К. Пендерецкий - Концерт для альта с оркестром, соч. 1983 г. Симфония № 2, соч. 1979 — 1980 гг.

К. Пендерецкий - Концерт для альта с оркестром, соч. 1983 г. Симфония № 2, соч. 1979 — 1980 гг.

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1984 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

К. ПЕНДЕРЕЦКИЙ (р. 1933)
Сторона 1
Концерт для альта с оркестром,
соч. 1983 г. — Г8.30 •

Симфония № 2, соч. 1979 — 1980 гг. — 6.55

Сторона 2
Симфония № 2, соч. 1979 — 1980 гг. (окончание) — 26.10

Запись из Большого зала Ленинградской государственной филармонии 21 апреля 1984 года

ГРИГОРИЙ ЖИСЛИН, альт (1)
Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии
Дирижер Кшиштоф Пендерецкий

Звукорежиссер С. Шугаль
Редактор К. Иванова
Художник Л. Архипова

Каждого, кого волнуют проблемы современной музыкальной культуры, не может не заинтересовать яркая личность одного из наиболее самобытных ее мастеров польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. Музыкант блестящего артистизма, с горячим общественным и художественным темпераментом, истинный представитель национальной культуры, Пендерецкий буквально «ворвался» в польскую музыку, в 1959 году получив на конкурсе молодых авторов все главные награды. С этого времени началось триумфальное шествие его музыки по всему миру. Ныне Пендерецкий — один из наиболее авторитетных композиторов. Он — ректор Высшей музыкальной школы в Кракове, основатель (в 1980 году) интересного фестиваля камерной музыки в небольшом польском местечке Люславицы, известный дирижер. Творчество Пендерецкого отразило ведущие тенденции музыкального развития последних десятилетий. Среди созданного композитором произведения самых разных жанров: оперы, концерты, симфонии, квартеты, многочисленные миниатюры для разных составов, хоровые сочинения, музыка для кино, театра, радио и телевидения.
На раннем этапе творчества Пендерецкий был в числе лидеров польского авангарда. Однако можно определенно утверждать, что, несмотря на все перемены манер, техник, Пендерецкий всегда остается верен вечным, философски-этическим проблемам. Важнейшая из них — конфликт человечности и античеловечности («Трен памяти жертв Хиросимы», 1960 г., «Страсти по Луке», 1966 г., Dies irae, 1967 г. и др.). Другая ведущая тема его искусства — жизнь Вселенной, зарождение материи. Наиболее значительна из этой группы оратория «Космогония» (1970), написанная по заказу ООН. Символизируя идею единства всех людей планеты, она основана на текстах, посвященных развитию космогонических взглядов человечества — от Лукреция, Коперника до первых космонавтов.
Уже в 60-е годы в творчестве Пендерецкого намечается новый стилистический поворот — стремление к синтезу авангардистского и классического принципов мышления, интерес к отдельному звуку, к интонационной тематической основе, крупной драматургии. Расширяется кругозор композитора, усиливается интерес к классическому наследию. Особенно привлекают его мастера монументального позднеромантического симфонизма — Брукнер, Сибелиус, Регер, а из более современных авторов — Шостакович, который, по словам Пендерецкого, стал подлинным открытием его духовной жизни. Начав в 1973 году свою дирижерскую деятельность, польский композитор стал одним из наиболее активных пропагандистов творений Шостаковича за рубежом. Крепнут контакты Пендерецкого с советскими музыкантами. Его концерты в Советском Союзе всегда проходят с огромным успехом.
К середине 70-х годов относится окончательный переход Пендерецкого на неоромантические позиции. «Моей целью, — говорит композитор, — является не движение вперед во что бы то ни стало и, возможно, — как следствие этого — разрушение музыки вообще, но открытие новых источников вдохновения в прошлом». В 1974 году появляются "Magnificat" и оркестровая пьеса «Когда Иаков проснулся», ставшие первыми созданиями композитора в новом стиле. Вслед за ними возникают Скрипичный концерт (1977), опера «Потерянный рай» (1976 — 1978), Те Deum (1980), Второй виолончельный концерт (1982). Так определилась живая взаимосвязь Пендерецкого с традицией, проявлявшаяся раньше более завуалированно. В новый период она стала определеннее и конкретней: ярче раскрылся талант Пендерецкого-драматурга, лирико-драматические и трагедийные грани его индивидуальности. Прежние приемы музыкального языка не исчезли совсем, а слились с ярким мелодико-интонационным материалом, более привычными структурами, оркестровым аппаратом. Динамический профиль формы, как правило, основывается на острых контрастах, волнообразности движения, усиливается роль гармонической вертикали, возникают наибольшие тональные эпизоды.
