возникла у Верди в 1868 году, когда умер Россини. Верди предложил почтить его память Реквиемом, в сочинении которого должны были принять участие все наиболее видные композиторы Италии. Сам Верди написал заключительную часть—Libera me. Идею коллективного сочинения осуществить не удалось, и эта часть вошла в Реквием, созданный Верди пять лет спустя. Новый Реквием был посвящен памяти другого выдающегося современника Верди — поэта и романиста Алессандро Манцони и впервые исполнен в годовщину его смерти — 22 мая 1874 года в Миланском соборе св. Марка.
Реквием Верди написан для четырехголосного смешанного хора, квартета солистов и оркестра.
№ 1. Requiem (квартет солистов и хор). Проникновенный хор Requiem представляет собой нечто вроде вступления, пролога ко всему произведению. Средний эпизод хора — мужественное, энергичное фугато — резко контрастирует сосредоточенному раздумью крайних частей.
Kyrie — второй раздел пролога, непосредственно связанный с первым, — начинается широкой и свободной фразой тенора соло, к которому постепенно присоединяются остальные участники квартета и наконец весь хор. Хор заканчивается спокойно, умиротворенно, и это заключение особенно подчеркивает трагический характер следующей части.
№ 2. Dies irae. Эта часть занимает центральное место во всем произведении. Мрачная поэзия средневекового гимна вдохновила Верди на создание эффектной живописной музыкальной картины. По широте размаха, по стихийной мощи музыку этой части можно сравнить со знаменитой фреской Микеланджело «Страшный суд».
Dies irae распадается на девять самостоятельных эпизодов. В начальном хоре Dies irae Верди своеобразно использует голоса. Вокальности, напевности, столь свойственной стилю Верди, здесь нет: партии голосов использованы почти так же, как партии инструментов. Особенно показательна в этом отношении начальная хроматическая тема хора. Наряду с этим отдельные фразы хора имеют предельно конкретную речевую выразительность, передавая полные отчаяния возгласы, стоны, крики.
Tuba mirum начинается симфоническим эпизодом. Грозные фанфары звучат все ближе и ближе. В момент наивысшего напряжения вступает величественная, мрачная фраза хора. Напряженное звучание хора и оркестра обрывается резко и неожиданно, сменяясь приглушенным, замирающим соло баса в ритме похоронного марша.
Liber scriptus — диалог меццо-сопрано, настойчиво и гневно бросающего фразы мрачных пророчеств, и хора, вполголоса робко повторяющего одни и те же слова: Dies irae.
В последующих эпизодах второй части Реквиема обрисованы живые и правдивые человеческие образы, человеческие характеры, по-разному относящиеся к жизненным испытаниям. Основную роль в этих эпизодах играют солисты, хор служит лишь фоном.
Quid sum miser — терцет двух женских голосов и тенора, повторяющих нежные жалобы и мольбы, — напоминает лучшие страницы оперной лирики Верди.
Rex tremendae — хор и квартет. Этот эпизод возникает как грозное напоминание о страшных бедствиях. В основе его лежит противопоставление двух музыкальных образов — стремительно ниспадающей фанфары и светлой, умиротворенной фразы,
Recordare -— лирический дуэт сопрано и меццо-сопрано — вновь переносит нас из мира грозных, фантастических образов, навеянных текстом средневекового гимна, в мир живых, конкретных человеческих чувств и переживаний.
Ingemisco (соло тенора). В этом соло также преобладает лирика, но заключение его вносит новую и очень существенную черту в многогранный образ человека, воплощенный в Реквиеме. Эта черта — мужество, внутреннее достоинство, сила духа.
Confutatis (соло баса и хор). В этом эпизоде также раскрывается образ человека — простой, мужественный и строгий. Но в отличие от предыдущего соло тенора здесь есть оттенок трагизма; в некоторых фразах звучит как бы предчувствие новых грозных бурь. И, действительно, мощная звуковая лавина хора и оркестра вступает с новым проведением темы Dies irae.
Lacrymosa (вокальный квартет и хор) — последний эпизод второй части Реквиема. Широкая скорбная мелодия переходит от одного голоса к другому, постепенно вовлекая в общий ансамбль всех участников квартета и хор.
№ 3. Offertorio (квартет солистов) — спокойная, полная мечтательности музыкальная картина, для которой характерна мягкая, как бы «тающая» звучность. Дважды проходящий более энергичный эпизод Allegro mosso не нарушает общего впечатления безмятежного спокойствия. После этой лирической интермедии особенно величественно и грандиозно звучит следующий хор.
№ 4. Sanctus (двойной хор). Эта часть написана в полифоническом стиле, в сложной форме двойной восьмиголосной фуги, которую Верди развивает широко и свободно.
№ 5. Agnus Dei (солисты и хор) — самая лаконичная часть Реквиема — отличается необычайной тонкостью и свежестью звучания. Солирующие сопрано и меццо-сопрано поют простую, несколько архаическую мелодию в октаву, без сопровождения. К ним — все также в унисон и октаву, без гармонизации — присоединяются хор и оркестр. Лишь третье проведение унисонной мелодии обогащается подголосками в оркестре и хоре.
№ 6. Lux aeterna (терцет меццо-сопрано, тенора и баса). Здесь музыка продолжает сохранять то же светлое, спокойное настроение, что и в предыдущем дуэте.
№ 7. Libera me (соло сопрано и хор) является грандиозным по своим масштабам эпилогом Реквиема. Libera me начинается речитативом солистки. Сквозь внешнее бесстрастие в интонациях голоса, в тревожном трепете оркестра прорывается живое чувство.
После проведения темы Dies irae вновь возвращается скорбная и задушевная музыка вступительного хора Requiem. На этот раз она проходит без сопровождения оркестра. Солирующее сопрано ведет основную мелодию. После речитатива начинается главная часть эпилога — фуга на тему героического характера. Это — гимн человеку, его мужеству, силе его духа.
Музыка Верди, посвященная памяти умершего поэта, говорит о страданиях, стремлениях и надеждах живых людей. В этом ее сила, жизненность, ее бессмертие.
В. Васина-Гросман, доктор искусствоведения