Концерт в Сан-Суси
Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Концерт в Сан-Суси
Сторона 1
К. Ф. Э. БАХ (1714 — 1788)
Соната для флейты и клавира соль мажор (N9 6 из сборника «Шесть сонат для флейты и клавира»), Wq 134—12.30
1. Adagio 2. Allegro 3. Vivace
Ф. БЕНДА (1709 — 1786)
Соната для флейты-траверсо и basso continue (виолончель и чембало) ми минор—11.41
1. Largo, ma un poco andante
2. Arioso, un poco allegro 3. Presto
Сторона 2
ФРИДРИХ II (1712— 1786)
Соната № 19 для флейты и клавира ми минор — 9.36
1. Largo 2. Allegro 3. Allegro ma non molto
И. И. КВАНЦ (1697 — 1773)
Соната № 3 для флейты и чембало ре мажор (виолончель ad libitum, из сборника "Musicalisches Allerlei") — 14.12
1. Amorevole 2. Allegro 3. Un poco vivace ma cantabile
ВЛАДИМИР ФЕДОТОВ, флейта-траверсо ЛЕВ БОЛДЫРЕВ, клавесин ВИКТОР СОБОЛЕНКО, виолончель
Звукорежиссер Ф. Гурджи Редактор К. Иванова Художник Е. Пушкин На лицевой стороне конверта: П. Герен. Галантная сцена.
В Потсдаме (ГДР) находится один из замечательных архитектурных памятников немецкого рококо — дворец Сан-Суси, построенный архитектором Г. Ф. фон Кнобельсдорфом в 1745 — 1747 годах как вторая, после Берлина, резиденция прусского короля Фридриха II. Само название дворца ("Sans-Souci" переводится с французского как «беззаботность») предполагало, что он предназначался для отдыха и развлечений; именно здесь Фридрих принимал известных писателей и музыкантов, здесь же находился великолепно декорированный музыкальный салон, в котором регулярно устраивались концерты. В известной картине «Концерт в Сан-Суси» (1852, Новая национальная галерея, Берлин) немецкий художник-реалист А. фон Менцель запечатлел Фридриха, солирующего на своем излюбленном инструменте — флейте, К. Ф. Э. Баха, аккомпанирующего королю на клавесине, И. И. Кванца, руководителя инструментальных вечеров и учителя Фридриха, наблюдающего за концертом с правой стороны, директора оперы К. Г. Грауна, стоящего среди членов королевской фамилии, министров и гостей. Можно себе представить, что в такой обстановке на одном из концертов могли исполняться предлагаемые любителям грамзаписи флейтовые сонаты.
Композитор и клавесинист Карл Филипп Эмануэль Бах («берлинский», или «гамбургский» Бах) — второй сын Иоганна Себастьяна Баха — с девятилетнего возраста обучался при школе св. Фомы в Лейпциге под руководством отца, который работал здесь кантором (руководителем хора и учителем хористов). С 1738 года служил у прусского кронпринца, будущего короля Фридриха II в Берлине и Потсдаме. Основной его обязанностью было аккомпанировать королю на клавесине на вечерах камерной музыки. К тому времени К. Ф. Э. Бах был уже хорошо известен как композитор и руководитель публичных концертов, но его сочинения редко исполнялись при королевском дворе, так как он не пользовался расположением коронованного любителя музыки. С 1767 года К. Ф. Э. Бах работал в Гамбурге и стал преемником Г. Ф. Телемана в должности городского кантора. Здесь особенно интенсивно развернулась его творческая деятельность в качестве композитора и клавесиниста, принесшая ему большую славу. К. Ф. Э. Бах — весьма плодовитый композитор, автор около 875 сочинений, а также основополагающего труда «Опыт правильного способа игры на клавире» и других теоретических исследований. Наибольшую эстетическую ценность представляет его клавирное творчество. Ему принадлежат также камерные ансамбли, симфонии, оды, арии и песни, органные и духовные сочинения. Музыку композитор понимал как «язык чувств» и стал главой и теоретиком немецкого «чувствительного) стиля, для которого характерны особая элегантность и нежность музыки, задушевность и напевность мелодики, призванной растрогать человеческие души. Все эти качества присущи и его флейтовой сонате № 6 соль мажор, созданной около 1735 года.
