И. Стравинский - Сюита из балета «Жар-птица», 2-я редакция (1919 г.). Игра в карты. Балет в трех сдачах (1937 г.)

И. Стравинский - Сюита из балета «Жар-птица», 2-я редакция (1919 г.). Игра в карты. Балет в трех сдачах (1937 г.)

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сюита из балета «Жар-птица» 2-я редакция (1919 г.)
Вступление
Пляс Жар-птицы
Хоровод царевен
Поганый пляс Кащеева царства
Колыбельная
Финал

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО
Дирижер Г. Чиж

Игра в карты. Балет в трех сдачах (1937 г.)
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР СССР
Дирижер Е. Светланов

Балет «Жар-птица» был создан Игорем Стравинским по заказу С. Дягилева — крупнейшего антрепренера, пропагандиста русской музыки за границей. Безошибочное художественное чутье С. Дягилева подсказало ему, что молодой композитор, у которого все «горит, пылает... бросает искрами», способен написать задуманное Дягилевым произведение для балета, сказочную феерию, сочную, яркую, увлекательную.
Такой «сказочной русской феерией» и стал балет «Жар-птица», законченный Стравинским в 1910 году и поставленный в Париже С. Дягилевым с Т. Карсавиной в главной роли. Вскоре после окончания балета композитор сочинил на основе музыки «Жар-птицы» оркестровую сюиту, а в 1919 году — вторую редакцию сюиты. В этом варианте «Жар-птица» завоевала всемирную известность.
Вторая редакция сюиты была создана, по словам композитора, «чтобы облегчить ее исполнение многочисленным симфоническим обществам, которым хотелось, чтобы это произведение как можно чаще фигурировало в их программах, но которым никак не удавалось это сделать из-за трудностей материального порядка» («Хроника моей жизни»).
«В моем втором варианте, — продолжает Стравинский, — я добавил некоторые новые фрагменты, выпустил кое-какие из прежних, значительно сократил оркестр, ничем, однако не нарушив равновесия инструментальных групп, и тем самым сделал возможным исполнение этой сюиты составом приблизительно в 60 музыкантов».
Музыкальное развитие в сюите основано на сопоставлении и чередовании трех интонационных «сфер», рисующих мрачное, страшное, жестокое царство Кащея, роскошный, красочный, экзотический мир Жар-птицы и, наконец, сказочные русские народно-песенные образы Ивана-царевича и царевен. Стравинский использует типичный для него в будущем метод строения музыкальной ткани, из коротких мотивов и попевок-характеристик. В музыке балета мало законченных тем-мелодий. Исключение составляют лишь «русские» темы, основанные на подлинных народных песнях — «По садику» (одна из тем-характеристик царевен в хороводе) «Не сосна у ворот раскачалася» (сцена ливания в финале). Эти напевы композитор тоже не цитирует полностью, а использует лишь начальное мелодическое звено, подвергая его длительному вариантному развертыванию.
Самое прекрасное в музыке балета — изумительная инструментовка, живая, выпуклая, красочная, создающая чёткий и смелый рисунок каждого образа.
Начинается сюита Вступлением, которое рисует заколдованный мир Кащеева царства. «Извивающиеся», ползущие мотивы постепенно движутся от глухих низких регистров струнных к высоким флажолетам засурдиненных скрипок.
«Застывшие» звучания мёртвого царства резко сменяются трепещущими, порывистыми мелодиями деревянных духовых инструментов («Пляс Жар-птицы»), Затем возникает мир русской песенности — образы зачарованных девушек («Хоровод царевен»). Гобой поет ласковую и хрупкую тему. Русские по своему характеру мелодии этой части временами насыщаются и как бы «отправляются» хроматическими интонациями, типичными для Кащеева царства.
В четвёртой части сюиты — «Поганом плясе» синтезируются, как в своеобразной динамической репризе, интонации всех действующих лиц: вновь появляются мрачные, «ползущие» темы Кащея; они сплетаются с тревожными набатными звучаниями, сталкиваются с мелодиями, характеризующими Жар-птицу и царевен. Великолепен по своей смелости и изобретательности неожиданный период от дикого разгульного пляса — через аккорд труб — к Колыбельной, овеянной атмосферой неги и покоя. Фагот выпевает (на фоне трепещущих альтов и арф) нежный, чуть жалобный мотив. Этот эпизод — один из самых вдохновенных в партитуре сюиты.
Лирическая Колыбельная ворожащей Жар-птицы как бы рассеивает злые чары, Кащеево царство засыпает мёртвым сном. Наступает всеобщий праздник, утверждается русская песенная сфера (Финал). Насыщенный и звонкий характер оркестровки в конце финала создаёт эффект торжественного колокольного перезвона и передает атмосферу праздничного ликования.

Балет «Игра в карты» был написан Стравинским в 1937 году по просьбе балетмейстера Г. Баланчина, который сформировал в Америке свою балетную труппу. (В конце 30-х годов этот хореограф стал пользоваться известностью лучшего интерпретатора балетных композиций Стравинского).
Сюжет балета — игра в покер. Поэтому автор назвал своё сочинение произведением в трех «сдачах» или «турах», во время которых юркий и хитрый Джокер, главная карта в колоде и главный герой балета, все время вмешивается и нередко внезапно нарушает естественный ход игры.
Каждое действие начинается одной и той же темой-рефреном — энергичным маршем-менуэтом. Благодаря такой композиции, в сочетании с аналогичной темой, завершающей все произведение, форма балета приобретает характер широко развернутого рондообразного построения.
В первой «сдаче» между картами царит взаимопонимание, полное сочувствия. Но это состояние длится лишь до тех пор, пока не входит в игру, со всей присущей ему стремительностью, Джокер. Он обнаруживает себя через острое и резкое стаккато духовых и отчетливо противостоит остальным картам, характеристика которых основана на традиционных дансантных формулах. Однако в первом акте благородные карты отражают натиск Джокера и выигрывают игру.
Вторая «сдача» начинается с таинственного марша. Большую роль в этом действии играют вариации, в которых Стравинский несколько пародирует обаяние и грациозность романтического балета типичным для него приёмом модернизации классических тем. Интонации из оперы Россини «Севильский цирюльник» сменяются трансформированными мелодиями из оперетты Штрауса «Летучая мышь», интонационными оборотами из музыки Гайдна и Делиба. После вариации вновь звучит марш, во время которого врывается в игру Джокер со своими острыми, импульсивными ритмами. Он исчезает лишь в самом конце действия, во время изящной и изысканной «беседы» других карт.
В третьей «сдаче» развёртывается последняя, самая азартная игра. Неловко, в угловатой манере танцуют карты вальс, постепенно они складываются в гармонический круг. Но Джокер и на этот раз разрушает их сочетания, карты распадаются. Их движение носит угрожающий характер.
В этот момент маршевый рефрен неожиданно завершает балет.
В. Ражева