Евгений Богратионович Вахтангов

Евгений Богратионович Вахтангов

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ВОСПОМИНАНИЯ Р. СИМОНОВА, Ц. МАНСУРОВОЙ

СЦЕНЫ ИЗ 1-го ДЕЙСТВИЯ СПЕКТАКЛЯ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА „ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ" К. ГОЦЦИ
Алтоум . Е. Максимов
Зелима ... А. Ремизова
Тарталья ... А. Горюнов
Турандот . . Ц. Мансурова
Калаф ... Л. Шихматов
Труффальдино . И. Рапопорт
Адельма ... А. Орочко
Панталоне . . Р. Симонов
Бригелла ... Б. Шухмин

ФРАГМЕНТЫ ИЗ ДНЕВНИКОВ И ПИСЕМ ЕВГ. ВАХТАНГОВА
ЧИТАЕТ ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ

7 апреля 1922 года после спектакля «Принцесса Турандот» Владимир Иванович Немирович-Данченко послал больному Вахтангову свой портрет с надписью: «Евгению Богратионовичу Вахтангову. В ночь после «Принцессы Турандот». Благодарю за высокую художественную радость, за чудесные достижения, за благородную смелость при разрешении новейших театральных проблем, за украшение имени Художественного театра...».
А в книге почетных гостей Третьей студии МХАТ (ныне театр имени Евгения Вахтангова) Немирович-Данченко написал: «В эту зиму 1921/22 года, в апреле 1922-го, нет возможности смотреть новый спектакль без запросов, накопившихся за последние годы... Что тут нового?.. Какой здесь отзвук или отражение той громадной кузницы, в которой театральная идеология, и практика, и техника куют новое искусство?» И тут же Немирович-Данченко сам ответил: «...Да, создатель этого спектакля знает, что в старом надо смести, а что незыблемо. И знает как. Да, тут благородная и смелая рука действует по воле интуиции, великолепно нащупывающей пути завтрашнего театра. В чем-то этот мастер еще откажется от призрачной новизны, а в чем-то еще больнее хватит нас, стариков, по голове, но и сейчас нам «и больно и сладко», и радостно и жутко. И моя душа полна благодарности и к самому мастеру и к его сотрудникам».
Творческий путь Вахтангова, замечательного режиссера, актера и педагога, оборвался на стремительном, радостном взлете сказки Карло Гоцци, оборвался несправедливо рано. Это был путь непрерывной тяжелой работы, путь преодоления неизлечимой болезни.. Вахтангов мужественно боролся за жизнь. За жизнь, наполненную до краев искусством. Другой жизни для него не существовало.
Стремление к театру появилось у Вахтангова еще в гимназические годы, во Владикавказе, где он родился. В Московском университете, куда он поступил в 1903 году, это увлечение еще более развивается, становится определяющим... Он руководит студенческими любительскими кружками, ставит спектакли, играет.,, В 1909 году Вахтангов поступает в театральную школу артиста Московского Художественного театра Адашева, а по окончании этой школы в 1911 году становится артистом Художественного театра. Так началась профессиональная деятельность Вахтангова. Именно ему Станиславский вскоре поручает занятия «системой» с актерами театра. Именно в Художественном театре Вахтангов получает все, что было ему необходимо как режиссеру и педагогу. «Здесь я научился всему, что я знаю, — писал он, — здесь я постепенно очищаюсь, здесь я получаю смысл своих дней».
Работая в Художественном театре, Вахтангов ставит спектакли в Первой студии МХАТ, ведет педагогическую работу на курсах драмы, преподает в кружках и театральных студиях. В это же время он выступает на сцене Театра и Первой студии, играет такие роли, как Крафт в «Мысли» Л. Андреева, Текльтон в диккенсовском «Сверчке на печи», Фрезер в «Потопе» Бергера, Брендель в «Росмерхольме» Ибсена. Он мечтает о новых путях театра, о новых выразительных театральных средствах, о создании яркой сценической формы спектаклей... Мечтает и пробует, мечтает и ищет... Уже тогда в нем кристаллизуются те высокие профессиональные и этические требования к художнику, те демократические и глубоко гуманистические принципы искусства, которые впоследствии определили лицо Вахтангова — режиссера, гражданина, человека. Поэтому, когда Октябрьская революция смела старый мир, Вахтангов радостно приветствовал ее. Революция для него означала новую эру, новую жизнь, новые пути и цели искусства.
