Георгий Свиридов - Хоровая музыка
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ (p. 1915)
I. КОНЦЕРТ ПАМЯТИ А. А. ЮРЛОВА (1973 г.)
1. ПЛАЧ
2. РАССТАВАНИЕ.
Солистка П. Солодилова, сопрано
3. ХОРАЛ
II. ТРИ МИНИАТЮРЫ (1972—1975 гг.)
1. ХОРОВОД, слова А. Блока
2. ВЕСНЯНКА
3. КОЛЯДА, слова из народной поэзии
III. ВЕСЕННЯЯ КАНТАТА (1973 г.), слова Н. Некрасова
1. ВЕСЕННИЙ ЗАЧИН
2. ПЕСНЯ
3. КОЛОКОЛА И РОЖКИ
4. МАТУШКА-РУСЬ
IV. ХОРЫ ИЗ МУЗЫКИ к ДРАМЕ А. К. ТОЛСТОГО «ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ» (1973 г.)
1. МОЛИТВА.
Солистка И. Корнилова, меццо-сопрано
2. ЛЮБОВЬ СВЯТАЯ.
Солистка В. Голубева, сопрано
3. ПОКАЯННЫЙ СТИХ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ РУССКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА ИМЕНИ А. А. ЮРЛОВА
Дирижеры: Юрий Ухов (I, II, IV), Александр Юрлов (IV, 1)
БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Дирижер Владимир Федосеев (III)
Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева.
Редактор И. Орлова
Собранные на этой пластинке хоровые сочинения Георгия Васильевича Свиридова впервые прозвучали в последние два-три года. Они — плоды той ветви творчества композитора, которая ранее дала нам «Поэму памяти Сергея Есенина» и есенинский хор «Душа грустит о небесах», кантату «Курские песни» и многие свиридовские романсы. Сила ее — в крепкой, прирожденной связи с устоями русского народного мироощущения и миросозерцания. Цепь имен, возникающая в предлагаемых слушателю произведениях: А, К. Толстой — Некрасов — Блок — Твардовский (памяти его посвящена «Весенняя кантата») — Юрлов (крупнейший пропагандист русского музыкального наследия) — без лишних пояснений свидетельствует о том, в какой духовной традиции мыслит Свиридов свое творчество, о том, что дорого ему в прошлом и в настоящем.
«Концерт памяти А. А. Юрлова» написан как большой хоровой вокализ, без слов. Первая часть называется «Плач». В то время как мужские голоса непрерывно выдерживают терпкий интервал большой секунды, альты ведут свой тоскливо вьющийся, «скованный» напев, поддержанный страстно-горестными возгласами сопрано. К концу части плач стихает, и наступает печальное просветление.
Вторая часть — скорбное «Расставание». Плавная мелодия сопрано подхватывается мягкой, утешающей фразой альтов. Красивы переклички баса и тенора, попеременно ведущих протяжную тему, которая сначала подымается до напряженнейшего звучания и постепенно опускается в глубокий басовый регистр. И снова — трепетная мелодия сопрано, по-речевому выразительные фразы прощания.
В «Хорале» получают развитие мелодические образы первых частей, но, в противоположность их «никнущим», нисходящим оборотам, здесь преобладают медленно плывущие, восходящие линии. Ими начинается «Хорал», ими же — в еще более воздушном, «полетном» звучании — он завершается. Сильное впечатление оставляют резкие динамические контрасты • этой части.
Три хоровые миниатюры — стремительно несущийся «Хоровод», написанная мягкими, пастельными тонами «Веснянка» и, наконец, причудливая «Коляда» с ее оригинальным музыкальным ладом —г также поражают богатством, изобретательностью и изысканностью хорового письма.
Свиридов умеет наполнить каждую ноту, каждый отдельный звук огромной значительностью, заставить его играть свою единственную, только ему отведенную, неповторимую роль. Строго отобранными средствами он достигает максимального эстетического результата. Как это ему удается, — это уже свойство таланта, один из тех творческих секретов, которыми обладают лишь подлинные мастера.
Творчество Свиридова почти немыслимо без поэтического слова. Его любимые жанры — песня, романс, хор, вокальный цикл или вокально-симфонический цикл, кантата. Его любимая поэзия — русская, его постоянные, многолетние спутники — Есенин и Блок.
«Весенняя кантата» — первое обращение композитора к стихам Некрасова. Облик поэта в произведении Свиридова не традиционен: Некрасов не «городской», а «деревенский», не романсовый, а песенный, ведомый не «музой мести и печали», но музой весны и радости.
Весна — расцвет души, ее счастье, ее сила. Этот образ проходит через всё части кантаты. Первая часть — неумолкающий, бесконечный перезвон. У хора многократно повторяется простая попевка, подхватывающая легкий ритм некрасовского стиха. Перезвон растет, приближается и, кажется, уже начинает звучать не вне слушателя, а в нем самом.
Вторая часть — «Песня» — представляет собой хоровой диалог. Он начинается обращением женского хора: «Ты скажи, за что, молодой купец, полюбил меня, дочь крестьянскую?» За этим образом легко угадывается Россия. Ответная фраза мужского хора содержит любовное признание, облеченное в возвышенную и строгую форму.
Третья часть — «Колокола и рожки». С нею связывается, очевидно, посвящение произведения памяти А. Т. Твардовского. На фоне непрерывного колокольного звона плывет печальный напев рожков, напоминающий деревенские плачи. Тихими ударами колокола заканчивается это своеобразное инструментальное интермеццо.
Из тишины рождается мощный набат финала, в котором сливаются воедино праздничность и тревога.
Музыка к «Царю Федору Иоанновичу» появилась в результате работы композитора над оформлением постановки драмы А. К. Толстого в Государственном академическом Малом театре. Ее образы сосредотачивают в себе высокое художественное обобщение. Дух Древней Руси оживает в этой музыке. Основу музыкального решения «Царя Федора» составляют три хоровые фрески: «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих». В «Покаянном стихе» частично использованы слова и напев «книжного» покаянного стиха XVI века в расшифровке М. В. Бражникова.
