Искусство Фредди Хаббарда

ИСКУССТВО ФРЕДДИ ХАББАРДА

Альбом: 1 пласт.
Запись: 1962 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее 
Производство: Россия 
Фирма: Мелодия

1. Караван / Caravan (Эллингтон - Тисол)
2. Bob's Place (Фредди Хаббард)
3. Счастливые Времена / Happy Times (Фредди Хаббард)
4. Лето / Summertime (Джордж Гершвин)
5. Седьмой день / The 7th Day (Фредди Хаббард)

ФРЕДДИ ХАББАРД, труба; КЕРТИС ФУЛЛЕР, тромбон, ДЖОН ГИЛМОР, саксофон; ТОММИ ФЛЭНЕГЕН, фортепиано; APT ДЕЙВИС, контрабас; ЛУИС ХЕЙС, ударные
Изготовлено по лицензии фирмы MCA Records Inc., USA. Запись 1962 г.

В начале 60-х годов искусство джазовой трубы подошло к «критической точке». Диззи Гиллеспи, классик би-бопа (высшей ступени «тонального джаза»), поставил и удерживал рекорд виртуозности, головокружительно импровизируя на гармониях, сменяющихся каждые полтакта в четырехдольном размере. Майлс Дейвис, лидер «ладового джаза», показал верх изощренности мелодических линий при самых скупых гармонических движениях. А какое разнообразие звукоизвлечений отличало джазовых трубачей! Труба имитировала человеческий голос, играла «горячо» и «прохладно», то «широким», то «узким» звуком. Казалось, был достигнут потолок, предел возможности. Куда было идти дальше?
Дон Черри на своей пакистанской трубе показал заразительный пример отказа от тональных рамок, пока не отправился на поиски экзотических компонентов «всемирной музыки». Дон Эллис завел свою музыку в такие ритмические дебри, которые оказались ближе македонцам, чем американцам. Всем другим трубачам оставалось лишь выбрать себе пример для подражания и двигаться по указанному направлению. Фредди Хаббард решил испробовать каждое из этих направлений.
Ему не было еще двадцати лет, когда в 1958 году он приехал из своего родного Индианаполиса в Нью-Йорк, вступив тем самым в конкуренцию с сорока тысячами музыкантов, «прописанными» в столице джаза. Его интересовала всякая музыка, он ни от чего не отказывался, а те, кто приглашал его на записи или для выступлений, оставались в восторге от понятливого интеллигентного юноши, безупречно исполнявшего все, что от него требовалось. Он играл в маленьких клубах и в' больших оркестрах, гастролировал с «Джаз Мессенджерс» — ведущей группой мэйнстрима 60-х годов, где вместе со своим ровесником саксофонистом Уэйном Шортером получил хорошую закалку. Он играл свободный джаз с Орнеттом Коулменом, Эриком Долфи и Джоном Колтрейном, легко вписывался в ладовый стиль и атональные опыты, экспериментировал в биг-бэнде Фридриха Гульды и не пренебрегал ритмами музыки «фанк» на танцах.
Однако постепенно Хаббард склонился к жанру «Мессенджерс» — лидирующая, как в добрые старые времена, труба, саксофон (чаще тенор), тромбон (иногда), ритм-секция (преимущественно акустическая). Он все чаще играет в таком окружении, много пишет и аранжирует для подобного состава. Его стиль, за которым укреплялся термин «хард-боп», был дальнейшим развитием мэйнстрима на основе нового музыкального мышления, которому знаком не только традиционный би-боп, .но и ладовый и свободный джаз.
Фредди Хаббард вернул джазовой трубе ее естественный, открытый во всех регистрах звук. От би-бопа он унаследовал ответственность импровизаций, его игра, кажущаяся такой свободной, содержит минимум случайностей. Ладовый джаз вооружил его принципами мотивной разработки, сохранения в импровизации интервального строения темы. Авангард же раскрепостил его фантазию, расширил эстетические горизонты.
Хаббард стал одной из движущих сил джаза 70-х годов, пик влияния которого пришелся на концерты и записи «Квинтета ВСОП», в котором объединились Хаббард, Шортер, Хэнкок и другие лидеры джаза, пришедшие в него в начале 60-х и отдавшие уже огромную дань электрифицированной джаз-рок-эстраде. А пятнадцать лет до того первым шагом к этой вершине был ансамбль, записавший эту пластинку. В его составе — своего рода «джазовая сборная Нью-Йорка» начала 60-х годов.
Пианист Томми Флэнеген (р. 1930 г.) — один из ведущих эрудитов би-бопа, славящийся своим искусством аккомпанемента. Наибольшую известность получил как аккомпаниатор Эллы Фитцджералд. Помимо рояля играет на кларнете, саксофонах, контрабасе и вибрафоне. Отметьте его соло в «Седьмом дне».
Саксофонист Джон Гилмор (р. 1931 г.) большей частью связан с «Солнечным оркестром», который возглавляет Сан Ра. Был одним из немногих музыкантов, повлиявших в зрелые годы на эволюцию Колтрейна, хотя ранее формировался под его воздействием. Его соло в «Караване» имеет интригующий зачин и продуманное строение.
Тромбонист и композитор Кертис Фуллер (р. 1934 г.) — солист «Джаз Мессенджерс», один из самых занятых музыкантов в городе. Замечателен его вклад в пьесы «Караван», «Лето», «Счастливые времена».
Барабанщик Луис Хейс (р. 1937 г.) много выступал в ансамблях Юсефа Латифа, Хореса Силвера, Кэннонболла Эддерли. Он чутко аккомпанирует, ведет остроумные диалоги с «шефом», а в «Счастливых временах» играет неплохое соло.
Самый юный участник ансамбля — двадцатилетний контрабасист Арт Дейвис — восходящая звезда, победитель международной анкеты джазовых критиков, игравший в ансамблях Гиллеспи, Колтрейна, Эддерли. Его соло во второй пьесе звучит очень солидно.
У самого Хаббарда на этой пластинке немало моментов, которыми можно гордиться. Финиш его соло в «Караване», легкость мелодических линий в «Счастливых временах» (как и сама тема), колтрейновская монументальность в «Седьмом дне».
Эта пластинка может стать предметом изучения для каждого, кого интересуют судьбы современного джаза и его ведущих представителей.
Алексей Баташев