В. А. Моцарт, Даниель Баренбойм – Концерт №14 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 449. Концерт №15 для фортепиано с оркестром
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
КОНЦЕРТ №14 ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ ми-бемоль мажор, KV 449
1. Allegro vivace—9.53
2. Andantino -— 6.59
3. Allegro ma non troppo — 7.32
Каденция В. А. Моцарта (1)
Сторона 2
КОНЦЕРТ №15 ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ си-бемоль мажор, KV 450
1. Allegro — 10.44
2. (Andante) — 7.01
3. Allegro — 7.46
Каденции В. А. Моцарта (1, 3)
ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОИМ
АНГЛИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер Даниель Баренбойм
Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания
«Концерты дают нечто среднее между слишком трудным и слишком легким; они блестящи, приятны для слуха, но, разумеется, не впадают в пустоту; то тут, то там знаток получит настоящее удовлетворение, но и не знатоки останутся довольны, сами не ведая почему...» — такое определение дал Вольфганг Амадей Моцарт жанру концерта в письме к отцу от 28 декабря 1782 года. Однако подобная характеристика слишком скромна по отношению к концертам самого Моцарта, не уступающим по своему поразительному совершенству и вдохновению операм и симфониям, камерным ансамблям и клавирным сонатам композитора.
К жанру концерта Моцарт обращался постоянно, создав тип «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства и сложного взаимодействия партий солиста и оркестра. Среди многочисленных моцартовских концертов для различных инструментов наиболее значительное место занимают фортепианные. Перу композитора принадлежат двадцать три оригинальных концерта для фортепиано с оркестром (из них один для двух и один для трех клавиров), лучшие из которых были созданы в венский период творчества, а также семь возникших в детские годы обработок для фортепиано с оркестром клавирных сочинений других композиторов.
Большую часть фортепианных концертов Моцарт писал в расчете на собственное исполнение — в них ярко отражено гениальное мастерство Моцарта-пианиста, его удивительное дарование импровизатора. Свободно и широко развитые сольные партии отличаются органичным сочетанием виртуозности и эмоциональной насыщенности, необыкновенной тонкостью письма, многообразием фактуры. Оркестр, активно «соревнующийся» с клавиром, пленяет яркостью красок, богатством тембровой палитры. Мощные tutti, нежное пение скрипок, колоритные соло духовых выразительно оттеняют звучание фортепиано.
Каждый концерт обладает своей образной сферой, эмоциональной окраской. В одних концертах Моцарт подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию.
В 1784 году в Вене Моцарт начинает рукописный каталог своих сочинений, который продолжает вести почти до конца дней. Первым в этом каталоге фигурирует Концерт № 14 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 449 с указанием даты его завершения — 9 февраля 1784 года. Композитор посвятил это произведение, открывающее ряд великолепных фортепианных концертов (№ 14— 19), возникших в том же году, своей ученице, пианистке Барбаре фон Плойер и исполнил его в концертной «академии» 17 марта 1784 года. 26 мая Моцарт писал отцу, что это сочинение — «концерт совсем особого рода, написанный, скорей, для маленького, чем для большого оркестра». Партитура включает, помимо струнных, два гобоя и две валторны, но они, как и духовые инструменты в трех предыдущих венских клавирных концертах (№ 11 — 13), по указанию композитора, могут быть опущены. Впрочем, исключение духовых здесь едва ли возможно, так как их скромное использование усиливает нарядный блеск, праздничный и радостный колорит музыки.
К первой части Концерта № 14 сохранилась моцартовская каденция.
Первая часть, Allegro vivace, написана в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Она выдержана в движении менуэта, то торжественно-приподнятого (главная тема, заключительная партия), то изящного и лирического (две побочные темы), оттеняясь моментами взволнованного драматизма в связующей партии экспозиции оркестра, в краткой разработке и перед каденцией.
Вторая часть, си-бемоль-мажорное Andantino в сонатной форме, отличается своеобразным строением — после оркестровой и сольной экспозиций следует не обычная разработка, а еще одна экспозиция основных тем в новых тональностях, предваряющая репризу. Идиллический безмятежный характер музыки, воплощенный в напевных мелодиях главной и первой побочной тем, несколько нарушается во второй побочной партии с ее экспрессивными и смелыми модуляциями, окончательно утверждаясь в просветленной и нежной коде.
