Игорь Ойстрах, скрипка. Наталия Зерцалова, фортепиано - К. Сен-Санс, Ф. Лист

Игорь Ойстрах, скрипка. Наталия Зерцалова, фортепиано - К. Сен-Санс, Ф. Лист

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
К. СЕН-САНС (1835—1921)
СОНАТА № 1 ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО ре минор, соч. 75
1. Allegro agitato. Adagio (12.23)
2. Allegretto moderato. Allegro molto (9.16)

II сторона
Ф. ЛИСТ (1811—1886)
ЭПИТАЛАМА ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО соч. 1872 г. (4.52)
БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТНЫЙ ДУЭТ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО на тему романса Ш. Лафона «Моряк» (13.34)

Игорь Ойстрах, скрипка.
Наталия Зерцалова, фортепиано

Звукорежиссер Э. Шахназарян.
Редактор И. Чумакова

Концертная деятельность заслуженного артиста РСФСР Игоря Ойстраха продолжается уже около тридцати лет. Творческие победы на международных конкурсах Всемирного фестиваля молодежи в Будапеште (первая премия, 1949 год) и имени Генрика Венявского в Познани (первая премия, 1952 год), выступления в концертных залах Москвы, Ленинграда, Киева и других городов Советского Союза, гастроли в странах всех пяти континентов (в том числе в США, Англии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, ГДР) принесли скрипачу международную известность.
Игорь Ойстрах играл с крупнейшими советскими и зарубежными оркестрами, с самыми выдающимися дирижерами современности. Он трижды участвовал в фестивалях Пабло Казальса, который с большим удовлетворением отмечал совместные выступления с советским музыкантом, высоко оценивая его мастерство.
Вот несколько высказываний прессы:
«Его вдумчивая, глубоко проникновенная игра, красивый, выразительный звук говорят о том, что в его лице мы имеем первоклассного скрипача-вир-
туоза и большого глубокого художника» («Советская музыка»).
«Игорь — тонкий, проникновенный артист» («Ноувелле ревю де Лозанне»).
«Какой благородный, великолепный скрипач! Его звук поет, его техника безупречна» («Экспресс», Вена).
«Этот скрипач обладает всем: фантастической техникой, прекрасным звуком и таким чувством музыкальности, что техника и звук подчиняются его интерпретации» («Газетт», Монреаль).
С 1960 года Игорь Ойстрах постоянно выступает в ансамбле с пианисткой Наталией Зерцало-вой, воспитанницей Московской консерватории по классу профессора Я. В. Флиера. «В лице Наталии Зерцаловой Игорь Ойстрах имеет превосходного партнера-пианистку, чья блестящая техника, музыкальность и верное чувство ансамбля были на одном уровне с достоинствами скрипача», — отмечала газета «Лос-Анджелес тайме».

К созданию Первой сонаты для скрипки и фортепиано (ре минор, соч. 75) Камиль Сен-Санс приступил в 1885 году, уже будучи автором трех скрипичных концертов и нескольких пьес, среди которых знаменитая «Интродукция и рондо-каприччиозо». В Сонате, как и во многих других зрелых сочинениях, отразились характерные для Сен-Санса тонкое знание инструментальных возможностей фортепиано и скрипки, мудрая уравновешенность эмоционального и интеллектуального начал. Написанное уверенной рукой мастера, произведение отличается ясностью мысли, живостью темперамента, размахом и оригинальностью формы.
Необычно строение Сонаты. Здесь присутствуют типичные для классического стиля Allegro, Adagio, скерцо (Allegretto) и финал (Allegro), однако объединены они в две большие части, трактованные в характере поэм.
В начальном разделе первой части (Allegro agitato) взволнованная музыка не лишена драматических порывов, но при этом сохраняет утонченность и художественную уравновешенность. Побочная партия — образец пейзажно-описательной лирики Сен-Санса. Светлое пение скрипки на фоне «зыбких волн» триольного сопровождения носит несколько холодноватый оттенок и не приводит к значительному эмоциональному развитию. Новаторски решен композитором второй раздел (Adagio). Вместо традиционной величавости, спокойствия, раздумий он полон сумрачной тревоги.
В начале второй части звучит легкое остроумное скерцо (Allegretto moderato). И здесь Сен-Санс — мастер изысканных ритмов, тонких гармонических красок. Лишь в конце раздела движение музыки задерживается эпизодом хоральных гармоний, отделяющим скерцо от последующего Allegro molto, которое представляет собой своеобразное «вечное движение». Используя контрасты регистров и фактуры, искусно вплетая лирические интонации, композитор создает эффект мощного динамического нарастания, приводящего к торжественному полнозвучному заключению.
«Эпиталама» (свадебная песнь) создана Листом в начале 1872 года и посвящена другу, известном венгерскому скрипачу Эде Ременьи (1828—1898). Известно, что накануне своей свадьбы Ременьи вместе с Листом впервые исполнил пьесу на музыкальном вечере в Пеште. Это небольшое произведение отличается глубокой лирической проникновенностью. Напевная широкая мелодия окутана светлым благозвучием гармоний. В дальнейшем развитии музыка становится все более страстной, достигая мощной и яркой кульминации. После выразительного скрипичного речитатива вновь появляется основной лирический образ. Пьеса заканчивается краткой скрипичной каденцией.
Большой концертный дуэт для скрипки и фортепиано (ля мажор) Ф. Листа — произведение характерное для репертуара первой трети прошлого столетия. Блестящие виртуозные пьесы, написанные в форме фантазий или вариаций, получили в ту пору широкое распространение. Основанные на доступном материале (популярных мотивах из опер, романсов, а нередко и на народных песнях) они приобщали к инструментальной музыке нового слушателя — буржуа, пришедшего в концертные залы.
Дуэт написан Листом в Париже в 1830-х годах в содружестве с известным французским скрипачом и композитором Шарлем Лафоном (1781— 1839). В основу положен романс Лафона «Моряк» пользовавшийся в то время большой популярностью. Мелодия романса напевна, пластична, a ее лаконизм и простота дают большие возможности для художественного преобразования.
Во вступлении (Lento assai) тема звучит тревожно, прерывается речитативами скрипки-соло. Эта традиционная интродукция приводит к основному изложению темы (Andantino), которая приобретает безмятежный светлый характер.
В первой вариации основной мотив выткан блестками мелкой штриховой техники, дающей представление об изысканной скрипичной фактуре и разнообразии инструментальной выразительной палитры того времени. Вторая вариация, написанная в трехчастной форме, напротив, «отдана» пианисту; скрипка же скромно аккомпанирует партнеру, излагая тему pizzicato. Здесь — царство листовской жемчужной техники, блестящих пассажей, приводящих к мастерски написанной каденции. Третья вариация вносит некоторое успокоение в характер музыкального изложения. Однако в своем последующем развитии обе партии вновь приобретают черты виртуозности. Речитатив-каденция скрипки приводит к четвертой вариации Небольшое вступление предшествует появлению темы, преображенной композитором в солнечную ликующую тарантеллу. Бодрый упругий марш финала, также построенный на мелодии романса, переходит в блистательную коду, завершающую про изведение.
В. Руденко