Джон Колтрейн, саксофон

Джон Колтрейн, саксофон

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1961 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
ПЕСНЯ О ПОДЗЕМНОЙ ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГЕ Song Of The Underground Railroad (arr. John Coltrane) — 6.37
ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА Greensleeves (arr. John Coltrane) — 10.49

Сторона 2
АФРИКА Africa (John Coltrane) — 16.01

Джон Колтрейн, сопрано-саксофон и тенор-саксофон Эрик Долфи, альт-саксофон, флейта и бас-кларнет; Пэт Пэтрик, баритон-саксофон; Букер Лнттл, труба; Бритт Вудмен, тромбон; Карл Боумен, эвфониум; Джулиус Уоткинз, Доналд Коррадо, Боб Норзерн, Роберт Суиссел, валторны; Билл Барбер, туба; Маккой Тайнер, фортепиано; Реджи Уоркмен и Арт Дейвис, контрабасы; Элвин Джонс, ударные
Изготовлено по лицензии фирмы MCA Records, Inc., США. Запись 1961 года

Джон Колтрейн (1926—1967) — саксофонист, руководитель ансамбля, композитор,— был в зените славы лишь в последние годы жизни, но его влияние на развитие современного джаза не ослабевает и по сей день. С именем Колтрейна связано создание ладового стиля джазовой импровизации, который привел к радикальному расширению языка джаза и к преодолению его былой замкнутости, региональности Ладовые принципы открыли широкий доступ в джаз многим национальным музыкальным культурам.
Джон Колтрейн родился в маленьком патриархальном городке Гамлет в штате Северная Каролина. Профессиональную музыкальную карьеру он начал в девятнадцать лет. Сначала был салонный танцевальный ансамбль в коктейль-холле, потом служба на Гавайях и флотский оркестр, после увольнения — горячий рйтм-энд-блю-зовый бэнд. Оттуда его и «вытащил» Диззи Гиллеспи, когда в 1949 году собирал свой большой оркестр — первый оркестр, игравший в стиле бибоп. Два года у Гиллеспи были серьезной школой для будущего виртуоза-импровизатора, в с кем бы потом ни работал Колтрейн, от каждого он что-то приобретал: Джонни Ходжес дал ему прочувствовать полноту интонации, Телониус Монк обострил его чувство гармонической функции, Майлс Дейвис передал тонкое ощущение непрерывности лада.
Критика все чаще обращала внимание на Колтрейна, но оценить его сразу не могла — мнения диаметрально расходились. Поэтому и сейчас, перед тем, как вы будете слушать его музыку, нужно хотя бы вкратце сказать об особенностях его стиля и том новом, что он принес с собой.
До этого джазовая импровизация заключалась в построении новой мелодии, ложащейся на ту последовательность гармоний, которую содержала тема. Эти гармонии могли быть простыми или сложными, но именно такой принцип лежал в основе стилей диксиленд, свинг и бибоп. В старом джазе гармонии тем — а это были эстрадные песни — подчас отличались длинными секвенциями и вычурными альтерациями, но, запомнив последовательность аккордов темы, музыкант мог, «опевая» их, довольно сносно импровизировать. В бибопе гармонические цепочки укоротились, свелись к основным функциям, но зато музыканты стали широко пользоваться тональными отклонениями и заменами аккордов в рамках этих функций. Гармония из средства украшения авторской пьесы превратилась в средство организации языка и мышления импровизатора. Теперь смена аккордов могла происходить хоть каждую четверть — все отклонения лишь подчеркивали основную ладотональность. Однако обыгрывание каждого аккорда таило в себе опасность превратиться в сухую акробатику.
Еще в начале 50-х годов в некоторых джаз-ансамблях стали появляться отдельные пьесы, основанные на долгой выдержке одного аккорда, на следовании заданному ладу, а не заданной цепи функций и отклонений. Но пример этот в ту пору не был подхвачен. В 1959 году вышла пластинка «Оттенок голубого», на которой Майлс Дейвис, Джулиан Эддерли и Джон Колтрейн использовали ладовые принципы последовательно и убежденно. Через два года Колтрейн во главе большого ансамбля записал пластинку, где показал ладовый стиль во всем совершенстве его зрелых, ныне уже классических форм. Эта пластинка называлась «Африка». Ее вы и держите в руках.
Контакт между солистами этого ансамбля был настолько безупречен, что, задав темой основной лад, каждый мог в порядке личной инициативы совершить тональное отклонение или даже целую секвенцию их, а остальные «пускались вдогонку», ' разрешая возникающий предъем в захватывающей музыкальной игре. Но, может быть, еще более важным было то, что диск «Африка» был также выходом джаза в новые этномузыкальные сферы.
В старинной английской балладе «Зеленые рукава» как бы соединяются XX и XVI века. Собственно, импровизация строится не на самой балладе, а на интродукции к ней, и вместо прежних каденционных оборотов бас играет остинатный из I такта в такт повторяющийся рисунок. Гармония как бы остановилась Зато ритм раскрепостился и двинулся вперед. Пьеса выдержана в метре 6/8, но границы тактов не связывают Колтрейна, его речь льется свободно. Сквозь минорный лад и редкие хроматизмы «просвечивает» пентатоника — она станет важным строительным материалом для его импровизаций в будущем.
«Песня о подземной железной дороге» (этим иносказанием именовали тайный путь бегства негров с рабовладельческого Юга) не такая древняя, но и ее фольклорное, «ладовое» строение давало возможность преодоления традиционной необходимости следования движениям гармонии и баса по кварто-квинтовому кругу
Еще более неожиданной была пьеса, давшая название всему альбому В ней соединяются принципы индийской раги и африканского ритма. Отдельные мотивы из ее темы зазвучат потом в четырехчастной поэме «Высшая любовь» — самом значительном творении Колтрейна. Интересен эпизод, в котором сначала солируют два контрабаса, имитируя африканские «говорящие барабаны», а потом эстафету перенимает барабанщик, постепенно переходя от игры на бонгах к малому барабану s (без струн), том-тому и к игре на всей ударной установке.
Благородством, достоинством, героикой и каким-то новым, неведомым доселе в джазе лиризмом веет от этой музыки.
Аранжировал «Африку» один из провозвестников современного джаза Эрик Долфи (1928—1964). Валторны и контрабас, играющий смычком, сопровождают соло фортепиано (возможно, как сочетание бархатно-темного и сверкающего), «жужжащие» риффы медных — соло тенор-саксофона, да и собственный воркующий бас-кларнет, Эрика Долфи придают звучанию оркестра немалую экзотичность.
Эта пластинка знакомит и с двумя музыкантами квартета Джона Колтрейна — пианистом Маккоем Тайнером (р. 1938) и барабанщиком Элвином Джонсом (р. 1927), оказавшими большое влияние на технику и стиль игры на своих инструментах.
Музыка Колтрейна не простая, но ее значение в развитии современной музыки велико.
Алексей Баташев