Г. Гендель , Евгения Лисицина - Концерты для органа с оркестром (2 пластинки)

Г. Ф. ГЕНДЕЛЬ (1685-1759): Концерты для органа с оркестром, соч. 4

Альбом: 2 пласт.
Запись: 1980 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Пластинка 1
1. Concerto 01 in G minor - 1-Larghetto e staccato
2. Concerto 01 in G minor - 2-Allegro
3. Concerto 01 in G minor - 3-Adagio
4. Concerto 01 in G minor - 4-Andante
5. Concerto 02 in B flat major - 1-A tempo ordinario e staccato
6. Concerto 02 in B flat major - 2-Allegro
7. Concerto 02 in B flat major - 3-Adagio e staccato
8. Concerto 02 in B flat major - 4-Allegro ma non troppo
9. Concerto 03 in G minor - 1-Adagio
10. Concerto 03 in G minor - 2-Allegro
11. Concerto 03 in G minor - 3-Adagio
12. Concerto 03 in G minor - 4-Allegro

Пластинка 2
1. Concerto 04 in F major - 1-Allegro
2. Concerto 04 in F major - 2-Andante
3. Concerto 04 in F major - 3-Adagio
4. Concerto 04 in F major - 4-Allegro
5. Concerto 05 in F major - 1-Larghetto
6. Concerto 05 in F major - 2-Allegro
7. Concerto 05 in F major - 3-Alla siciliana
8. Concerto 05 in F major - 4-Presto
9. Concerto 06 in B flat major - 1-Andante-allegro
10. Concerto 06 in B flat major - 2-Larghetto
11. Concerto 06 in B flat major - 3-Allegro moderato

Евгения Лисицина – орган
Камерный оркестр Государственной филармонии Латвийской ССР. Дирижер – Товий Лившиц
Записи из концертного зала «Домский» (Рига) 1980г.

С 1710 года Георг Фридрих Гендель работал в Лондоне. Славу в Европе завоевали его оперы, которые были поставлены в Германии, Италии, Англии. Однако в 20—30-е годы уже наметился кризис жанра итальянской оперы-сериа, в котором работал Гендель, — она застыла в канонах шаблонных арий, слушатели же требовали интенсивного развития сюжета и музыкальной драматургии. На итальянскую оперу и на Генделя обрушился поток памфлетов и карикатур. Внимание композитора все больше стал привлекать другой жанр — оратория. В 1735—1736 годах в Лондоне неоднократно исполнялись первые большие оратории Генделя на английские тексты — «Эсфирь», «Дебора», «Аталия». Композитор сам принимал участие в постановке ораторий; между частями оратории звучал орган в сопровождении оркестра. Так возник новый жанр — концерт для органа с оркестром. До этого в инструментальном ансамбле орган обычно исполнял функцию basso confinuo — служил ритмической и гармонической основой. Теперь же органист выступал как солист со своей развернутой, виртуозной органной партией, которой особую привлекательность придавал талант Генделя-импровизатора. В период с 1735 по 1738 год им было написано шесть концертов, соч. 4 (изданы в 1738 году). В 40-е годы к ним добавилось еще шесть концертов, соч. 7 (изданы в 1760 году). Остальные концерты (шесть изданы в 1740 году и три — в 1797 году) являлись переложениями для органа и оркестра ранее написанных Генделем сочинений.
Органные концерты Г. Ф. Генделя представляют собой сплав достижений различных жанров и музыкальных школ. Теснее всего они связаны с жанром concerto grosso и концерта для солирующего инструмента с оркестром. С такого рода музыкой композитор познакомился еще в молодые годы в Италии, от нее перенял принцип сыгранности, живого диалога, яркие краски противопоставления соло и tutti, энергично-моторное или грациозно-танцевальное движение в быстрых частях, блестящую и легкую гомофонно-гармоническую фактуру. Влияние оперы и оратории проявляется в ярко выраженном тематизме, пластичности мелодий, в характерности музыкальных образов. Третий стилистический источник органных концертов — блестящая техника виртуозной музыки клавишных инструментов, дух импровизации, энергичное движение. Этому Г. Ф. Гендель учился у немецких, английских, итальянских предшественников и современников.
Концерты написаны для небольших беспедальных органов с ясным звучанием, распространенных в Италии и Англии. Оркестр тоже небольшой: струнная группа, два гобоя, клавесин, иногда еще флейта и валторна. Это определяет жанр органной музыки: концерты написаны в типичном камерном стиле, в органной партии доминирует двухголосная фактура. Однако насыщенность музыкальных образов, внутреннее равновесие и благородство обеспечили концертам долгую жизнь.
Включенные в данную грампластинку органные концерты записаны в 1980 году в Рижском Домском концертном зале. Евгения Лисицына — солистка Латвийской государственной филармонии, лауреат Международного конкурса имени Чюрлениса. Наряду с обширной концертной деятельностью артистка записала уже целый ряд пластинок. Камерный оркестр Латвийской государственной филармонии под руководством Товия Лифшица гастролировал во многих городах СССР и странах Европы, активно концертирует и участвует в грамзаписях. В его обширном репертуаре почетное место занимает произведения старых мастеров.
И. Грауздиня

