Ф. Шопен - Четыре баллады

Ф. Шопен - Четыре баллады

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Ф. ШОПЕН (1810—1849)

ЧЕТЫРЕ БАЛЛАДЫ
I сторона
№ 1 соль минор, соч. 23
№ 2 фа мажор, соч. 38

II сторона
№ 3 ля бемоль мажор, соч. 47
№ 4 фа минор, соч. 52

НИКОЛАЙ ПЕТРОВ фортепиано

Редактор И, Чумакова
Художник К. Косарев

Четыре баллады Шопена — такое же новое и смелое слово в истории музыкального искусства, как и шопеновские полонезы и мазурки. Жанровое определение «баллада» вошло в музыку из народной поэзии и художественной литературы. В начале XIX столетия широкое распространение получили вокальные баллады (напомним известнейшую: «Лесного царя» Шуберта). Шопен первый ввел жанр баллады в инструментальную музыку.
Шопеновские баллады — эпико-драматические пьесы с широким, симфонического типа, развитием музыкальных образов. Справедливо считают их прямыми предшественниками симфонических поэм Листа.
В одной из статей Шуман сообщает, со слов Шопена, что первые две баллады навеяны стихотворениями Мицкевича.
Первая баллада (соль минор, соч. 23, 1831—1832 гг.) создана, как полагают биографы Шопена, под впечатлением поэмы Мицкевича «Конрад Валленрод». Вполне возможно, что Шопена вдохновила сама общая идея поэмы.
Баллада соль минор написана в свободно трактованной форме сонатного аллегро. Слушая лаконичное вступление и главную тему, задумчивую, печальную, эпически спокойную мелодию, можно представить себе, что мысль композитора перенеслась в далекое прошлое его родины.
Развитие главной темы приводит к следующему музыкальному образу (связующей партии). Затаенная тревога слышится в коротких, как будто «недоговоренных» интонациях. Но это лишь предвестник будущих трагических столкновений. Второй, основной образ баллады (побочная партия) — ласковая мелодия, звучащая особенно спокойно и просветленно после печальных «вздохов» главной темы и тревожного волнения связующей партии.
Настороженное спокойствие первых тактов разработки быстро сменяется тревожными возгласами. Вступление побочной партии — замечательный пример характерной для романтиков трансформации музыкальных образов. В могучем аккордовом изложении, обогащенная мелодически, широко развитая, побочная партия полна страстной, взволнованной патетики.
В репризе возвращаются обе основные темы, но они следуют в обратном, «зеркальном» порядке. Побочная партия, которой начинается реприза, далека от лирической мягкости: она насыщена энергией, гордой мощью, пламенным пафосом. Лишь в заключительной партии, которая следует, как и в экспозиции, за побочной, постепенно возвращается спокойствие. По-прежнему задушевна и печальна главная тема, завершающая репризу. Однако спокойствие длится лишь несколько тактов: кода с ее вихревым движением (Presto con fuoco), со страстными вопросами. гневными восклицаниями вновь переносит слушателя в атмосферу бурных трагических конфликтов.
К числу немногих произведений Шопена, определенно имеющих конкретную сюжетную программу, принадлежит Вторая баллада (фа мажор, соч. 38, 1836 — 1837 гг.). Биографы связывают ее с поэмой Мицкевича «Свитезянка».
У озера Свитезь юноша-охотник встретил неведомую девушку; не раз он виделся в нею в лунные ночи в лесу на берегу Свитезя и клялся ей в любви и верности, однако не сдержал юноша клятвы, пленился волшебной красавицей, выплывшей из вод Свитезя. Лишь очутившись в волнах, он узнал в ней девушку из леса; жестоко отомстила за измену прекрасная свитезянка — безжалостно увлекла она юношу на дно озера.
В соответствии с программным замыслом Шопен отходит от традиционных схем и создает самобытную, чрезвычайно органическую и стройную форму.
Первый эпизод — идиллическая, безмятежная музыка с очень простой, почти наивной мелодией. Предельно резким контрастом, после длительной ферматы, врывается полное смятения и тревоги Presto. Стихают порывы бури, и вновь возникает знакомая музыка первого эпизода. Но теперь она не так безмятежна, в ней слышатся то мольба, то страстный призыв... И снова налетает, как неистовый ураган, зловещая музыка Presto, вливаясь в столь же зловещее и стремительное Aeitato, в котором звучит нарастающая тревога и отчаяние. Необычайная по трагической силе музыка обрывается внезапно, резким диссонирующим аккордом. Балладу заканчивает немногословное, полное печали заключение. Музыкальная изобразительность в балладе (как и всегда у Шопена) подчинена глубокому психологизму. На основе конкретных представлений Шопен создает обобщенные художественные образы с глубокими мыслями, с волнующими эмоциями.
Третью балладу (ля бемоль мажор, соч. 47, 1840 — 1841 гг.) иногда связывают с той же поэмой Мицкевича «Свитезянка», которой вдохновлена баллада фа мажор. Однако некоторые биографы Шопена полагают, что Третья баллада написана под впечатлением стихотворения Гейне «Лорелея».
Балладу открывает певучая мечтательная мелодия. Ее повествовательный характер подчеркнут «диалогической» формой изложения (мелодия проходит и в верхнем и в нижнем голосах). Возможно, что здесь Шопен рисует образ сказителя, барда. Следующий эпизод как бы вводит слушателя в круг трагических событий предстоящего рассказа. Снова возвращается певучая мелодия, и весь вступительный раздел завершается длительной остановкой (perdendosi) на тонической гармонии.
Во второй теме сочетаются светлая грациозность и песенность. Третья тема — прихотливые, изящные «фортепианные колоратуры». Скорее всего, это картины природы, а может быть, и образы «действующих лиц». Все три темы баллады спокойны, светлы; сопоставление их создает красочные контрасты, но еще не рождает драматических конфликтов. Тем более впечатляет центральный раздел баллады, разработка, - одна из самых драматических страниц шопеновской музыки. Здесь развивается, в основном, вторая тема. В ней слышатся теперь то затаенная тревога, то страстные порывы, а в конце разработки — грозная сила разбушевавшейся стихии. Кульминация баллады — сжатая динамизированная реприза.
Значительно отличается от предыдущих Четвертая баллада (фа минор, соч. 52, 1842 г.). Нет никаких сведений о ее программности. Это не эпико-драматическая поэма, а лирическая повесть. Ее музыкальные темы близки по лирической окраске, хотя и различны интонационно. Только в конце баллады появляются мужественно-трагические образы. В балладе фа минор больше колористичности, она более изысканна по интонационно-гармоническому строю. Баллада написана в свободной форме, сочетающей черты сонатного аллегро и вариационности.
Краткое вступление вводит в мир поэтических сказаний, лирических раздумий, вызванных картинами природы. Господствующий образ баллады — первая тема. Меланхолически-мечтательная вначале, она постепенно насыщается страстностью, драматической патетикой. Лаконичный связующий эпизод приводит к побочной партии — безоблачно-спокойной песенной мелодии.
Центральный раздел баллады можно считать разработкой, в которой развивается, s основном, главная тема. Реприза (сильно сокращенная) постепенно уводит из круга мягких лирических образов. Нарастает звучность, мелодия насыщается пафосом, энергией и как бы тонет в волнах арпеджио и могучих аккордах. Бурная, стремительная кода окрашена в мрачные тона, но с первых же тактов захватывает неукротимыми порывами, стихийной мощью.
ПО КНИГЕ А. СОЛОВЦОВА «ФРИДЕРИК ШОПЕН

