Клод Дебюсси. Три ноктюрна. Морис Равель. Павана

Клод Дебюсси. Три ноктюрна. Морис Равель. Павана. Болеро Большой хор и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио. Художественный руководитель хора Клавдий Птица. Дирижер Евгений Светланов

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Клод Дебюсси. Три ноктюрна
1. Облака 2. Празднества 3. Сирены
Три симфонические пьесы Клода Дебюсси (1862—1918) под общим названием «Ноктюрны» — одно из популярных произведений французского композитора-импрессиониста. Цикл был написан для скрипки с сопровождением оркестра и предназначался для известного бельгийского скрипача Эжена Изаи. Симфонический вариант «Ноктюрнов» закончен в 1899 году и впервые исполнен в 1900 году в так называемых «концертах Ламурё».
К первому исполнению «Ноктюрнов» автор написал комментарий, поэтическая образность которого так же характерна для художника-импрессиониста, как и содержание его музыки. По словам Дебюсси, название цикла имеет в данном случае «более общее значение, прежде всего декоративное... Здесь не имеется в виду привычная форма ноктюрна, но все то, что заключено в этом слове из области впечатлений и особых ощущений света».
О содержании первой из пьес цикла — «Облака» (близкого к одноименному стихотворению в прозе Шарля Бодлера) композитор пишет: «Это вечный образ неба с медленно и меланхолически плывущими облаками, умирающими в серой дымке, нежно оттененной белым светом». Пьеса проникнута глубокой созерцательностью. Ее музыкальная основа — мягкое и равномерное скольжение своеобразных гармоний, будто расплывающихся и тающих в легком тумане. Лишь изредка, точно вздох, звучат короткие мелодические мотивы английского рожка, сразу же погружающиеся в гармоническую дымку. II все же внутренний лиризм к концу пьесы становится более явственным: у флейты и арфы проходит удивительный по своей поэтической красоте пасторальный мотив — «просвет» в туманной мгле. Конец пьесы — грустное угасание и таянье облаков.
Вторая пьеса — «Празднества» — «это движение, пляшущий ритм атмосферы с внезапными вспышками яркого света; здесь также эпизод шествия (ослепительное и призрачное видение), проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним: но фон остается все время — это праздник, это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма». «Празднества» резко контрастируют с предшествующей пьесой: там — красивая «туманность», медлительность, меланхолическая неопределенность; здесь, наоборот, музыка с первого же момента увлекает динамикой движения. Основной «фон» праздника — кипучий танцевальный ритм тарантеллы. В среднем эпизоде развивается тема шествия: вначале она звучит глухо, таинственно, постепенно приближается, становится блестящей и торжественной. И снова возвращается «фон» — кипение праздничного танца, сквозь который то и дело вспыхивают фанфары удаляющегося марша. Третья пьеса— «Сирены» — «это море и его безгранично многообразный ритм: среди посеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен». «Сирены» — образец музыкальной живописи Дебюсси. Оркестр передает впечатление ночного моря — лунные блики на воде, трепет водяных струй, зыбкий таинственный свет. Звучание женского хора (без слов), сливающееся с оркестром, создает эффект приближающегося и удаляющегося пения морских сирен. «Облака» и «Сирены» с их мягкими, красочными звучностями и скрытым в глубине лирическим томлением создают рамку всего цикла, в центре которого сочные краски и активные ритмы «Празднеств».

Морис Равель Павана. Болеро
В 1889 году была опубликована фортепианная пьеса Мориса Равеля (1875—1937) под названием «Павана на смерть инфанты». Лирическая, светлая, полная сдержанной печали, «Павана» вскоре стала одним из самых популярных сочинений композитора. Оркестровый вариант «Паваны» создан Равелем значительно позднее и исполнен впервые в 1910 году в первом концерте вновь организованного «Независимого музыкального общества». «Болеро» было задумано Равелем не как самостоятельное симфоническое произведение, а как музыка к балету. «Чудом композиторского искусства» назвал С. Прокофьев эту блестящую, сверкающую всеми красками современного оркестра, пьесу.
Две характерные черты творчества Равеля сказались в «Болеро»: любовь к танцу и глубокий интерес к испанской музыке. Интерес к испанскому фольклору проходит через все творчество Равеля: от «Хабанеры», написанной двадцатилетним композитором (1895 г.). до «Песен Дон Кихота» (1932 г.).
Болеро — танец испанского происхождения, умеренный в своем движении. Характерный ритм болеро подчеркивается стуком кастаньет или прищелкиванием (в «Болеро» Равеля ритмическая основа поручена барабану, неутомимо повторяющему одну и ту же ритмическую фигуру).
Как пишет выдающийся испанский композитор Мануэль де Фалья, «это не обычное цитирование народных тем, но прежде всего свободное применение ритмов, мелодий и инструментальных приемов, свойственных нашей народной лирике». «Болеро» представляет собой одну цепь непрерывного динамического нарастания. К одиноко звучащей флейте присоединяются все новые инструменты — гобой, кларнет, фагот, саксофон. Постепенно включаются остальные группы оркестра, и вот уже в мощном tutti вступает струнная группа, подкрепленная декоративными инструментами — челестой и арфой. Вместе с новыми тембрами нарастает сила оркестровой звучности. От нежнейшего pianissimo развитие приходит к блестящему, искрящемуся звучанию, к экстатическому упоению танцем. Расцвечивая тему бесконечно меняющимися красками, излагая ее в «тысячах различных нарядов» (С. Прокофьев). Равель виртуозно использовал возможности современного оркестра, создав ослепительно инструментованное произведение.

Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии дирижер Евгений Светланов получил образование в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, затем в Московской консерватории, которую окончил по двум специальностям — композиции (класс профессора Ю. Шапорина) и дирижированию (класс профессора А. Гаука). Несколько лет Светланов работал в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио, позже возглавлял оркестр Большого театра СССР, а с 1965 года является главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР.
В репертуаре Светланова — многие произведения русской классики, в том числе симфонии Бородина. Чайковского. Рахманинова. Скрябина, сочинения советских композиторов. западная классическая и современная музыка. Имя Евгения Светланова широко известно не только в Советском Союзе, но и во многих странах мира.