Лембит Саарсалу, саксофон, Леонид Винцкевич, фортепиано - Джаз вдвоем

Лембит Саарсалу, саксофон, Леонид Винцкевич, фортепиано - Джаз вдвоем

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1986 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
ВСЕ В ТЕБЕ (К. Портер) — 6.33
ЭСТОНСКИЙ ДИАЛОГ (эстонская народная мелодия, обработка Л. Саарсалу) — 8.11
ВЕЧЕРНЯЯ МУЗЫКА (Л. Саарсалу] — 5.05

Сторона 2
ПОЛЫНЬ-ТРАВА (Л. Винцкевич) — 7.47
ПЕСНЯ ДЛЯ ИРМЕЛИ (Л. Саарсалу) — 3.55
Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ (К. Портер) — 4.59

Звукорежиссер Р. Рагимов. Редактор К. Симонян
Художники: В. Ковригина, А. Колосов
Фото П. Шебанкова

Мы как-то совсем уже забыли, что джаз возник как явление сугубо местное, просто как городская культура. Первые джазовые стили даже назывались по именам городов — «новоорлеанский», «чикагский» и т. п. Потом приметой стиля стал регион бытования. Вспомним стилистический водораздел 50-х годов — «джаз Восточного берега» и «джаз Западного берега». В последние десятилетия заговорили уже о новых национальных школах и направлениях в джазовой музыке — о польском, французском, советском, немецком джазе.
Но сегодня мировой джаз вступает в качественно новый этап, когда национальные границы отдельных направлений начинают размываться. В наши дни внутри старых и новых национальных джазовых школ возникают явления, которые оказывается невозможным уместить в прежние национальные рамки. Не будем говорить, насколько это справедливо для других искусств, но ростки, выросшие из зерен, посаженных джазом на различных этнических почвах, сплетаются, прививаются один к другому и дают новые интернациональные побеги. Рождаются новые синтезы, новые сплавы.
Бакинский джазовый пианист приглашал для ответственных выступлений и записей тбилисского контрабасиста и рижского барабанщика. Норвежский саксофонист играл с индийским скрипачом и бразильским ударником. Армянская певица выбирает себе партнерами музыкантов в Москве и Таллине. В результате возникает музыка, в которой категории национального и интернационального проявляются через личное, этнос просвечивает через этос. Сегодня на палитре джазового музыканта могут очутиться все краски мира, а джазовая музыка оказывается каналом для диалога и взаимодействия культур.
Замечательным примером такого взаимодействия и диалога является дуэт таллинского саксофониста Лембита Саарсалу и курского пианиста Леонида Винцкевича. Дуэт этот интересен еще и потому, что творчество обоих музыкантов было отмечено глубоким интересом к музыкальной культуре своего народа.
Лембит Саарсалу (р. 1948) увлекся джазом благодаря международному Таллинскому джаз-фестивалю 1967 года. Решив стать тенор-саксофонистом, он, подобно многим другим нашим музыкантам, самостоятельно освоил инструмент, а Таллинское музыкальное училище окончил как кларнетист (по классу ветерана эстонского джаза Александра Рябова). Его джаз-квартет успешно дебютировал на Тбилисском джаз-фестивале 1978 года, и вскоре же был записан первый «гигант», одна сторона которого представляла сюиту на мелодии эстонских народных танцев и протяжных песен.
Для Саарсалу эстонская народная и профессиональная музыкальная традиция всегда была питательной средой, хотя его слух открыт всему миру музыки. Он выступал в Венгрии, Болгарии, на Кубе, привозя из каждой поездки впечатления о музыкальных традициях других народов. Он знаток и любитель джазовой классики, и у него есть довольно редкий среди наших музыкантов опыт: участвуя в неделях эстонской культуры за рубежом, он выступал в джаз-клубах Бельгии и ФРГ, то есть занимался тем, чем обычно зарабатывают себе на жизнь джазмены в этих странах.
У Винцкевича жизнь совсем другая. Он родился в 1949 году в Курске, с семи лет играет на рояле. Двадцатилетним студентом фортепианного отделения Казанской консерватории услышал по радио дуэт Германа Лукьянова (труба, флюгель-горн) и Игоря Бриля (фортепиано). Это было сильным и серьезным впечатлением, повлиявшим на выработку собственных джазовых концепций и определившим его интерес к джазу. Музыкант обратился сперва к классическим образцам, но здесь удовлетворяло не все, и Винцкевич увлекся изучением нового, авангардного джаза. Другим сильным впечатлением был народный хор белгородского села Фощеватово, в котором он уловил созвучность музыке Стравинского. Из композиторов остались близкими Мусоргский, Скрябин, Прокофьев, Берг, Мессиан.
По окончании консерватории стал преподавать фортепиано в Курском музыкальном училище, возглавил там эстрадно-джазовое отделение и в 1876 году создал профессиональный джаз-ансамбль. Серьезный дебют Винцкевича состоялся в 1978 на Ферганском джаз-фестивале. Уже тогда отметили его мощную игру, эмоциональность, высокую и нетривиальную технику и какой-то глубинно-русский богатырский размах. Впечатление укрепилось на Ярославском джаз-фестивале 1979 года. В числе наиболее удачных сольных выступлений Винцкевича — концерты-конференции «Импровизация современной музыке» в Ленинграде в 1982 году, на Московском джаз-фестивале 1984 года на Тбилисском 1986 года.
Судьбе было угодно, чтобы у Винцкевича в конце концов образовался ансамбль, подобный тому, который поразил его в юные годы. Сначала родился дуэт с саксофонистом Владимиром Коновальцевым — джазменом, тонко чувствующим народную, бытовую, деревенскую интонацию. Этот дуэт стал ярким событием 1983 года, а его участие в программе «Диалоги» в Олимпийской деревне в Москве было очень успешным. Однако у Коновальцева все свободное время отбирал собственный ансамбль, и тогда произошла встреча Винцкевича с Лембитом Саарсалу.
Каждый вызвал у другого симпатию и интерес.И все же соединение двух самобытных музыкантов происходило нелегко. В 1984 году они выступают на международном джаз-фестивале в Праге. Результат скромный — допущены просчеты в программе, в оценке публики, еще нет опыта. На следующий год на Донецком джаз-фестивале - успех! Вскоре в Берлине на фестивале «Джаз Бюне 85» — триумф!
И вот запись первой пластинки. В студии и аппаратных заметно оживление — музыканты сразу расположили к себе всех. Звуки музыки их дуэта вызывают интерес, приятно, когда появляется что-то новое. Звукорежиссер Рафик Рагимов улыбается, ему нравится, как все звучит, особенно рояль. Музыки записано на несколько пластинок. Что выбрать на одну! Решили взять всего понемногу, чтобы показать дуэт с разных сторон - его отношение к национальным традициям, к джазовым стандартам, собственные сочинения.
Дуэтная форма импровизации обладает необычайной силой художественной выразительности, когда каждый из музыкантов как бы настроен на волну другого и, оставаясь собой, погружается в партнера. Замечательна атмосфера единения и игры в «Эстонском диалоге». Удивительная любовь и нежность передается через слияние голосов в «Песне для Ирмели». Ирмели — дочка Лембита, а на возраст адресата тонко намекают своей этюдностью гармонические секвенции, знакомые и по джазовой классике. «Полынь-трава» представляется мне большой удачей. Удалая и могучая какая-то вся очень яркая музыка, она заряжена высокой духовностью.
И как знать, может быть, этот дуэт послужит примером другим!
АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