Елена Савицкая, Василий Алчевский - Сцены и арии из оперетт

Елена Савицкая, Василий Алчевский - Сцены и арии из оперетт

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ЕЛЕНА САВИЦКАЯ
Сцены и арии из оперетт
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОЧЕРК
Ведущий — А. Пиневич

СЦЕНА И ДУЭТ МАДАМ АРНО И ДЯДЮШКИ ФРАНСУА
(И. Кальман — «Фиалка Монмартра») Дядушка Франсуа — Г. Ярон

СЦЕНА И ДУЭТ ГОРПИНЫ И ЯШКИ
(А. Александров — «Свадьба в Малиновке») Яшка — В. Володин

СЦЕНА МАДАМ ШЛЮМБЕРГЕР И ПЕЛИКАНА
(И. Кальман-—«Принцесса цирка») Пеликан — Г. Ярон

КВАРТЕТ «ПАРА ЧАЯ»
(Ю. Милютин — «Беспокойное счастье») Е. Савицкая, О. Власова, Л. Алчевская, В. Володин

СЦЕНА И ДУЭТ ПАРАСИ И СУСИКА
(Ю. Милютин — «Трембита») Сусик — С. Аникеев

ВАСИЛИЙ АЛЧЕВСКИЙ
Сцены и арии из оперетт

ДУЭТ ЛАРИСЫ и ЯШКИ
(И. Дунаевский — «Белая акация»)
Лариса — И. Муштакова

СЦЕНА И КУПЛЕТЫ КЛЯКУШЕВА И ТЮТЮКИНА
СЦЕНА ЕВДОКИИ, ТЮТЮКИНА И КЛЯКУШЕВА
(В. Соловьев-Седой — «Самое заветное»)
Евдокия — А. Степанова, Тютюкин — В. Володин

ДУЭТ ФОМЫ И ФИЛИППА
(И. Дунаевский — «Вольный ветер»)
Филипп — Г. Ярон

ДУЭТ ПАРАСИ И ШИКА
(Ю. Милютин — «Трембита»)
Парася — Е. Савицкая

Художник С. Нелюбин
Архивные записи. Редактор И. Орлова

Елена Федоровна Савицкая начала свою артистическую деятельность в 1928 году с исполнения народных песен. Обаятельная, веселая, голосистая девушка нравилась рабочей аудитории, перед которой она часто выступала в первые годы работы на сцене. Было в ней что-то подкупающе искреннее, светлое, располагавшее к себе всех, кому доводилось познакомиться с ее искусством. И была она ощутимо одарена актерски тем ярким народным комедийным талантом, который расцветал с каждым выходом на сцену. Не удивительно поэтому, что молоденькую актрису пригласили сначала в Московский мюзик-холл, а потом и на драматическую сцену — в театр МОСПС и даже во МХАТ 2-й. И только в 1937 году, уже пройдя хорошую актерскую школу и приобретя сценический опыт, Савицкая поступила в Московский театр оперетты. С тех пор и до самого 1959 года, года столь ранней смерти актрисы, не было ни одного значительного спектакля и ни одной интересной комедийной роли, которую бы не сыграла Савицкая. У нее не было неудач, провалов, неуспеха. Какие роли бы она ни играла — Гапусю в «Свадьбе в Малиновке» Б. Александрова или Кэто в «Золотой долине» И. Дунаевского, мадам Арно в «Фиалке Монмартра» И. Кальмана или Парасю Никаноровну в «Трембите» Ю. Милютина, она всегда была на месте, умела наделить своих смешных и забавных героинь собственной добротой, мягкостью, любовью к людям и к жизни. И зритель неизменно отвечал ей любовью и признанием.
Постоянными ее партнерами были такие «асы» опереточной сцены, как Г. Ярон, В. Володин, С. Аникеев. К счастью, сохранились записи, которые дают достаточное представление об ее ярком комедийном даровании, живом темпераменте, легком, хорошо поставленном голосе. Савицкая много и с удовольствием пела. В годы ее актерской молодости комедийные актрисы в оперетте не всегда обладали хорошим вокальным аппаратом, ей же помогало ее певческое прошлое, простота и естественность голосоведения, которые она усвоила, исполняя народные песни.
На пластинке искусство Савицкой представлено широко и разнопланово. В сцене и дуэте мадам Арно и дядюшки Франсуа из «Фиалки Монмартра» Савицкая и Ярон играют двух трогательных друзей, на закате жизни вспоминающих свою веселую актерскую юность. Дуэт этот очень популярен, и мадам Арно разные актрисы играют по-разному. Савицкая предпочитает вместо грустно-элегических ноток наделить свою героиню умением быть всегда заразительно веселой (улыбка смех не изменяют ей в любом возрасте!). Второй классический дуэт, который Савицкая исполняет также с Яроном, — из «Принцессы цирка» И. Кальмана — заканчивается тоже воспоминаниями молодости и темпераментным танцем. Но характер мадам Шлюмбергер, хозяйки гостиницы и ресторана, иной. В голосе ее звучат порой властные, категоричные нотки. И все же Савицкая не делает свою незадачливую мадам монстром —в ней, так же как и в мадам Арно, бродит фермент молодости, веселья, доброты. Дуэт Савицкой и Ярона строится не на контрастах, как, скажем, в фильме, где эту роль играет тоже прекрасная ленинградская актриса Богданова-Чеснокова, а на союзе, общности, близости мироощущения двух этих, в конечном счете, милых и симпатичных старичков.
Очаровательна была Савицкая в дуэте Гапуси — Горпины Дормидонтовны — и Яшки-артиллериста из «Свадьбы в Малиновке». Яшку на премьере 1937 года играл актер редкостного таланта Владимир Володин. Стоило зрителю увидеть веселую пару и услышать знаменитое «дайте ручку, фрау-мадам!», как в зале раздавался привычный радостный смех. И сколько бы ни игрался спектакль, и сколько бы ни выступали на концертной эстраде Савицкая и Володин с этим дуэтом, успех был ошеломляющим. А потом их преемниками стали другие актеры и актрисы, и спектакль и, в частности, этот дуэт давно стали классикой жанра, как стал им и другой дуэт, не менее популярный и вошедший уже в поговорку,— «Разговор на эту тему портит нервную систему» — дуэт Параси Никаноровны и Сусика из «Трембиты» Ю. Милютина, которым завершается пластинка.
Оперетта — театр, утверждающий радость и веселье, помогающий людям в трудные минуты жизни сохранить бодрость духа и надежду. Искусство Савицкой — великолепное тому подтверждение.

