Л. Бетховен, Маурицио Поллини - Концерт № 5 концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73

Л. Бетховен, Маурицио Поллини - Концерт № 5 концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

СТОРОНА 1
1. ALLEGRO — 20.20

СТОРОНА 2 — 18.19
2. ADAGIO UN РОСО MOSSO
3. RONDO. ALLEGRO

МАУРИЦИО ПОЛЛИНИ
Венский филармонический оркестр
Дирижер Карл Бём

Пять фортепианных концертов Бетховена — интереснейший раздел его бессмертного творческого наследия. В этих замечательных произведениях композитор продолжает и завершает начатый Моцартом процесс становления нового типа «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства и многообразного взаимодействия партий солиста и оркестра. Бетховен привносит в концертный жанр присущие его симфоническим полотнам грандиозность масштабов, драматическую мощь, напряженность и интенсивность развития.
Пятый концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 был создан в 1809 году и впервые исполнен пианистом Фридрихом Шнайдером 28 ноября 1811 года в Лейпциге. Концерт был впервые издан в феврале 1811 года с посвящением эрцгерцогу Рудольфу — ученику Бетховена по фортепиано и композиции.
Это вдохновенное произведение венчает эволюцию фортепианного концерта в творчестве Бетховена, одновременно принадлежа к наивысшим образцам этого жанра в мировой музыке. Сочиненный в трудное для композитора время горестных разочарований в личной жизни, тяжелых дней осады Вены наполеоновскими войсками и неуклонно прогрессирующей глухоты, Концерт тем не менее проникнут ясным и жизнерадостным мироощущением. Господствующая в Пятом концерте монументальная героика сближает его с Третьей симфонией. «Несмотря на печальную действительность, обрекающую одинокого композитора на тяжкие невзгоды, — писал Эдуард Эррпо, — художник уводит нас в созданный его воображением блистательный мир, где бушуют могучие страсти, где властвует- мужественное жизнеутверждение: великолепная демонстрация разума и отваги».
Гениальный пианист, отлично знающий возможности инструмента, Бетховен насыщает фортепианную партию яркостью н мощью звучания, виртуозным блеском, что в сочетании с красочной и праздничной инструментовкой рельефно подчеркивает симфоническое начало, определяющее сущность последнего бетховенского концерта — подлинной симфонии для фортепиано с оркестром.
Первая часть, Allegro, написана в характерной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной, но эту традиционную структуру Бетховен новаторски преображает. Оркестровую экспозицию предваряет вступление, где грандиозный каскад блестящих импровизационных пассажей фортепиано чередуется с мощными триумфальными аккордами tutti, как бы определяя образный строй всей части. Великолепная главная тема пронизана могучей маршевой поступью, ее волевой героический характер подчеркнут энергичным начальным «группеттным» мотивом, упругими фанфарными интонациями. В сольной экспозиции композитор мастерски преображает тему, неожиданно обретающую в фортепианном изложении напевные лирические черты. Необычайной образной многоплановостью, колоритной игрой тональностей отличается побочная тема. Настороженная, затаенно-тревожная в своем первом, минорном проведении, она становится просветленной, возвышенно-созерцательной во втором и победно-маршево в третьем, сменяясь праздничным блеском заключительной партии, лирическая мелодия в конце которой вносит временное успокоение.
В разработке сгущаются сумрачные краски. Тревожно и взволнованно звучит у фортепиано главная тема в миноре. .-В центральном разделе ее фанфарные мотивы преобразуются в грозный патетический диалог солиста и оркестра. Но после кульминации колорит вновь проясняется, лирическая тема заключительной партии предшествует репризе,, вторгающейся подобно ослепительной вспышке света. В Allegro Пятого концерта Бетховен впервые запрещает исполнителю свободно импровизировать, выписывая в партитуре собственную каденцию, развивающую основные темы. Завершающая первую часть кода утверждает активпо-героическое начало, венчая Allegro триумфальным звучанием фанфарных мотивов главной партии.
В противоположность первой части, вторая часть, Adagio un росо mosso в далекой тональности си мажор, едина по настроению. Здесь повсюду господствуют возвышенное спокойствие, углубленная и в то же время задушевная лирика. Основная тема Adagio —мелодия поразительной красоты и одухотворенности — звучит у засурдиненных струнных, напоминая тихий торжественный хорал. Солист вступает в начале среднего раздела трехчастной композиции: импровизационная по складу мелодия словно парит в прозрачном высоком регистре фортепиано, гибко видоизменяя тональную окраску. Ее триольное движение пронизывает и возвращающуюся главную тему, звучащую теперь у фортепиано и расцвеченную фигурациями. В тончайшей поэтичной коде звучность постепенно истаивает, словно живописуя освещенный солнцем пейзаж, заволакивающийся туманной дымкой.
Но вот сначала робко и приглушенно звучат интонации рефрена финального Rondo. Allegro в форме рондо-сонаты, и внезапно эта мелодия вторгается во всем своем праздничном великолепии. Четкий и упругий рисунок темы, энергичная пунктирная ритмика, как и в первой части, воссоздают образ мощной героической силы, органично- сочетающейся здесь с танцевальной стихией. Более сдержанные связующая и побочная партии, где слегка ощутимы вальсовые черты, сменяются новым появлением рефрена, звучащего в следующей затем разработке, то горделиво и приподнято, то спокойно и лирично.. Главная тема, преобразованная в коде в огненный стремительный танец, служит блестящим и жизнерадостным эпилогом одного из самых замечательных творений Бетховена.

