Леонид Ройзман (орган) - В. А. Моцарт, И. Гайдн, Л. Бетховен, А. Брукнер

Леонид Ройзман (орган) - В. А. Моцарт, И. Гайдн, Л. Бетховен, А. Брукнер

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756—1791)
АДАЖИО — АЛЛЕГРО — АДАЖИО
фа минор, К. 594

И. ГАЙДН (1732—1809)
ЧЕТЫРЕ ПЬЕСЫ ИЗ ЦИКЛА «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШКАТУЛКИ»
Vivace (№ 10).
Andante (Allegretto) (№ 2)
Менуэт дятла (№ 6), Vivace (№ 21)

JI. БЕТХОВЕН (1770—1827)
ДВЕ ПЬЕСЫ ДЛЯ ОРГАНА
Фуга ре мажор.
Адажио фа мажор

А. БРУКНЕР (1824—1896)
ДВЕ ПЬЕСЫ ДЛЯ ОРГАНА
Фуга ре минор.
Постлюдня ре минор

Звукорежиссер Валентин Скобло

Л. И. Ройзман — один из ведущих советских органистов — известен своей многообразной творческой деятельностью. В течение многих лет он возглавляет Московскую школу органистов, сменив в 1957 году на посту руководителя органного класса Московской консерватории своего учителя А. Ф. Гедике. Профессор консерватории по классам фортепиано и органа, Л. Ройзман воспитал не одно поколение молодых музыкантов. Имена наиболее талантливых из них — Л. Дигриса, Н. Гуреевой, О. Янченко, Э. Мгалоблишвили, Б. Романова — нередко появляются на афишах. Ройзман занимается научной работой, по крупицам собирая драгоценные сведения об истории органа в России; ему принадлежит целый ряд статей по вопросам органного исполнительства и фортепианной педагогики. Специалистам он известен как редактор клавирных сочинений Генделя, Баха, Гайдна. Нельзя не упомянуть, наконец, об общественно-музыкальной деятельности Ройзмана как одного из руководителей Совета по оргапостроению в СССР, при консультациях которого была осуществлена установка многих новых органов в крупнейших концертных залах СССР.
Исполнительское искусство Л. И. Ройзмана завоевало широкое признание слушателей в нашей стране и за рубежом. Многочисленные рецензенты единодушно отмечают блестящую виртуозность органиста, безукоризненный вкус, продуманность и разнообразие артикуляции. Его исполнительскому стилю свойственны «…строгость и законченность, основанные на врожденном и приумноженном большим исполнительским и педагогическим опытом чувстве меры, ясность выражения, доносящая до слушателя малейшую деталь произведения…». При этом необычайно широк диапазон творческих устремлений Ройзмана: достаточно вспомнить хотя бы два цикла, проведенные им в конце 60-х годов, — «И. С. Бах, его предшественники и современники», «И. С. Бах и музыка XIX — XX веков». В этих концертах, помимо сочинений Баха, прозвучала музыка старых мастеров (Пахельбеля, Букстехуде, Куперена, Резона), композиторов-романтиков (Мендельсона, Листа, Брамса, Сен-Санса, Франка, Видора), современных советских и зарубежных композиторов (Шостаковича, Хиндемита, Онеггера, Бриттена).
Данная пластинка — одно из многочисленных свидетельств неустанных репертуарных поисков исполнителя. Ройзман открывает нам интереснейшую страницу в истории органной музыки — органное творчество композиторов «старой Вены», Вены XVIII — XIX столетий. Сочинения, представленные на пластинке, принадлежат перу крупнейших композиторов венской школы, но лишь немногие из этих произведений звучали на нашей концертной эстраде.