В 1937 году, когда на сцену Московского театра оперетты впервые вышла Елена Федоровна Савицкая, там появился еще один «дебютант» — Василий Иванович Алчевский. Слово «дебютант» не зря взято в кавычки — позади у актера было уже двенадцать лет работы в опереточных театрах Ростова, Крыма, Сибири, Дальнего Востока, много удачно сыгранных ролей и уверенность в правильном выборе жанра.
Трудно было актеру комедийного плана завоевать себе в Московском театре признание. Ведь рядом работали такие выдающиеся мастера, как Г. М. Ярон, В. С. Володин. И все-таки Алчевский в первых же своих ролях (в которых иногда выступал в очередь с прославленными корифеями театра) обнаружил не только умение свежо и необычно прочитать эти роли, но и оригинальность и особое обаяние своего актерского таланта. Алчевский оказался мастером сатирического рисунка, он не только смешил, но и высмеивал. Его Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке» был прежде всего ничтожеством и врагом,
Яшка Наконечников по прозвищу «Буксир» из «Белой акации» — фраером и трепачом, Барабашкин в оперетте «Москва — Черемушки» — бюрократом и хапугой. Сатирические краски у Алчевского проступали сквозь вполне реалистическую основу, — все его «отрицательные» были людьми — живыми, узнаваемыми, вовсе не масками. В этом актеру помогала его безукоризненная пластика, яркая подача текста. Памятуя о том, что в оперетту люди приходят и порадоваться, и повеселиться, он был щедр на смешное. Например, в «Поцелуе Чаниты», где он играл сыщика Кавалькадоса, не было ничего смешнее его сцены с «вставной челюстью», которую своротили ему за превеликое усердие по службе. Кавалькадос, торжественно шепелявя, повторял как заклинания, проверяя «работу» своих смещенных зубов: «Соска, сосиска, солнце». А потом исполнял со своим подвыпившим напарником забавный дуэт, проделывая при этом красноречивые выразительные движения. Яркой актерской удачей Алчевского была и роль бывшего графа Лососиноостровского из оперетты Ю. Милютина «Цирк зажигает огни». Надо было слышать, как он произносил фамилию своего «героя» — с жалким пафосом, вызывая смех и презрение.
Но были и другие роли, в которых Алчевский был добр, мил, сердечен. Дядюшку Франсуа в «Фиалке Монмартра» он играл тепло и человечно, в князе из «Графа Люксембурга» находил черты не только смешные, но и привлекательные, а в эпизодической роли из «Конкурса красоты» А. Долуханяна пел дуэт с Анной Котовой (опять воспоминание о молодости) необыкновенно лирично и трогательно.
Хотелось бы обратить особое внимание слушателей на дуэт Фомы и Филиппа из «Вольного ветра» И. Дунаевского, который Алчевский исполняет в ансамбле с Г. М. Яроном. Уникальный случай! Актеры, игравшие часто одни и те же роли, стали партнерами. Благородное соревнование темперамента, напора Алчевского с мягким и четким «туше» Ярона удивительно. А когда после демонстрации блистательного искусства исполнения куплетов начинался танец, в котором продолжалось соревнование острого бурного ритма Алчевского и легкой, «невесомой», беспредельной по возможностям пластики Ярона, — восторгам зрителей не было конца.
Искусство народного артиста РСФСР Василия Ивановича Алчевского в который раз убеждает в том, что советский театр оперетты, упразднив амплуа, культивирует талантливых актеров, создающих разнообразные и убедительно правдивые, узнаваемые образы обаятельными специфическими средствами жанра.
Е. Фалькович