Государственный академический русский хор СССР - Итальянская хоровая музыка XVIII века. Н. Иомелли, А. Лотти, Дж. Паизиелло, А. Вивальди

Государственный академический русский хор СССР - Итальянская хоровая музыка XVIII века. Н. Иомелли, А. Лотти, Дж. Паизиелло, А. Вивальди

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОР СССР
Художественный руководитель — А. СВЕШНИКОВ

Звукорежиссер В. Антоненко

Герой Социалистического Труда народный артист СССР, лауреат Государственных премий, профессор Александр Васильевич Свешников — выдающийся советский хоровой дирижер. Обширные познания в области хоровой музыки, глубокое понимание национальных особенностей стиля, отточенное мастерство управления хором ставят его в ряды крупнейших представителей хорового искусства современности. Впитав лучшие традиции русской певческой школы, постоянно совершенствуя и открывая новые выразительные особенности звучания хора, А. В. Свешников создал советский стиль хорового исполнительства.
А. Ё. Свешников родился в 1890 году в городе Коломне. Музыкальное образование получил в Московской народной консерватории и в Московском филармоническом училище у С. И. Танеева, Б. Л. Яворского, А. Н. Корещенко. Он возглавлял многие ведущие хоровые коллективы и везде успешно претворял свои высокохудожественные принципы. С 1948 года Свешников возглавляет ведущий музыкальный вуз страны — Московскую государственную консерваторию.
Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический русский хор СССР был основан А. В. Свешниковым в 1942 году, и за свою более чем 30-летнюю деятельность получил всемирное признание. Этот замечательный творческий коллектив отличают высокое профессиональное мастерство, необычайная красота ансамбля и точность интонирования, великолепная единая вокальная манера исполнения, называемая «свешниковской школой».
Репертуар хора чрезвычайно богат и разнообразен: от народных старинных песен до новых крупных сочинений советских композиторов, от хоровой музыки раннего европейского многоголосия до сложнейших партитур Стравинского и Онеггера.
Значительное место в репертуаре хора занимают произведения итальянских композиторов от эпохи Возрождения до XX века. Благодаря яркой интерпретации каждого сочинения и творческому проникновению в сущность авторского замысла, исполнение Русским хором этих шедевров итальянской хоровой музыки приобрело большую известность.
Русский хор является первым в нашей стране исполнителем таких крупных сочинений, как: «Gloria» Вивальди, «Miserere» Иомелли, «Miserere» Тартини, «Gloria» Монтеверди, «Requiem» Верди.
Интерпретация А. В. Свешниковым сочинений итальянских композиторов XVIII века — сложный сплав высокого напряжения мысли и эмоций. Отсюда ее покоряющая убедительность, целеустремленность, поддержанная точным мастерством, скульптурная завершенность как целого, так и малейших деталей.

Никколо Иомелли (1714—1774)—один из выдающихся оперных композиторов неаполитанской школы XVIII столетия. Учился у видных композиторов той эпохи Ф. Дуранте и Л. Лео. В Болонье изучал контрапункт у знаменитого Падре
Мартини, которому обязан своим мастерством полифонического письма. Слава Иомелли быстро распространилась по всей Италии и в других странах. Известный английский музыкант и критик XVIII века Чарльз Бёрни в своих «Музыкальных путешествиях» писал о встрече с Иомелли: «...Я встретился с поистине великим композитором, который, несомненно, из ныне живущих является в своей профессии одним из самых крупных в мире... Сочинения Иомелли полны высоких и благородных мыслей, отмеченных талантом, трактованных со вкусом и знанием, и если бы мне пришлось назвать современных композиторов Италии, я бы начал с Иомелли». В 1753 году Иомелли был приглашен в Германию, где плодотворно трудился в течение пятнадцати лет. Но по возвращении на родину ему оказалось трудно вернуть себе былую славу. Последние произведения композитора, отмеченные большим мастерством и зрелостью, уже не имели успеха у публики. Помимо множества опер, из которых уцелело 55, Иомелли создал 4 оратории, несколько кантат и множество других хоровых произведений. Наиболее известно из них «Miserere», написанное композитором незадолго до смерти. Это многоголосное сочинение для хора a cappella на текст католической литургии. Оно выдержано в строгих традициях итальянской церковной музыки, выработанных еще великими итальянскими мастерами Д. Палестриной, А. Габриели, К. Монтеверди, и представляет собой цикл из 8 самостоятельных частей.
«Miserere» является одним из значительных сочинений Иомелли; здесь как бы сконцентрировано все стилистическое многообразие его музыки. Единство и стройность общего замысла, мир образов и настроений, воплощающих богатейший диапазон человеческих чувств, создаются автором с подлинным профессиональным совершенством. Иомелли использует различные, возможные для его времени, выразительные и композиционные средства полифонии, вводя гомофонные хоральные построения, широко применяя свободные и канонические имитации, контрастные тональные и ладовые сопоставления.
«Requiem aeternam» написан Иомелли примерно в то же время, что и «Miserere». Это произведение представляет собой стремительную фугу с предшествующим медленным хоральным вступлением и таким же заключением. Бурная реминисценция темы фуги в конце завершается торжественной плагальной каденцией.