Николай Петров родился в 1943 году в семье музыкантов. С трех лет он сам начал подбирать на фортепиано знакомые мотивы, в четыре года бабушка стала его первой учительницей музыки. Поступая в Центральную школу при Московской консерватории, будущий пианист уже играл этюды, инвенции Баха, нетрудные сонатины. Через год после поступления в школу состоялось первое публичное выступление, а через три года Николая пригласили выступить на радио.
Окончив школу под руководством опытного и чуткого педагога Т. Кестнер, Петров в 1961 году поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Я. Зака. Общение с этим великолепным музыкантом и широко образованным художником сыграло большую роль в творческом развитии Николая Петрова. У своего учителя он продолжал заниматься и в аспирантуре.
Впервые музыкальный мир заговорил о Николае Петрове в 1962 году, когда он завоевал вторую премию на Международном конкурсе в честь Вана Клиберна в США. В 1964 году Николай Петров одержал новую победу: он получил вторую премию на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе.
С этого времени концертная деятельность пианиста приобрела большой размах. Николай Петров — один из наиболее интенсивно концертирующих в Советском Союзе и за рубежом советских пианистов. Выступления в Англии, Румынии, Бельгии, ГДР, США, Канаде, Чехословакии, Голландии, Польше. Югославии, Турции, Мексике, Болгарии, ФРГ, Японии всегда проходили с успехом и вызывали восторженную реакцию публики и прессы.