Испанские виуэлисты XVI века

Испанские виуэлисты XVI века

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

1 сторона
Луис де Милан (ок. 1500 —ок. 1560)
ФАНТАЗИИ I, II, III, IV, VIII, X, XII, XIII

2 сторона
Энрике де Вальдеррабано (ок. 1500 —ок. 1557)
ЧЕТЫРЕ ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ «КОРОЛЕВСКОЙ ПАВАНЫ»
СОНЕТЫ VII, VIII, IX, XI, XIII, XV
ФАНТАЗИИ XIV, XIII
Хорхе Фресно, виуэла
ЗАПИСЬ ПРОИЗВЕДЕНА ФИРМОЙ «ИСПАВОКС» (ИСПАНИЯ)

«Золотой век» (Siglo de Oro) — таков прочно укоренившийся термин, которым называют испанское Возрождение — блестящий период испанского искусства, начавшийся в конце XV века и охвативший всё XVI и первую половину XVII столетия. «Золотой век» — время расцвета испанского театра, выдвинувшего таких мастеров, как Хуан дель Энсина, Лопе де Руэда, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон; время расцвета испанской литературы, увенчанной творчеством великого Сервантеса, время расцвета испанской живописи, давшей миру Эль Греко и Риберу, Веласкеса и Сурбарана, несколько позже Мурильо; наконец, это время расцвета испанской музыки, высшие достижения которой связаны как с культовой полифонией (ее виднейшие представители Кристобаль Моралес, Франсиско Герреро и Томас Луис де Виктория, прозванный «испанским Палестриной»), так и со светскими вокальными и инструментальными жанрами, в сфере которых Испания в XVI веке во многом опережала другие европейские страны. Именно в испанской инструментальной музыке того времени вырабатывалось понятие «стиля», формировалось (раньше, чем в остальной Европе) искусство вариационной разработки. Испанские инструменталисты
XVI века умели раскрыть в своих сочинениях богатейшие мелодические и ритмические возможности испанской народной музыки. В частности, благодаря им в общеевропейскую композиторскую практику проникли сарабанда, чакона, фолия, пассакалья и некоторые другие национальные испанские формы, не утратившие свое жанровое значение в профессиональной музыке до наших дней.
Излюбленным инструментом для светского бытового музицирования, подобно вёрджинелу в Англии или лауду (лютне) во Франции, Италии и Германии, в Испании XVI веке была виуэла (vihuela) — струнный щипковый инструмент с 5 — 7 двойными (настроенными в унисон) струнами, ведущий происхождение от средневековой смычковой виуэлы (vihuela de arco). Поначалу на виуэле играли посредством плектра (vihuela de penola), но еще в XV веке, под влиянием лауда, перешли на ручной способ игры, сделав, таким образом, виуэлу в точном значении слова щипковым инструментом. Такая виуэла называлась «ручной виуэлой» (vihuela de mano). В XVI веке в Испании существовали три основных типа виуэлы, различавшихся размерами и, соответственно, тесситурой: малая (дискант), средняя (наиболее употребительная) и большая (басовая) виуэлы.
В литературе, посвященной испанской музыке эпохи Возрождения, виуэлу часто называют предшественницей гитары и даже отождествляют оба эти инструмента. Это неверно. Гитара — инструмент иного, нежели виуэла, происхождения, отличающийся от нее не только внешней формой (5 двойных струн и плоская нижняя дека, в отличие от несколько выпуклой у виуэлы) и сферой бытования (виуэла считалась аристократическим, придворным инструментом, гитара же была распространена в народных кругах), но главное — техникой игры: виуэла была сольным мелодическим инструментом, гитара — инструментом исключительно гармоническим и аккомпанирующим, ей была присуща аккордовая техника. Лишь много позже, уже в конце XVII века, когда у виуэлы убрали 7-ю. а к гитаре, напротив, прибавили 6-ю двойную струну, виуэла и гитара стали идентичным инструментом, получившим название «испанская гитара». Однако только в XVIII веке, когда у гитары заменили двойные струны одинарными и сделали ее не только гармоническим, но и мелодическим инструментом, она приняла тот окончательный вид, который сохранился до наших дней. На протяжении же XVI и XVII веков инструментом испанских композиторов-профессионалов была почти исключительно виуэла.
Мы знаем имена многих испанских виуэлистов XVI века, однако произведения только семи мастеров, записанные линейно-цифровой табулатурой и изданные в Испании в период с 1535 по 1576 год. дошли до нас. Это композиторы Луис де Милан, Луис де Нарваэс, Алонсо Мударра, Энрике де Вальдеррабано, Диего Писадор, Луис де Фуэнльяна и Эстебан Даса. Именно их усилиями, в первую очередь, культура исполнения на виуэле достигла блестящего расцвета, а в созданной ими музыкальной литературе для этого инструмента-фаворита утвердился чисто светский гомофонно-гармонический склад, до известной степени противостоящий церковно-католической полифонии. В то же время профессиональная музыка для виуэлы явилась той областью, в которую раньше и шире всего проникли народные мелодии и где особенно интенсивно развивалось искусство виртуозного фигурационного варьирования, в чем сказалась одна из национальных черт художественной культуры испанцев — склонность к орнаментальным украшениям нарядно-узорчатого «растительного» рисунка.