На этом диске слушатели имеют возможность лучше познакомиться с неоромантическим стилем композитора, представленным Второй симфонией и Альтовым концертом. (Несколько раньше вышла пластинка с записью Скрипичного концерта).
Показательно, что на фоне усилившихся в польской музыке неоромантических тенденций Пендерецкий — единственный, кто последовательно развивает жанр симфонии. Первая симфония стала своеобразным итогом раннего периода композитора. Вторая ярко демонстрирует стилистику нового. Симфония создавалась в 1979 — 1980 годах по просьбе художественного руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра 3. Меты (премьера состоялась в Нью-Йорке 1 мая 1980 года). Первоначально она была задумана как шестичастный цикл, но композитор завершил лишь одну часть. Достаточная самостоятельность, полнота воплощения замысла, разросшиеся масштабы позволяют воспринять эту симфонию и как одночастную (форма, характерная для неоромантических сочинений Пендерецкого). Перед премьерой композитор внес в партитуру лишь мелкие изменения, не затронувшие, однако, ее концепцию в целом. Композитор цитирует в симфонии австрийскую рождественскую колядку «Тихая ночь» (название симфонии — «Рождественская»). Обращение к модели брукнеровского типа определило трагедийный, монументально-поэмный облик симфонии. Драматическая патетика, экстатические монологи оттеняются в ней лирическими эпизодами и возвышенно-скорбной хоральностью. Большой оркестровый аппарат позднеромантического типа создает массивность звучания. Особенно выделяются контрасты хоралов меди и камерные отступления деревянных духовых и звенящих тембров ударных. В основу структуры симфонии положена сонатная форма, осложненная неоднократными отступлениями, многочисленными динамическими вспышками и резкими сменами психологических состояний. Один из наиболее впечатляющих контрастов сосредоточен в разработке, где мощная патетическая кульминация сменяется тихими колокольными звучностями. В общем плане симфонии ощущаются черты зеркальности, усиленные приемом обрамления. Все сочинение завершается замирающе скорбным вариантом главной темы, интонационная заостренность которой родственна мелодике брукнеровских Adagio. Именно ее развитие определяет образно-динамический рельеф симфонии, а появление колядки воспринимается как островки простой наивной радости, некое подобие романтического идеала.
Альтовый концерт (1983) демонстрирует иные грани творческого почерка композитора. В концертном жанре наиболее ярко проявилась особая театральность, «зримость» драматургии Пендерецкого. Музыкальные образы трактуются им как своего рода персонажи, подчиненные режиссерской воле создателя. Так же как и другие концерты последних лет — Скрипичный и Второй виолончельный, Альтовый концерт одночастен, вбирая в себя и стройность классических контуров и свободу поэмного развития. Концертный жанр трактуется Пендерецким в симфонизированном плане, привычное соревнование солиста и оркестра превращается в непрерывный процесс концертирования. Если Вторая симфония представляет собой достаточно чистый образец неоромантического стиля композитора, то в Альтеовом концерте больше ощущается взаимосвязь с прежним Пендерецким, в неожиданных сонорных «взрывах», нарушениях внутреннего ритма музыки. В то же время в этом концерте больше чем в других сочинениях, выявляется интонационно-тематическое единство. Развитие вытекает из столь характерной для композитора напряженной интервалики — секунд и тритонов. Впервые секундовые «вздохи» возникают в затаенной речитации солирующего альта, постепенно вовлекая в свою орбиту все голоса оркестра. Трагедийно-драматический замысел концерта воплощен через конфликт человечного и античеловечного. Сущность человечного раскрывается здесь в сложных психологических контрастах горестных размышлений и возбужденного протеста. Негативная сфера выражается в гротесковой скерцозности, токкатно-механических ритмах.
Солист — безусловный лидер концерта. Именно он раскрывает сложный психологический план сочинения, олицетворяя противоречивую сущность его героя. В концерте еще больше, чем в симфонии ощущается симметричность композиции — ее итог в возвращении к исходным скорбным мотивам, правда, с оттенком просветленности (замирание последнего аккорда в высоком регистре).
Альтовый концерт был заказан Пендерецкому правительством Венесуэлы к двухсотлетию со дня рождения Симона Боливара. Премьера состоялась в июле 1983 года в венесуэльском городе Маракайбо. В СССР концерт был впервые исполнен Г. Жислиным (он также был первым советским исполнителем Скрипичного концерта композитора) 21 апреля 1984 года в Ленинграде под управлением автора. Концерт имеет две оркестровых редакции — оригинальную — для полного симфонического состава и камерную. Именно в первоначальной редакции он и записан на этой пластинке.
Г. Жданова