Михаил Донец, Александра Ропская, меццо-сопрано – Арии из опер, романсы, песни

Михаил Донец, Александра Ропская, меццо-сопрано – Арии из опер, романсы, песни

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1930-е гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Михаил Донец
Сторона 1
ДОЛЯ
(Н. Лысенко — Т. Шевченко) — 2.54

ОЙ, НЕ ШУМИ, ЛУЖЕ,
украинская народная песня — 2.53

ЯК ПОСИЯВ МУЖИК ТА У ПОЛI ЯЧМIНЬ,
украинская народная песня, обработка Н. Лысенко — 2.55

ОЙ ЩО Ж БО ТА И ЗА ВОРОН,
украинская народная песня, обработка В. Грудина — 3.05

ПЕСНЯ ПРО БОГУНА
(Б. Лятошинский. «Щорс») — 2.10

ПЕСНЯ ТАРАСА
(Н. Лысенко. «Тарас Бульба») — 2.57

ДВЕ АРИИ КАРАСЯ
(С. Гулак-Артемовский. «Запорожец за Дунаем», 1 и 2 д.) — 2.07; 2.16

На украинском языке (2 — 4)
Р. Эльвова, фортепиано (1, 2)
Ансамбль студентов Киевской консерватории под управлением О. Сандлера (3, 4)
Оркестр Киевского государственного театра оперы и балета
Дирижеры: В. Левитов (5), В. Дранишников (6), В. Иориш (7, 8)

Александра Ропская, меццо-сопрано
Сторона 2
Я ВАМ НЕ НРАВЛЮСЬ
(П. Чайковский — К.Р.) — 2.20

СНОВА, КАК ПРЕЖДЕ, ОДИН
(П. Чайковский — Д. Ратгауз) — 2.00

РОЗВIИТЕСЯ 3 ВBТРОМ
(Я. Степовой — И. Франко) — 2.46

ТИХА НА ДВОРI ПОГОДА
украинская народная песня обработка М. Гозенпуда — 2.48

ДОЩИК КАПАЕ ДРIБНЕНЬКО
украинская народная песня, обработка Н. Лысенко — 1.50

ОЙ НА ГОРУ КОЗАК ВОДУ НОСИТ!
украинская народная песня обработка Н. Лысенко — 2.40

ОИ ВIД САДУ
украинская народная песня обработка М. Леонтовича — 3.05

АРИЯ МАТЕРИ
(Н. Лысенко. «Тарас Бульба») — 3.3

На украинском языке (3 — 7
Р. Эльвова, фортепиано (1 — 5)
Секстет домр Киевской государственной консерватории под управление М. Гелиса (6, 7)
Оркестр Киевского государственного театра оперы и балета. Дирижер В. Иориш (8)

Редактор К. Симонян
Художник Н. Чернышева
При составлении программы пластинки использованы записи из коллекции В. Донцова (Киев).

Имя Михаила Ивановича Донца (1883 — 1941), выдающегося советского певца, корифея украинского оперного театра, народного артиста УССР, было хорошо известно в 20 — 30-е годы не только на его родной Украине, но и далеко за ее пределами — в Москве, Ленинграде, в Белоруссии, на Урале, Дальнем Востоке, везде, где ему приходилось работать или гастролировать. Его с любовью называли «украинским Шаляпиным». Особенно отмечался вклад певца в интерпретацию оперных образов Н. Римского-Корсакова: его царь Салтан («Сказка о царе Салтане») и царь Додон («Золотой петушок»), Бермята («Снегурочка»), Чуб («Ночь перед рождеством»), Голова («Майская ночь») — образцы высочайшего творческого вдохновения. Михаил Иванович был лучшим Борисом Годуновым на Киевской оперной сцене. Пресса высоко отзывалась о его короле Рене в «Иоланте», Тибо д'Арке в «Орлеанской деве», Кочубее в «Мазепе» П. Чайковского. Оригинальными, в высшей степени самобытными были его Мельник в «Русалке» А. Даргомыжского, Сусанин в одноименной опере М. Глинки, Пимен, Досифей в «Борисе Годунове» и «Хованщине» М. Мусоргского, Мефистофель в «Фаусте» Ш. Гуно и «Мефистофеле» А. Бойто, четырехликий герой — Миракль, Дапертутто, Линдорф, Коппелиус в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха, Гаспар в «Корневильских колоколах» Р. Планкетта... А всего в репертуаре певца было около 140 басовых партий. Безупречная музыкальность, высокая исполнительская культура, глубокое проникновение в композиторский замысел в сочетании с выразительной дикцией, большим актерским мастерством позволяли Донцу справляться с партиями как трагедийного, драматического, так и комического плана, а диапазон голоса давал ему возможность петь партии от баса-профундо до высокого баса.
Нелегким был путь Михаила Ивановича Донца в искусство. Выходец из многодетной семьи киевского рабочего-арсенальца, он рано остался круглым сиротой. Но любовь к музыке, песням привела его вскоре к известным тогда педагогам по вокалу Массини и Сантагано-Горчаковой. Самую же важную роль в его творческой судьбе сыграл оперный певец Михаил Бочаров. С его помощью Донец стал в 1907 году солистом Частной оперы С. Зимина, где и пел до 1913 года.
С 1913 года Донец связывает свою творческую деятельность главным образом с Украиной — Харьковом и Киевом. Он стоял у колыбели создания украинского советского оперного театра. И сегодня он остается непревзойденным Тарасом Бульбой, Выборным, Карасем в снискавших всемирную известность операх «Тарас Бульба», «Наталка Полтавка», «Запорожец за Дунаем». Уникальным по своей колоритности был в 30-е годы на киевской оперной сцене дуэт Оксаны Петрусенко и Михаила Донца, который был горячо принят и московской публикой во время первой Декады украинского искусства в 1936 году.
В историю советского вокально-исполнительского искусства Донец вошел как талантливый интерпретатор отечественной и западноевропейской камерной классики. Неподражаемо пел он украинские народные песни и романсы, был в ряду первых профессиональных певцов, вынесших на концертную эстраду народные думы.
С любовью чтит память о Михаиле Ивановиче Донце народ Советской Украины. В 1983 году музыкальная общественность широко отметила 100-летие со дня его рождения, в республиканском издательстве «Музична Украiна» вышел сборник, посвященный его жизни и творчеству («Михайло Донець. Спогади. Листи. Матерiали»). Искусство певца и сегодня волнует людей. Как не вспомнить искренних слов выдающегося поэта и ученого, академика М. Ф. Рыльского, сказанных о своем друге: «Великий артист и советский патриот, страстный жизнелюб, Михаил Иванович всегда находился в центре бесед «у камина», охотно пел для гостей, сыпал шутками — и во всем искрилась его многогранная талантливая натура. Такие люди не забываются!».
На пластинке представлены записи певца, сделанные главным образом в последние годы его жизни. Невысоко качество их звучания, но тем не менее они дают представление об исполнительском искусстве одного из крупнейших советских вокалистов.
Н. КАГАРЛИЦКИЙ