Скрипач и композитор Франтишек Бенда происходил из богемского семейства. С 1718 года пел в хоре мальчиков при соборе св. Николая в Праге, а с 1720 года стал хористом придворной капеллы в Дрездене, где одновременно обучался игре на скрипке. Его деятельность концертирующего скрипача началась в 1726 году в Вене, он гастролировал также по разным городам Западной Европы. С 1733 года регулярно участвовал в камерных концертах будущего короля Фридриха II, с 1771 года стал концертмейстером его придворного оркестра. Бенда вызывал восхищение задушевной и напевной выразительностью исполнения, изумительной красотой импровизационных украшений. Современники (например, английский историк музыки Ч. Бёрни) особенно восхищались его исполнением певучих Adagii. Среди сочинений Бенды наиболее значительны сольные скрипичные сонаты (из них 7 специально для скрипки и 122 — для скрипки или флейты по выбору). Им созданы также 17 симфоний, 17 скрипичных и 4 флейтовых концерта, 7 трио, 6 сонат для клавесина или фортепиано, этюды и каприсы для скрипки. Как композитор Бенда испытывал влияние итальянских и немецких современников, но вместе с тем внедрял в свою музыку элементы чешской мелодики и ритмики. Стиль его сочинений близок К. ф. Э. Баху. Соната ми минор, опубликованная в Берлине в 1756 году, — один из двух образцов этого жанра в творчестве Бенды, специально предназначенных для флейты-траверсо.
Прусский король Фридрих II прославился как крупный полководец и ловкий дипломат. Во время его правления Пруссия превратилась в могущественную державу. Король был еще и покровителем искусств, писателем — автором исторических, философских и социально-политических трудов, музыкантом (флейтистом, композитором, либреттистом опер). При его дворе служили многие крупные композиторы. В открывшемся в 1742 году в Берлине оперном театре силами итальянских певцов ставились оперы К. Г. Грауна, И. А. Хассе и И. Ф. Агриколы. Самому Фридриху принадлежат 121 соната для флейты и чембало, 4 флейтовых концерта, 2 симфонии, марши, светские кантаты. На придворных концертах камерной музыки предпочтение отдавалось его собственным сонатам, а также сонатам и концертам Кванца. Все сонаты Фридриха были созданы в период 1728 — 1756 годов. Соната № 19 (№ 50 по каталогу Шпитты) ми минор продолжает традиции и повторяет модель сонат Кванца.
Иоганн Иоахим Кванц — флейтист, композитор, музыкальный мастер, теоретик и педагог — первоначально учился игре на различных инструментах у своего дяди, городского музыканта в Мерзебурге. С 1713 года служил гобоистом и кларнетистом в различных духовых оркестрах. В 1717 году переехав в Вену, брал уроки контрапункта у Я. Д. Зеленки. В 1718—1724 годах был гобоистом Польской капеллы короля Августа I в Дрездене и Варшаве, изучал струнные и духовые инструменты, брал уроки игры на клавесине у И. Ф. Кизеветтера. Затем последовали годы странствий по Италии, Франции, Англии, где он познакомился со многими композиторами этих стран. Игре на флейте-траверсо Кванц обучался у француза П. Бюффардена и с 1727 года работал флейтистом в придворной капелле Августа 11 в Дрездене. Во время поездок в Берлин Кванц давал уроки игры на флейте Фридриху II, а с 1741 года он стал привилегированным учителем прусского короля в Берлине и Потсдаме, солистом, камерным композитором, капельмейстером, аранжировщиком и руководителем инструментальных концертов. Учениками Кванца были композиторы И. Ф. Агрикола и К. Нихельман. Кванц — автор более 300 флейтовых концертов, 204 сольных и 45 трио-сонат для флейты, 12 каприччио и 8 фантазий для флейты без сопровождения, сонат для инструментального ансамбля, нескольких арий, песен, гимнов. В его музыке смешиваются более старый стиль барокко и новый галантный стиль. Ему принадлежит «Опыт руководства по игре на флейте» (1 752) — важнейший источник по музыкальной практике, теории и эстетике XVIII века, а также другие теоретические труды. Соната N9 3 ре мажор была опубликована в 1761 году в Берлине в сборнике «Музыкальная всячина»
Флейта-траверсо — старинная поперечная флейта — приобрела особую популярность у музыкантов-профессионалов и любителей музыки в XVIII веке. Все представленные на пластинке сонаты исполняются на флейте-траверсо, которая является точной копией уникального инструмента, изготовленного в 80-е годы XVIII века немецким мастером и автором трактата об игре на флейте И. Г. Тромлитцем (1726 — 1805) и хранящегося в Ленинграде на Выставке музыкальных инструментов. Копия изготовлена известным ленинградским мастером и реставратором старинных музыкальных инструментов Ф. В. Равдоникасом.
Владимир Федотов хорошо известен как руководитель Ленинградского ансамбля старинной музыки, организованного в 1968 году, знаток и неутомимый пропагандист этого искусства, исполнитель-солист. Концерты ансамбля, в состав которого входят инструменталисты и вокалисты, завоевали популярность и признание слушателей. Обширен репертуар ансамбля: Дж. Фрескобальди, А. Скарлатти, А. Страделла, А. Вивальди, Ж.-Б. Люлли, Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо, Г. Пёрселл, Г. Ф. Телеман, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах и его сыновья… Многие сочинения были исполнены в СССР впервые. Как руководитель ансамбля и солист Федотов стремится глубоко проникнуть в мир музыки далеки) от нас эпох, возродить утраченные и забытые исполнительские принципы и традиции той музыки и максимально точно воспроизвести ее звучание.
А. Епишин