«Когда приходит революция, — писал он в 1919 году в статье «С художника спросится..,» — а она приходит тогда, когда истинно прекрасное во всех областях жизни становится достоянием немногих, — это значит: народ требует вернуть ему его же. Художнику не надо бояться за свое творение, если оно истинно прекрасное, народ сам сохранит его и сбережет. Есть в народе эта необычайная чуткость...»
Мысли о народном театре волновали Вахтангова всегда. Но не только театре для народа, но и театре о народе, «Сейчас мелькнула мысль: хорошо, если кто-нибудь написал пьесу, где нет ни одной отдельной роли. Во всех актах играет только толпа. Мятеж. Идут на преграду. Овладевают. Ликуют. Хоронят павших. Поют мировую песнь свободы».
В литературном наследии Вахтангова красной нитью проходит тема Народного театра, театра Будущего. Поискам путей к этому театру он посвятил свою подвижническую жизнь. Требовательный к другим, он был еще более требователен к себе. Он никогда не был удовлетворен сделанным. Ему всегда казалось, что он в долгу перед искусством, перед Художественным театром, перед зрителем, перед Революцией.
Он работал до изнеможения не из-за славы и выгод, а из-за одной только потребности творить и делиться своим творчеством со всеми, кто этого хотел. Борьба с тяготами жизни, с болезнью, с непониманием не ослабляла его творческий потенциал, а, наоборот, укрепляла его еще больше.
Вахтангов всегда оставался верен свое/ду учителю Станиславскому. В основе его поисков новых форм и современных театральных прочтений была заложена реалистическая сущность искусства Станиславского. Вахтангов просто шел дальше, развивал его, раздвигал его границы. И, как никто другой, Станиславский понимал это. «Вы говорите, что он — мой ученик. С радостью принимаю это название его учителя для того, чтобы гордиться им,..»
Вахтангов был надеждой Станиславского, он считал его своим «единственным преемником». Реализм Художественного театра — это высокая идейность и человечность искусства, его общественная суть. Этому учился Вахтангов у своих учителей... За свою недолгую, но необычайно насыщенную жизнь Вахтангов сделал очень много: поставил замечательные спектакли, блестяще сыграл ряд ролей, воспитал целое поколение молодых актеров, создал свою студию — теперешний театр имени Вахтангова. Его предназначением был театр. Поиски театра. Вахтангов не мог останавливаться — ему уже рисовались грандиозные перспективы современного театра...
На спектакле памяти Евгения Вахтангова Вл. И. Немирович-Данченко сказал: «Сдвиг в искусстве совершается не часто, В Художественном театре Вахтангов учился его основному закону — закону внутреннего оправдания. Наверное, мы тяжелили искусство. А Вахтангов это «отяжеление» отбрасывал... Он создавал новый театр. С удивительной чуткостью он ловил черты нового театра и умел их синтезировать, сочетать с тем лучшим, что было в Художественном театре. Новый театр предугадывался им настолько ярко, что Художественный театр явственно ощущает, что именно Вахтангов оказал сдвиг в его искусстве».
У Вахтангова, как у всякого новатора в искусстве, конечно, были и противники. Его обвиняли и в формализме, и в отступлении от «системы» Станиславского… А он утверждал, что форма и содержание в спектакле, в искусстве вообще неразрывны и до самой смерти проповедовал учение Станиславского...
Прошли годы. Учителя Вахтангова оказались правы, как оказался прав их талантливейший ученик... Ибо творчество Вахтангова — это бесконечный поиск нового, это ощущение, что нельзя жить и творить по-старому, что искусство принадлежит народу, а не отдельным «ценителям» и снобам. Вахтангов звал к битвам за будущий театр, за будущего человека,..
...На небольшой пластинке нельзя уместить даже малую часть литературного наследия Вахтангова. Здесь представлены лишь некоторые записки, письма, отрывки из дневников, характеризующие его творческие и человеческие интересы и устремления, его поистине титанический труд во имя искусства. Из его постановок до наших дней осталась только одна — спектакль «Принцесса Турандот». Этот спектакль прошел в театре имени Евгения Вахтангова более 1600 раз. Фрагмент из спектакля, который вы услышите, записан более двадцати лет назад. Наряду с новыми исполнителями звучат голоса актеров, с которыми создавал этот чудесный спектакль замечательный режиссер Евгений Богратионович Вахтангов.
Ю. Лауфер