Антонио Лотти (ок. 1667—1740)—итальянский композитор, ученик Дж. Легренци. В 16 лет он написал свою первую оперу, которая с успехом была поставлена в Венеции-
Почти всю жизнь Лотти провел в родной Венеции, славившейся тогда богатейшими музыкальными традициями. В 1687 году Лотти поступил на службу в знаменитый собор св. Марка и прошел путь от хориста до maestro di cappella.
Лотти — одна из наиболее выдающихся художественных индивидуальностей своего времени. Им написано более 20 опер, множество произведений духовной музыки: оратории, мессы, мотеты, кантаты «Miserere», несколько «Crucifixus» на различные составы исполнителей.
Исполняемый «Crucifixus» на 8 голосов представляет собой наиболее выдающееся сочинение Лотти в этом жанре.

Джованни Паизиелло (1740—1816) известен, главным образом, как автор многочисленных комических опер. Его музыкально-комедийное мастерство оказало значительное влияние на современников, в частности на Моцарта.
В 1776—1784 годах Паизиелло состоял на придворной службе в Петербурге. Здесь он написал свою знаменитую оперт, «Севильский цирюльник», которая пользовалась огромной популярностью на европейских сценах до появления оперы Россини на тот же сюжет- Помимо опер, Паизиелло принадлежат оратория, 2 реквиема, более 30 месс и значительное число инструментальных сочинений (симфонии, концерты, камерные ансамбли).
Партитура «Libera те» по композиции очень близка к «Requiem» Иомелли. Быстрая, энергичная фуга находится в обрамлении медленных частей скорбного характера. В полифонической структуре ощущается яркое звучание светских оперные интонаций, мелодический дар композитора и его умение в совершенстве использовать возможности человеческого голоса.

Антонио Вивальди (1678—1741)—крупнейший представитель итальянской культуры конца XVII — начала XVIII столетий, гениальный композитор, своим творчеством проложивший путь к новым горизонтам музыкального искусства.
«Вивальди стоит между двух миров, на полпути между торжественным барокко и легким, веселым рококо, между южной страстью к игре и северной жаждой к знанию. Огромный интерес к творчеству Вивальди за последние десятилетия служит доказательством того, что далекие поколения учатся у него искусству языка, формы, свободе и дерзости», — писал крупнейший исследователь творчества Вивальди венгерский музыковед Бенце Собольчи. Яркая темпераментность и открытость эмоций, подчеркнутая динамичность типичны для стиля Вивальди. В его богатейшем наследии, помимо духовных произведений, насчитывается более 40 опер, 23 симфонии, 23 светские кантаты, свыше 70 сонат. Вивальди является основоположником жанра сольного инструментального концерта. На протяжении всей жизни он обращался к этому жанру, создав 447 сольных концертов и 46 кончерто гроссо.
«Kyrie» — часть мессы, имеющая в данном случае самостоятельное значение одноименной композиции для двойного хора, солистов и струнного ансамбля. «Kyrie» может звучать и a cappella, что особенно подчеркивает красоту тембрового сопоставления человеческих голосов. После медленного вступления, основанного на восходящей секвенции, следует упругая, синкопированная тема фуги с удержанным контрастным противосложением. С вступлением всех голосов динамика звучания достигает своей кульминации. Торжественным мажорным аккордом завершается эта композиция Вивальди, которую можно сравнить с «величественным звучащим собором».
С. Калинин