Adagio — Allegro — Adagio Моцарта, пьесы Гайдна и Adagio Бетховена были написаны не для обычного органа, а для так называемых Orgelwalze (или иначе Laufwerk). Orgelwalze представляли собой «самоигральные» механические инструменты, по звучанию напоминающие маленький орган. Основной элемент в устройстве таких инструментов — вращающийся валик (Walze) с установленными на нем различной длины шпеньками, которые поочередно открывали доступ воздуха к органным трубам и заставляли их звучать.
Валики таких механических органов были своеобразными старинными «грампластинками», правда, запи
сывающими только музыкальное произведение, а не его конкретное исполнение. В конце XVIII столетия вошли в моду «Flotenuhr» («Часы с флейтами»), в которых Orgelwalze соединялись с часами. Для Orgelwalze писали Гендель, Гайдн, Моцарт, Ветховен.
Adagio — Allegro — Adagio было заказано Моцарту неким графом Деймом для основанного им в Вене под псевдонимом «Мюллер» знаменитого «Mullerischen Wachsfigurenkabinett» («Мюллеровского музея восковых фигур»).. В письме к своей жене Констанце от 3 октября 1790 года Моцарт пишет: «Мне предложили сочинить Adagio для часовщика, и я за него взялся, но эта работа мне ненавистна, и я никак не могу довести ее до конца; все дни пишу один фрагмент, но вынужден всякий раз останавливаться, так мне скучно… Ах! Если бы это были большие часы, которые звучали бы как орган, это доставило бы мне удовольствие, но механизм состоит только из маленьких труб, звучащих высоко и слишком для меня игрушечно».
Однако Моцарт не только довел до конца работу над этим великолепным сочинением, вошедшим в сокровищницу мировой органной литературы, но и написал впоследствии для Flotenuhz еще два произведения (одно из них — Фантазия фа минор — по глубине замысла приближается к Adagio — Allegro — Adagio). Учитывая документально подтвержденные пожелания Моцарта и следуя характеру самой музыки, Л. Ройзман при. Исполнении Adagio — Allegro — Adagio не воспроизводит хрупкую звучность Flotenuhr, а использует регистровые возможности большого органа.

Пьесы И. Гайдна были рассчитаны на Orgelwalze самого небольшого размера. Изготовлял их библиотекарь князя Николаи Эстергази, искусный механик и хороший музыкант. Из 32-х пьес, написанных Гайдном для Flotenuhr, три сохранились до наших дней в оригинальном звучании подлинных инструментов. Величина этих инструментов не превышает 30 см высоты, 74 см длины и 36 см ширины, а звучание напоминает игрушечные музыкальные шкатулки. При всем изяществе и миниатюрности гайдновских пьес, их историческое значение достаточно велико: они являются предшественницами багателей и характерных пьес. В своей регистровке Л. Ройзман использует здесь в отличие от Adagio — Allegro — Adagio Моцарта только очень высокие органные регистры, воспроизводящие звучание маленьких Orgelwalze.

Л. Бетховен рано овладел искусством игры на органе. Его учителями были фламандский органист Ван ден Эден и Кристиан Готтлиб Неефе. В период жизни в Бонне Бетховен некоторое время служил помощником органиста при дворе курфюрста, а также играл в одной из городских церквей. Из сочинений Бетховена для органа сохранились немногие: две Поелюдии, соч. 39, фуга ре мажар и три пьесы для Orgelwalze (Adagio, Scherzo, Allegro).
Органная фуга ре мажор представляет особый интерес как один из наиболее ранних композиторских опытов Бетховена. Эта небольшая двухголосная пьеса была сочинена 13-летним композитором при поступлении на должность помощника органиста в 1783 году.
Adagio для Orgelwalze, так же как и моцартовское Adagio — Allegro — Adagio, было заказано Бетховену графом Деймом для его венского музея. С Деймом Бетховена связывали дружеские отношения, а жена графа — Жозефина, урожденная Брунсвик — была ученицей композитора. Написание Adagio относится к 1799 году, исследователи творчества Бетховена обнаруживают родство этого сочинения с другими произведениями того же периода, например, со скрипичным романсом, соч. 50. Adagio Бетховена по серьезности и глубине замысла стоит рядом с двумя крупными пьесами для Orgelwalze Моцарта (Adagio — Allegro — Adagio и Фантазией фа минор).
Примечательно, что Бетховен внимательно изучал эти моцартовские сочинения, собственноручно переписывал их, а также сделал обработку фуги из Фантазии фа минор.

Творчество Антона Брукнера связано с Веной второй половины XIX столетия. Брукнер известен как крупнейший симфонист, однако он длительное время служил церковным органистом и был прославленным виртуозом на этом инструменте. Сохранились восторженные отзывы современников о его органных импровизациях. К сожалению, большинство автографов органных сочинений Брукнера утеряно, частично уже во время второй мировой войны. Выпущенное в свет в 1970 году собрание его органных сочинений основывается, главным образом, на рукописных копиях и ранних изданиях и содержит несколько Прелюдий, Прелюдию и Фугу, Постлюдию. Фуга ре минор (1861 г.) и Постлюдия ре минор (1846 или 1852 г.) принадлежат к числу лучших произведений сборника. Ройзман трактует пьесы как цикл, объединенный общей тональностью и настроением. Медленный, напряженный темп, массивная регистровка (в Фуге и крайних разделах Постлюдии) помогают исполнителю передать величественный, мрачный дух этих сочинений, напоминающих некоторые с границы брукнеровских симфоний.
Т. Баранова