Исай Браудо, чембало

Исай Браудо, чембало

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Дж. ПЕРГОЛЕЗИ
ТРИО-СОНАТА №1 СОЛЬ МАЖОР ДЛЯ ДВУХ СКРИПОК и BASSO CONTINUO

ТРИО-СОНАТА №2 СИ-БЕМОЛЬ МАЖОР ДЛЯ ДВУХ СКРИПОК И BASSO CONTINUO

Б. ГУТНИКОВ, I скрипка
З. ВИННИКОВ, II скрипка
Б. МОРОЗОВ, виолончель
И. БРАУДО, чембало

Г. Ф. ГЕНДЕЛЬ
ТРИО-СОНАТА СОЛЬ МАЖОР ДЛЯ ДВУХ ГОБОЕВ И BASSO CONTINUO

В. КУРЛИП, I гобой
П. ТОСЕНКО, II гобой
Б. МОРОЗОВ, виолончель
И. БРАУДО, чембало

Д. БУКСТЕХУДЕ
СОНАТА РЕ МАЖОР ДЛЯ СКРИПКИ, ВИОЛОНЧЕЛИ И ЧЕМБАЛО
З. ВИННИКОВ, скрипка
Б. МОРОЗОВ, виолончель
И. БРАУДО, чембало

Эта пластинка позволит еще раз встретиться с замечательным музыкантом, заслуженным деятелем искусств РСФСР, доктором искусствоведения, профессором Исайей Александровичем Браудо.
С именем этого выдающегося музыканта-ученого, педагога, исполнителя — органиста, пианиста, клавесиниста связана одна из ярких глав советской музыкальной культуры и целая эпоха музыкальной жизни Ленинграда.
Он родился в 1896 году. Получил широкое и разностороннее образование: медицинское, математическое, философское, музыкальное. Учился в Ленинграде, Москве, Киеве и Одессе у многих музыкантов, представлявших различные исполнительские традиции; совершенствовался как органист в Париже и Берлине, Гамбурге и Лейпциге.
С 1923 года и до последнего своего дня И. А. Браудо вел в Ленинградской консерватории класс фортепиано и органа. К этому же времени относится начало его концертной деятельности.
В его игре привлекали романтический пафос настроения и классическая ясность музыкальной формы, мудрая простота и естественность музыкальной речи. Программы сольных органных концертов И. Д. Браудо охватывали едва ли не всю существующую литературу для этого инструмента: от образцов европейской старинной музыки XV—XVI веков через творчество Баха, его предшественников и современников, через музыку нового возрождения органного творчества в Германии и Франции XIX столетия к современности — произведения зарубежных и советских композиторов.
Много времени и сил отдавал И. А. Браудо ансамблевому музицированию: ежегодные Циклы камерных концертов, кантаты Баха, трио-сонаты, дуэты — так создавалась традиция исполнения старинной музыки. В орбиту этой сферы творческой деятельности И. А. Браудо втягивались камерные ансамбли, солисты — певцы и инструменталисты, малоизвестные студенты консерватории и знаменитые, пользующиеся международной славой исполнители.
Вместе с И. А. Браудо в этой записи участвуют его постоянные партнеры-ансамблисты, ленинградские музыканты разных поколений: лауреаты международных конкурсов Б. Гутников и 3. Винников, лауреаты международного конкурса В. Курлин и П. Тосеттко, артист Б. Морозов. Запись партии чембало в трио-сонате Букстехуде завершила А. Браудо.
На этой пластинке представлены великолепные образцы жанра «трио-соната», который имел широкое распространение в эпоху барокко: с начала и вплоть до середины XVIII века.
Трио-соната — произведение для ансамбля из трех мелодических инструментов, в котором ведущее значение обычно придавалось двум верхним солирующим голосам (как правило, из одного «семейства» инструментов — струнно-смычковые или духовые), в то время как нижнему басовому голосу, наряду с мелодической линией, получались аккорды (так называемый basso continuo). Партию басового голоса исполняли на органе или клавесине, к которому иногда присоединялась виолончель. В XVIII веке различались два типа трио-сонат: «церковная» (da chiesa) и «камерная» (da camera). Церковная трио-соната возникла в церковном обиходе; она отличалась торжественным характером, более строгим контрапунктическим письмом; имела четыре контрастные части (медленную — быструю — медленную — быструю). Камерная же трио-соната включала в себя танцевальные номера и приобретала более виртуозный характер, усваивая черты концерта; порядок следования ее частей не был регламентирован, однако постепенно, в отличие от церковной, откристаллизовался цикл из трех частей (быстрой — медленной — быстрой).
На пластинку записаны произведения композиторов трех поколений: Дитриха Букстехуде (1637—1707), Георга Фридриха Генделя (1685—1759), Джованни Баттиста Перголези (или Перголезе; 1710—1736; настоящая фамилия Драги, псевдонимом композитор взял название города, где жили его предки).
Современники знали Перголези прежде всего как оперного композитора. Особенно же он прославился своей «Служанкой-госпожой» — первой итальянской оперой-буффа, которая исполнялась в виде интермедии в другом музыкальном спектакле. Получив самостоятельное значение и выйдя за пределы Италии, была исполнена в 1752 году в Париже и послужила поводом для бурной полемики о дальнейшей судьбе оперного искусства — полемики, которая вошла в историю под названием «война буффонов». Перголези снискал также большую известность своим духовным сочинением Stabat Mater, созданным композитором в год смерти.
Трио-сонаты Перголези — Вторая си-бемоль мажор и Первая соль мажор — привлекают эмоциональной открытостью, непосредственностью и естественностью выражения, прозрачностью фактуры, певучестью музыкальных тем, причем не только в медленных, но — что характерно именно для Перголези — и в быстрых частях.
Трио-сонаты Перголези, в которых проступают очертания будущей сонатной формы, предвосхищают новые стилевые изменения в европейской музыке, в них совершается постепенный переход к эпохе классицизма, где центральное место займет венская классическая школа. Г. Гендель, гениальный современник И. С. Баха, в своей кипучей разносторонней деятельности охватил все жанры музыкального искусства. Он — автор 44 опер и 32 ораторий, а также множества инструментальных произведений, среди которых популярны его органные концерты, Concerti grossi. Клавирные сюиты. В 1733 году под опусом 2-м он издал шесть трио-сонат, а спустя пять лет — под опусом 5-м — еще семь (существуют и другие его произведения в этом жанре).
Д. Букстехуде известен, главным образом, своими органными произведениями. Швед по рождению, он с 1668 года работал на севере Германии в городе Любеке, где давал в церкви так называемые «Abendmusiken» — музыкальные вечера, на которых исполнял свои духовные сочинения и импровизировал па органе. Его стиль отмечен возвышенностью, патетичностью тона, вдохновенной виртуозностью, склонностью к драматичности, к яркой контрастности сопоставлений.
Несколько в ином плане предстает он в своей Второй трио-сонате ре мажор (прижизненное издание таких сонат в двух сборниках по 7 сонат в каждом относится к 1696 году). В сонате — три части, но каждая из частей предваряется кратким медленным вступлением. Несколько нейтрально звучит вступление (Adagio) к фугированному Allegro концертирующего характера: более патетично Largo, предваряющее вторую часть — Arietta с десятью вариациями: хоральный склад имеет вступление (Largo4) к финальному Vivace, в котором явственно ощутимы танцевальные истоки. В целом же в этой сонате Букстехуде слышны воздействия итальянской концертности, элегантного стиля французских клавесинистов (в Ариетте и некоторых вариациях) и строгой контрапунктической манеры немецких композиторов.
Л. Ковнацкая