На этой пластинке записаны произведения для виуэлы двух композиторов — Милана (Luis de Milan) и Вальдеррабано (Enrique de Valderrabano). Сведения о их жизни, которыми мы располагаем, крайне скудны и почерпнуты, главным образом, из их собственных «предуведомлений», опубликованных вместе с их музыкальными произведениями: у Милана это сборник «Маэстро» (Е1 Maestro), изданный в 1535 году в Валенсии (кстати, первое нотное печатное издание, появившееся в Испании), у Вальдеррабано— сборник «Silva de Sirenas», вышедший в свет в Вальядолиде в 1547 году. Оба композитора родились примерно в одно время — незадолго до 1500 года, Милан — в Валенсии, Вальдеррабано—в Пеньяранда де Дуэро (предположительно). Милан служил при дворе Фернандо Арагонского, герцога Калабрии, сопровождая которого в путешествиях, побывал в Италии и Португалии, где основательно познакомился с музыкой наиболее выдающихся композиторов того времени. Вальдеррабано, судя по посвящению его труда, находился на службе у герцога Миранды. Ни год. ни место смерти Милана и Вальдеррабано не установлены.
Книга Милана «Маэстро» состоит из двух частей. Первую составляют сочинения для виуэлы соло — 40 фантазий, 4 тьентос (тьенто — Инструментальная пьеса имитационно-полифонического склада, типа ричеркара; впервые введена в музыкальную практику Миланом) и 6 паван. Во вторую часть входят переложения для голоса в сопровождении виуэлы 12 вильянсикос, 4 старинных романса и 6 сонетов на итальянском языке. Книге предпослан теоретический раздел — руководство игры на виуэле; отсюда ее название «Маэстро».
Наиболее ценной в художественном отношении частью инструментального репертуара «Маэстро» являются фантазии, восемь из которых воспроизведены на пластинке. Здесь мы можем в полной мере оценить искусство композитора — мелодическую изобретательность, с чисто испанской склонностью к ясным мелодическим контурам и четким ритмам, богатство имитационной техники, разнообразие полифонических приемов (требующих виртуозного владения инструментом, по своей природе не приспособленным для исполнения многоголосных сочинений), изысканность фактуры, красочную игру регистров (опять-таки типично испанская любовь к контрастам, игре светотени). В этом отношении особенно примечательна XIII фантазия — одно из самых вдохновенных сочинений композитора, одновременно раскрывающее все звуковое богатство и выразительные возможности инструмента. В то же время, несмотря на достаточно свободную («импровизационную») форму большинства фантазий Милана, в ряде из них отчетливо проступают характерные приметы того или иного музыкального жанра. Так, II фантазия легко ассоциируется с придворным танцем, подвижным, но одновременно галантно-церемонным; IV и XII кажутся переложениями для виуэлы какого-нибудь народного вильянсико или тонады; III воспринимается как возвышенный мадригал — «прекрасный пример сильного и глубокого чувства, сдерживаемого куртуазной учтивостью, столь свойственной той эпохе», но словам испанского музыковеда Роберто Пла.
Сборник Вальдеррабано вышел 12 годами позже, чем «Маэстро» Милана, и он неоспоримо свидетельствует как о том, что Вальдеррабано был хорошо знаком с музыкой Милана, так и о том, что произведения самого Вальдеррабано во многих аспектах являются шагом вперед по сравнению с фантазиями валенсийского мастера. «Silva de Sirenas» состоит из семи частей (книг) и включает в общей сложности 169 произведений самого различного содержания и характера: первые две книги содержат религиозные сочинения, третья — обработки песен и вильянсикос для голоса в сопровождении виуэлы. четвертая — пьесы для двух виуэл, пятая — фантазии, шестая — переложения для виуэлы вокально-полифонических произведений Жоскена Депре. Жана Мутона и других авторов, а также инструментальные сонеты, наконец в седьмую книгу входят вариации.
Вальдеррабано особенно славился у современников неистощимой изобретательностью в искусстве вариаций—так называемых «диференсиас» (diferencias — буквально «различия»). Ему, в частности, принадлежат 123 вариации на популярный романс «Конде Кларос». Представление о мастерстве композитора в этом жанре дают записанные на пластинке четыре вариации на тему «Королевской паваны». каждая из которых, не нарушая церемонный, «важный» характер придворного танца, раскрывает с иной стороны его мелодический и ритмический облик (при этом Вальдеррабано искусно чередует присущий паване двухдольный размер с трехдольным).
Инструментальный сонет—жанр, созданный Вальдеррабано. Его 19 сонетов — это характерные пьесы, типа будущих «листков из альбома» Шумана или «песен без слов» Мендельсона, как. в частности, записанные на пластинке сонеты VIII, IX и. особенно, XIII, с его выразительным «диалогом» между мелодическим и басовым голосами. В других сонетах господствует, атмосфера танца (сонеты VII и XI). Сонет XV впечатляет рельефностью контрапунктирующих друг другу мелодических линий.
В своих фантазиях Вальдеррабано .следовал образцам, созданным Миланом, В отношении контрапунктической техники фантазии Вальдеррабано нередко выигрывают по сравнению с милановскими, хотя и не превосходят их глубиной поэтического чувства и чистотой стиля.
Произведения Милана и Вальдеррабано. записанные на этой пластинке, звучат в исполнении Хорхе Фресно (Jorge Fresno) в его собственной транскрипции с оригинальных табулатур. Хорхе Фресно, знаток и пропагандист старинной испанской музыки, исполняет их на виуэле с 7 двойными струнами, специально изготовленной по образцам инструментов XVI века.
П. Пичугин