Облик финального Allegro ma non troppo в свободно трактованной рондо-сонатной структуре определяет главная тема в духе задорного и подвижного походного марша, которую как бы дополняют скерцозная побочная партия и слегка тревожная минорная мелодия центрального эпизода. В коде основные темы звучат в стремительном танцевальном движении в новом ритмическом оформлении (на 6/8). Весь финал пронизан филигранным контрапунктическим развитием, по словам немецкого исследователя моцартовского творчества Альфреда Эйнштейна, обернувшимся здесь «свободной игрой, естественной речью, величайшим мастерством — чудом слияния стилей».
Концерт № 15 си-бемоль мажор, KV 450 был закончен 15 марта 1784 года. «Я не в состоянии отдать предпочтение ни одному из двух концертов, — писал Моцарт отцу 26 мая об этом сочинении и созданном одновременно с ним Концерте № 16 ре мажор, KV 451, — полагаю, что оба они могут вогнать в пот. Однако думаю, что по трудности тот, что в B-dur, все же превосходит другой».
Сольная партия в Концерте № 15, действительно, выделяется виртуозным блеском и яркостью, подчеркнутой колоритной оркестровкой с развитыми самостоятельными партиями духовых инструментов (флейта, появляющаяся только в финале, по паре гобоев, фаготов и валторн). Музыка Концерта безоблачная и жизнерадостная, жанровые и скерцозные страницы чередуются с проникновенными лирическими эпизодами.
К Концерту № 15 сохранились три авторские каденции: одна к первой части и две к финалу.
Полная непринужденного изящества главная тема первой части, Allegro, предстающая в экспозиции оркестра в виде диалога духовых и струнных, в сольной экспозиции предваряется развернутым импровизационным вступлением фортепиано. Слегка окрашенная мягкой элегичностью мелодия связующего раздела и две побочные темы — легкая, грациозная и напевная, сопровождаемая узорчатым подголоском - не вносят значительного контраста, сменяясь виртуозными пассажами и праздничным tutti заключительной партии. Лишь в разработке, развивающей краткий мотив конца экспозиции, появляется мимолетный оттенок беспокойства, полностью исчезающий в репризе.
Вторая часть, Andante (обозначение темпа принадлежит издателю) ми-бемоль мажор в вариационной форме, проникнута безмятежным спокойствием. Простая и задушевная мелодия в двух вариациях сохраняет образный строй, расцвечиваясь фигурациями, меняя фактуру, тембровую и регистровую окраску, истаивая в краткой коде в прозрачном высоком регистре. Не ограничиваясь обычной последовательностью вариаций, Моцарт применяет здесь так называемое «субварьирование» — видоизменения при повторениях обоих разделов темы и вариаций.
Финал Концерта, Allegro в форме рондо-сонаты, переносит в жанровую сферу. Изящные танцевальные мелодии рефрена, связующей и заключительной партий чередуются с фанфарным, в традициях «охотничьей музыки» оркестровым «припевом» к основной теме, энергичными моторными побочной партией и мотивом центрального эпизода, переходящего в полифоническую разработку рефрена. Музыка среднего эпизода отражена в развитой каденции солиста, предваряющей праздничное заключение.
Даниель Баренбойм обладает одним из самых уникальных дарований среди современных зарубежных исполнителей Поражают его необычайно ранняя творческая зрелость, широта интересов, глубина и мощь интерпретаций.
Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе. Уже десятилетним мальчиком он исполнил 20-й фортепианный концерт Моцарта в Зальцбурге. После того как его педагог, один из крупнейших пианистов столетия, Эдвин Фишер указал юноше путь к дирижированию, Баренбойм занимался у дирижеров с мировым именем Игоря Маркевича и Иосифа Крипса.
В 60-е годы молодой музыкант получает известность как пианист и дирижер. Он много концертирует (в 1965 году в СССР), записывает на пластинки огромный репертуар, в частности все фортепианные концерты В. А, Моцарта Л. и ван Бетховена, принимает руководство Английским камерным оркестром. Раскрывается еще одна сторона его дарования — Баренбойм выступает в камерных ансамблях с рядом крупнейших музыкантов и певцов: со своей женой, виолончелисткой Жаклин дю Пре, скрипачом Пинхасом Цукерманом, баритоном Дитрихом Фишером-Дискау, меццо-сопрано Дженет Бейкер.
В 1977 и 1986 годах выдающийся музыкант выступал в СССР с Парижским оркестром, который он возглавляет в настоящее время, а в 1987 году он гастролировал в нашей стране как пианист.
