Гершвин, Рапсодия в стиле блюз. Грюнфельд, Венские вечера

Дж. ГЕРШВИН (1898- 1937): Рапсодия в стиле блюз для ф-но с оркестром; Рапсодия № 2 для ф- но с оркестром. М. Банк, Гос. Академ. Симф. Орк. СССР / Дж. Кахидзе
А. ГРЮНФЕЛЬД (1852 - 1924): «Венские вечера», концертная парафраза на темы И. Штрауса, соч. 56. М. Банк (ф-но) Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 18 января 1987 г.

Альбом: 1 пласт.
Запись: 1987 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/отличное
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В 1987 году исполнилось 50 лет со дня смерти выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина, талант которого созрел вдали от академических музыкальных традиций, что и определило достоинства (а вероятно, и недостатки) его неповторимого творческого облика. Удивительная яркость тематизма, броскость фактурных приемов (в фортепианной музыке не лишенных влияния Рахманинова), интонационная и ритмическая связь с негритянским фольклором, легкой музыкой и джазом 20 — 30-х годов — все это в то время, когда сочинения композитора были написаны и впервые прозвучали, стало своеобразным вызовом усложненности современного музыкального языка, образцом музыки открытых эмоций, музыки демократичной и в то же время чрезвычайно свежей, отмеченной печатью подлинного таланта и яркой композиторской индивидуальности.
В нашей стране высоко чтут музыку Дж. Гершвина. Немало выдающихся советских исполнителей и оркестровых коллективов неоднократно обращались и обращаются к ней. Как подлинное явление искусства, творчество композитора выдержало испытание временем, его произведения пользуются неизменным успехом, и еще одним доказательством этого стал записанный по трансляции из Большого зала консерватории сольный концерт пианиста Михаила Банка, в который вошли произведения Гершвина. Диск с этой записью и предлагается вниманию любителей музыки.
Михаил Банк, исполнивший в этом концерте две рапсодии Гершвина, — музыкант, симпатии которого давно и прочно принадлежат сочинениям американского композитора. Еще в 50-е годы, только что закончив Ленинградскую консерваторию, он успешно сыграл Рапсодию в стиле блюз в Москве. С тех пор прошло немало лет. Артист долгое время работал концертмейстером в Большом театре, гастролировал как пианист и дирижер во многих странах, дирижировал оркестром ансамбля «Классический балет».
И вот опять Гершвин. Накопив большой жизненный и творческий опыт, музыкант демонстрирует новый, более глубокий подход к этой музыке. Еще раз обращаясь к знаменитой Рапсодии в стиле блюз (Первой рапсодии, соч. 1924 г.), пианист, которому свойственна внешне неброская, но очень органичная виртуозность, который с легкостью преодолевает технические трудности, ищет в музыке этого произведения прежде всего выразительности. Тонкий художественный расчет и чувство формы, красивый звук — характерные черты исполнительской манеры М. Банка.
Вторую рапсодию Дж. Гершвина (соч. 1931 г.) пианист исполнил в Москве впервые. Интересно было познакомиться с этим доселе малоизвестным в нашей стране произведением, хотя оно по художественным достоинствам уступает своей «старшей сестре». Если Первая рапсодия отличается большой контрастностью тем, яркостью фантазии, разнообразием приемов и подкупающей человечностью, то во Второй и мелодический материал, и гармонический язык гораздо более близки прикладным, танцевально-бытовым формам музицирования. Музыка ее менее опосредована, она подчас впрямую, без переосмысления, характерного для Первой, связана с образцами легкого жанра своего времени, да и образная сфера несколько уже. Вторая рапсодия, однако, не лишена большого динамизма, праздничности, что с большим мастерством подчеркнул в своей интерпретации М. Банк.
К сожалению, оригинальная партитура сочинения у исполнителей отсутствовала, была лишь партия фортепиано. Партитуру по пластинке очень добросовестно восстановил молодой музыкант Аркадий Троицкий, что дало возможность исполнить произведение с оркестром. Обе рапсодии Гершвина аккомпанировал М. Банку Государственный симфонический оркестр Союза ССР под управлением Джансуга Кахидзе, составив достойный дуэт с солистом-пианистом. Как всегда, поражает тембр струнной группы этого удивительного оркестрового организма, предельная ритмическая свобода и гибкость в сочетании со строгой организованностью, как в сольных эпизодах, так и в аккомпанементе. Великолепно чувство стиля у Джансуга Кахидзе, всегда умеющего добиваться от оркестра реализации самых сокровенных своих намерений, не говоря уже о его свойствах тонкого аккомпаниатора.
Исполненная «на бис» в концерте фортепианная парафраза А. Грюнфельда «Венские вечера» на темы Иоганна Штрауса, также представленная на этой пластинке, очень хорошо прозвучала у М. Банка: в ней музыкант продемонстрировал свои лучшие пианистические качества — красивую фразировку, чрезвычайную взвешенность всей музыкальной ткани, умение подчинить технически-сложное, виртуозное сочинение главному — музыке.
Юрий Саульский, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР

In 1987 it was 50 years since the death of George Gershwin, an outstanding American composer. His talent matured far from the academic musical traditions, which determined the merits (and probably the weaknesses) of his distinctive musical personality. Amazingly vivid themes, effective textural devices (in piano music bearing the traces of Rachmaninov's influence), the link with Negro folklore, light music and jazz of the 20s and 30s as far as intonations and rhythms are concerned — all these features became, at the time when Gershwin's works were written and premiered, a kind of challenge to the complex musical language and an example of emotional, democratic and extremely fresh music bearing the hallmark of genuine talent and distinctive individuality.
In the USSR Gershwin's music is extremely popular. Many outstanding Soviet performers have repeatedly tackled his works. Like any other real art, his music has stood the test of time enjoying tremendous success. One more proof of that is Mikhail Bank's recital recorded live at the Grand Hall of the Moscow Conservatoire, at which he also played Gershwin's works. The present disc offers this recording to music lovers.
Mikhail Bank who has played two Gershwin's rhapsodies in this country, is a musician who has for a long time had an affinity for works by the famous American composer. Back in the 50s the then graduate of the Leningrad Conservatoire successfully performed in Moscow Gershwin's Rhapsody in Blue. Many years have passed since then. The musician was employed as concertmaster at the Bolshoi Theatre, appeared as pianist and conductor in various countries and headed the orchestra of the "Classical Ballet".
Today M. Bank returns to Gershwin. Having accumulated a large life and performing experience, he once again tackles the famous Rhapsody in Blue, the First Rhapsody, (1924). The pianist whose typical feature is modest though organic virtuosity and who easily overcomes technical difficulties seeks in Gershwin's music first and foremost expressivity. Subtle artistic taste and sense of form, beautiful sound — these are the characteristic features of M. Bank's performing manner.
The Second Rhapsody by G. Gershwin (1931) was premiered by the musician in Moscow. It was interesting to hear this work which is little known in this country, though it cannot compare to its "elder sister". While the First Rhapsody is characterized by many contrasting themes, vivid imagination, diversity of devices and great humanity, in the Second both the melodies and harmonies are closer to applied, dance-like forms. In comparison with the First the music of the Second is less subtle and often is more directly linked with the light music of the time, with a much narrower thematic range. Yet the Second Rhapsody is not without dynamism and has a festive mood which is so aptly stressed in Bank's interpretation.
Unfortunately, the performers had only the piano part, not the original score of the composition. The score was ably restored from a disc by the young musician Arkadi Troitsky, thus providing an opportunity to play this work with an orchestra. In both Gershwin's rhapsodies the USSR Symphony Orchestra under Jansug Kakhidze accompanies Mikhail Bank, creating and excellent duet with the soloist. As usual, the listeners are struck by the strings timbre of this magnificent orchestra as well as by amazing rhythmical ease and plasticity and strict discipline both in solo episodes and accompaniment. Jansug Kakhidze possessing a fine sense of style can always get his orchestra to realize his innermost intentions, to say nothing of his being a sensitive accompanist.
Concert paraphrase "Vienna Nights" on the themes of Johann Strauss by A. Griinfeld also presented on this disc was given a masterful reading by M. Bank: here the musician demonstrated his best pianistic features — beautiful phrasing, great poise and an ability to bring out in this technically complex, virtuosic work the most important thing — the music itself.
Yuri Saulsky, composer, RSFSR Merited Worker in the Arts