Каданс - Какая снежная весна

Московский камерный джаз-ансамбль «Каданс» - Какая снежная весна. Руководитель Герман Лукьянов

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
СЮИТА «СВОБОДА». Часть I (Сонни Роллинс) — 5.55
КАКАЯ СНЕЖНАЯ ВЕСНА (Герман Лукьянов) — 6.12
НУ ТАК ЧТО ЖЕ! (Майлс Дейвис) — 6.37

Сторона 2
КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ ЕВРЕЙСКОЙ ПЕСНИ (Герман Лукьянов) — 6.55
УТРЕННЯЯ САМБА (Герман Лукьянов) — 5.06
ОКОЛО ПОЛУНОЧИ (Кути Уильяме, Телониус Монк) — 6.21

ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ, флюгельгорн, труба, альтгорн, фортепиано, цугфлейта;
ЮРИЙ ЮРЕНКОВ, альт-саксофон, флейта, флейта-пикколо;
ВАДИМ АХМЕТГАРЕЕВ, тромбон, перкашн;
ФЕДОР ЛЕВИНШТЕЙН, скрипка, скрипка-альт;
АНДРЕЙ БОДНАРЧУК, гитара;
СТАНИСЛАВ КОРОСТЕЛЕВ, ударные, перкашн;
АНАТОЛИЙ СОБОЛЕВ, контрабас (1 — 3);
ОЛЕГ ДОБРОНРАВОВ, бас-гитара (4 — 6)