Выдающийся итальянский пианист Маурицио Поллини родился 5 января 1942 года в Милане. Его талант развивался под руководством педагогов Карло Лонати и Карло Видусс. Поллини окончил Миланскую консерваторию не только как пианист, но и как композитор и дирижер. Свой первый концерт-Поллини дал еще в 1953 году, но его широкая концертная деятельность началась после того, как он стал победителем международных конкурсов в Женеве (1957 г.) и имени Ф. Шопена в Варшаве (1960 г.). Триумф Поллини на шопеновском конкурсе получил широкий международный резонанс, упроченный записью Первого концерта Ф. Шопена с дирижером Паулем: Клецки.
В настоящее время Поллини известен как превосходны исполнитель не только Ф. Шопена, но и В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса, Б. Бартока, С. Прокофьев: композиторов нововенской школы. Его вдохновенное искусство, опирающееся на фундаментальную технику, знают и любят во всех частях света.
В 1974 году Поллини гастролировал в СССР, и его исполнение произведений Бетховена и Шёнберга получило высокую оценку советской музыкальной общественности.
Поллини — участник фестивалей в Зальцбурге и Эдинбурге, он сотрудничает с прославленными музыкантами, в их числе дирижеры Клаудио Аббадо и Карл Бём, солисты «Итальянского квартета».

Один из наиболее выдающихся дирижеров XX столетия Карл Бём родился 8 августа 1894 года в австрийском городе Граце. Он получил юридическое образование в Граце и Beнском университете (в 1919 году ему присвоена степень доктора). Но после занятий по теории музыки у Э. Мандишевского по рекомендации Карла Мука Бём начал карьеру дирижера в родном Граце, а с 1921 года стал ассистентом Бруно Вальтера в Мюнхенской опере. В 1927 году талантливый музыкант уже руководит оперой в Дармштадте, а с 1931 гот старейшим музыкальным театром Европы — Гамбургской государственной оперой. В 1934 году Бём, уже признанный мастер, встал за пульт Дрезденской оперы, которой руководил около десяти лет. Здесь дирижеру довелось провести мировые премьеры опер Р. Штрауса (композитора, с которым его связывали дружеские отношения) — «Молчаливой женщины» и посвященной ему «Дафны». В последние годы войны и первые послевоенные годы Бём возглавлял Венскую государственную оперу, замечательный ансамбль которой успехом выступил под его управлением в Париже в 1949 год В 1950 — 1953 годах Бём работал в Буэнос-Айресе, дирижируя спектаклями немецкого репертуара, выступал с концертами. В 1954—1956 годах дирижер снова был руководителем Венской оперы, с коллективом которой он был тесно связан и в последующее время (в 1971 году он возглавлял гастроли театра в Москве). Творческие контакты поддерживал Бём с фестивалями в Зальцбурге и Байрейте, с Берлинским филармоническим и Лондонским симфоническим оркестрами, Дрезденской и Западноберлинской операми. Имя дирижера фигурировало на афишах в крупнейших музыкальных центрах мира. Его новые записи следовали одна за другой. Карл Бём скончался 14 августа 1981 года в Зальцбурге.