Народная артистка УССР Александра Дмитриевна Ропская (1897 — 1957) принадлежала к старшему поколению мастеров советской оперной сцены ее творческое становление пришлось на первые послереволюционные годы. Упорный труд, влюбленность в музыку помогли девушке развить свое природное дарование, стать профессиональной певицей, снискать уважение и признание народа.
Детские и ранние юношеские годы давших свой город, для всех, кто прошли на воронежской земле.
среди чудесной русской природы. Она росла в многодетной семье, училась в гимназии, а в 1914 году ей удалось поступить в Саратовскую консерваторию, в класс фортепиано А. Ф. Скляревского.
Как-то на одном из консерваторских концертов Ропская исполнила ряд русских песен и старинных романсов. Ее пение понравилось присутствовавшим, и профессор М. Медведев посоветовал Александре учиться вокалу. Приехав после окончания консерватории в Полтаву, она начала брать уроки у опытного вокального педагога М. Денисенко (в прошлом солистки Мариинской оперы) и вскоре поступила в оперную труппу, руководимую Е. Ерофеевым. С 1921-го по 1926 год Ропская - солистка передвижной оперы, руководимой известным певцом В Ганфом, затем в течение она поет в Одесской опере. Здесь ее репертуар пополнился партиями Любавы в «Садко» Римского-Корсакова, Амнерис в «Аиде» Верди, Никлауса в «Сказках Гофмана» Оффенбаха Прекрасная музыкальная память, огромное трудолюбие, требовательность к себе способствовали быстрому творческому росту молодой артистки
В сезоне 1927/28 года Ропская — солистка Харьковской оперы, где поет Полину в «Пиковой даме», Леля в «Снегурочке», Кончаковну в «Князе Игоре» и ряд других партий.
1928 года начинается новый, «киевский» период ее творческой деятельности, который продолжался 25 лет. На сцене Театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко она создала целую галерею прекрасных, высокохудожественных образов. Среди ее наиболее значительных работ — Любаша в «Царской невесте», Графиня в «Пиковой даме», Лель в «Снегурочке», Любовь Кочубей «Мазепе», Настя в «Тарасе Бульбе», Терпелиха в «Наталке Полтавке» и, конечно же, Кармен — одна из лучших ее партий. В прессе отмечалось, что вокальное и сценическое мастерство Ропской отличается «художественной цельностью, убедительностью, совершенством и свежестью замыслов».
В годы Великой Отечественной войны певица работала в Уфе, затем в Иркутске, где находился Киевский оперный театр, страстно пропагандируя родное искусство среди тружеников тыла, выступая перед бойцами которые отправлялись на фронт. Много раз и сама выезжала на передовую, пела в концертах для воинов их любимые песни.
Возвратясь с первыми воинскими частями в родной Киев, когда он был еще в руинах и пожарищах, певица давала концерты для бойцов, освобождавших столицу Украины, для киевлян, возрождавших, для всех, кто истосковался по родным мелодиям. И везде ее выступления принимались с восторгом.
С 1944 года и до конца жизни Ропская преподавала в Киевской консерва воспитывала молодую смену вокалистов, многие из которых затем успешно работали в разных музыкальных организациях страны. Александра Дмитриевна беззаветно служила родному искусству, оставив о себе память как о яркой, неповторимой артистической личности.
Из огромного репертуара певицы, включавшего оперные партии, народные, песни, романсы, песни советских и зарубежных композиторов, в грамзаписи сохранилось всего восемь произведении. С этими уникальными теперь записями слушатели познакомятся впервые, поскольку в послевоенные годы ^ пластинки Ропской не выпускались.