Since 1710 George Frideric Handel (1685—1759) was working in London. His operas staged in Germany, Italy, England had become famous all over Europe. Yet already in the twenties and thirties of the XVIII century a certain crisis of the opera seria had set in: it had become rather stuck in the canons governing the writing of standard arias that did not satisfy the listener anymore who demanded more vigorous plot development and musical dramatics. A torrent of pamphlets and caricatures starts pouring down on the Italian opera and Handel as well. The composer turns more and more attention to another genre — the oratorio. In the years 1735—1736 Handel's first major oratorios with English texts — Esther, Deborah, Athalia — are heard several times in London. The composer himself participates in oratorio productions, playing organ accompanied by orchestra between separate movements.
Thus a new genre is born — concerto for organ with orchestra. Till then the organ in an instrumental ensemble usually performed the function of basso continuo giving the orchestral voices rhythmic and harmonic support. Now the organist appeared as soloist playing an extended, masterly organ part made especially attractive by Handel's improviser talent. Thus from 1735 to 1738 six concertos came into being, op. 4, published in 1738. In the forties six more were added — op. 7, published in 1760. The rest of concertos — six that were published in 1740 and three published in 1797 — are transcriptions for organ and orchestra of Handel's works written already earlier.
G. F. Handel's organ concertos have remoulded the achievements of several other genres and schools of music. They are closely related to the concerto grosso genre and to concerto for a solo instrument with orchestra. The composer had become familiar with this type of music already in his youth in Italy; from it he has borrowed the principle of brisk dialogue interplay, bright colours of solo and tutti counterpositioning, vigorously motorial or gracefully dance-like motion in the fast parts, brilliant and light homophonically harmonic texture. The influence of opera and oratorio is manifested in pronounced thematic character, plasticity of tunes, peculiarity of musical images. The third stylistic source of organ concerto music is the flying technique of the masterly keyboard instrument music, the spirit of improvisation, vigour of motion. Handel had learned all that from his German, English and Italian predecessors and contemporaries.
The concertos have been written for small-size, pedal-less, clear-sounding organs that are much favoured in Italy and predominate also in England. The orchestra too is rather small: a string group, two oboes, a harpsichord; in some concertos also a flute and a French horn participate. Hence the style of organ playing: the concertos are conceived in pronounced chamber music manner, in the organ part two-voice texture predominates. Yet the vigour of musical images, the inner balance and the radiant loftiness have secured the long life of these concertos through centuries.
The organ concertos featured on this LP were recorded in the Riga Dom Concert Hall in 1980. Yevgeniya Lisitsina is a Philharmonic Society soloist, prize-winner of the Ciurlionis Interrepublican Competition. Alongside extensive concert giving activities she has recorded also a number of LPs. The Latvian SSR State Philharmonic Chamber Orchestra is among the best musical bodies of this kind in the Soviet Union. This orchestra under the leadership of Tovi Lifshitz has given guest-performances in a number of European countries, is always engaged in concert-giving activities, participates in recording sessions. !n its vast repertoire the music of the
old masters has always had a place of honour.
I. Grauzdina