Звукорежиссер С. Теплов,. Редактор И. Йотко Художник В. Байков. Фото И. Родина

Перед вами третья пластинка «Каданса», джазовой группы, созданной в 1978 году композитором, флюгельгорнистом и пианистом Германом Лукьяновым. Ансамбль с успехом выступает на советских и зарубежных фестивалях джаза. Необходимо отметить удачу «Каданса» на «Фестивале Северного моря» в июле 1984 года в Гааге, в котором участвовали такие гиганты джаза, как Д. Гиллеспи, Дж. Дж. Джонсон, М. Дейвис, Д. Маклафлин, М. Роуч и другие.
Выпускаемые фирмой «Мелодия» пластинки позволяют следить за эволюцией группы, документируя этот процесс. Нынешний диск отражает последний этап работы джаз-ансамбля. В чем же его особенности?
Надо сказать, что общая концепция лукьяновского «видения» джазовой музыки за все эти годы не изменилась: сдержанность эмоций и одновременно человечность, теплота интонаций, точно рассчитанная форма, склонность к .полифонии, изысканность тембровой палитры. Но постоянство в целом не мешает Лукьянову меняться в частностях, среди которых можно выделить: во-первых, неоднородность, «непригнанность» входящих в состав группы инструментов, где флейта-пикколо, тромбон, скрипка-альт, цугфлейта на первый взгляд плохо стыкуются; во-вторых, мастерский подбор микрогрупп, создающий иллюзию их однородности, сглаживающий и скрывающий тембральную характерность в общем хоре голосов {например, альтгорн и тромбон, звучащие как единый тембр низкой меди, или — в композиции «Около полуночи» — флейта, цугфлейта и скрипка-альт, «мимикрирующие» под трио флейт); в-третьих, умелое комбинирование тембров немногочисленных голосов для создания видимости плотного многозвучи я, причудливых звуковых мозаик, чаще всего приглушенно-вязких, «матовых»; в-четвертых, усиление в музыке контрапункта, полифонии, преобладание линии над красочным мазком, введение приема «двойное соло» для импровизаций или сопровождения; и, наконец, стремление к углубленному лиризму, без отказа от концертности, от виртуозно-состязательной стороны, всегда присущих джазу, забота о мелодизме, «пении» на инструментах, кантилене.
Лукьянов начинает пластинку с темы своего любимого музыканта — негритянского тенор-саксофониста Сонни Роллинса. В предыдущем диске («Путь к Олимпу») Герман Лукьянов также использовал его композицию «Олео». На этот раз он обратился к теме первой части Сюиты «Свобода» (1958 г.), посвященной проблемам борьбы американских негров за свои права. В «Свободе» играют четыре музыканта: Г. Лукьянов (флюгельгорн), В. Ахметгареев (тромбон), А. Соболев (контрабас) и С. Коростелев (ударные). Нет аккордового сопровождения рояля или гитары. Только четыре линии. Лукьянов блистательно использует эту «линеарность». Флюгельгорн и тромбон звучат словно в дружеской беседе, обмениваясь репликами, подхватывая и развивая на ходу мысль, подчас приводя ее к конфликту, диалогу противоречий, причем на протяжении всей пьесы духовые звучат одновременно, будто просвечивая один сквозь другой. В музыке этой пьесы ощутима своеобразная театральность: инструменты становятся персонажами, каждый со своим характером.
Баллада Г. Лукьянова «Какая снежная весна», давшая название пластинке, очень характерна для нового лиризма Лукьянова. Угловато напряженная тема основана на квинтовых интонациях. Это стремительный накат набегающей волны — сначала подъем, расширение диапазона, нарастание от пиано к форте, затем, после кульминационной точки, — динамический спад. Унисон саксофона-альта и скрипки-альта, к которым присоединяется тромбон. Эту романтическую тональность продолжает затем соло рояля (Г. Лукьянов) — и конструктивное, и нежное. Пианист играет певуче, немногословно, сдержанно. Кстати, это дебют Лукьянова как пианиста на грампластинке, и дебют удачный.
Динамично-виртуозная композиция М. Дейвиса «Ну так что же?» начинается с темпераментного соло ударных (С. Коростелев). Соло без особых ухищрений, простое и выразительное, несколько грубоватое, с элементами маршевости. Барабанщик придает теме особую энергию. Тема изложена просто (правда, вместо обычного минора использован фригийский лад). В этой композиции есть что-то спортивное — успеть выполнить труднейшие упражнения в головоломно быстром темпе, ничего не перепутать, не задохнуться и не сорваться.
Композиция Г. Лукьянова на тему еврейской песни открывает вторую сторону пластинки. В ней использована еврейская народная мелодия «Штателе Бельц» («Местечко Бельц»). Ее звучание подобно джазовой колыбельной. Пьесу открывает трехдольное вступление, как бы маленький хор инструментов, который прозвучит еще дважды внутри композиции. Очень важна в пьесе роль африканского барабана, который сливается по тембру с неторопливыми «шагами» бас-гитары. Два соло — два задумчивых рассказа. Альтгорн (Г. Лукьянов) звучит грустно и напевно, его фразы неспешны, он повествует о чем-то простом, но очень важном... В соло скрипки (Ф. Левинштейн) не столько джазовые, сколько «классические» интонации, в этой музыке весьма уместные.
Композиция Г. Лукьянова «Утренняя самба» — гротескная, светлая и, пожалуй, даже «птичья» (ведь утро начинается с птичьего гомона, не правда ли?). Тема по-прокофьевски изломанная, мелкая по рисунку, подсвистывающая, порхающая (флейта-пиколло и скрипка). Настроение, заданное мелодией, развивается затем тремя солистами. Сначала гитаристом (А. Боднарчук) азартно, энергично, конструктивно, потом на флейте-пикколо (Ю. Юренков) — инструменте, который, выразительно сочетая джазовые возможности инструмента с звукописью, даже не столько играет, сколько пронзительно щебечет. И, наконец, соло цугфлейты (Г. Лукьянов) — эксцентричное и предельно звукоизобразительное: веселый птичий гомон, курлыканье, посвист. Композиция явно не лишена программной выразительности.
Тему К. Уильямса и Т. Монка «Около полуночи» большинство музыкантов трактует как грустно-задумчивую балладу. В аранжировке Лукьянова она звучит прежде всего драматично. Тема имеет две экспозиции — и это два разных образа. Первый — дуэт альтгорна с тромбоном. Изложение полифонично, мелодия переходит из голоса в голос, настроение мрачно-сосредоточенное. Есть что-то от академизма. Второе проведение темы поручено флейте, цугфлейте и скрипке. Это светлый и возвышенный образ. Итак, тезис и антитезис. Середина композиции — несколько инструментальных диалогов (альт-саксофон — флюгельгорн), перемежаемых островками оркестрового тутти. В импровизациях альт-саксофона, флюгельгорна, тромбона появилась речевая, даже ораторская интонация. Импровизации звучат более кратко, емко, работая на сочинение в целом. «Около полуночи» — динамичная джазовая поэма, в своей кульминации достигающая драматического накала. Это — финал пластинки и в то же время итог одного из этапов работы «Каданса».
Аркадий Петров