Моцарт В.А. - Концерт № 1 для скрипки с оркестром си бемоль мажор, К. 207; Концерт № 4 для скрипки с оркестром ре мажор, К. 218

Моцарт В.А. - Концерт № 1 для скрипки с оркестром си бемоль мажор, К. 207; Концерт № 4 для скрипки с оркестром ре мажор, К. 218

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В.А. МОЦАРТ (1756-1791)
КОНЦЕРТ № 1 ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ си бемоль мажор, К. 207
Каденции Г. Зитта
1. ALLEGRO MODERATO
2. ADAGIO
3. PRESTO

КОНЦЕРТ № 4 ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ ре мажор, К. 218
Каденции О. Кагана
1. ALLEGRO
2. ANDANTE CANTABILE
3. RONDEAU. ANDANTE GRAZIOSO. ALLEGRO MA NON TROPPO

ОЛЕГ КАГАН
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ
Дирижер Давид Ойстрах

Звукорежиссер В. Антоненко
Концерт № 1 си бемоль мажор открывает серию из пяти скрипичных концертов, написанных девятнадцатилетним В. А. Моцартом в 1775 году в Зальцбурге, для собственных выступлений в качестве скрипача-солиста. В его служебные обязанности концертмейстера оркестра местного архиепископа входили сольные выступления в придворных концертах. Моцарт блестяще владел скрипкой и с детских лет концертировал не только как пианист, но и как скрипач. В зальцбургский период он усиленно работал над развитием своей скрипичной техники. Это объяснялось не столько увлечением инструментом, сколько стремлением не дать превзойти себя в игре сопернику, известному итальянскому скрипачу Брунетти, служившему вместе с ним в Зальцбурге. Этому соперничеству и обязаны, в известной степени, своим появлением его скрипичные концерты.
Скрипичными концертами Моцарт утвердил форму так называемого «классического» инструментального концерта. Нежная и подвижная певучесть, блеск импровизации, капризная и прихотливая смена музыкальных эпизодов, изящество и прозрачность письма — таковы характерные черты.
В отличие от других концертов для скрипки с оркестром Моцарта, с их ясно выраженным сольным виртуозным началом. Концерт си бемоль мажор скорее носит характер камерной интимной пьесы, предназначавшейся композитором для аудитории аристократического салона XVIII века, где исполнение инструментальных концертов являлось излюбленным время-
препровождением. В нем Моцарт лишь намечает типические черты нового «галантного» концертного стиля. Есть ни с чем не сравнимая прелесть в этом небольшом произведении, овеянном юношеской непосредственностью чувств, удивительной свежестью стиля, истинно моцартовской мелодической щедростью. Этот концерт принадлежал к числу любимейших сочинений композитора. После блистательных выступлений в 1777 году в Аугсбурге Моцарт писал отцу: «Играл на скрипке свой концерт в си бемоле при всеобщих аплодисментах. Все хвалили красивый, чистый тон».
Современные музыковеды не без основания указывают на близость Концерта № 4 Моцарта (1777) к ре мажорному концерту его старшего современника Л. Боккерини — типичного представителя «галантного» искусства. Моцарт действительно заимствовал у него отдельные мелодические обороты, а также общие контуры формы концерта. Вместе с тем в этом сочинении Моцарта во всей полноте проявилась творческая сила его гения. То, что у Боккерини порою лишь намечено, у Моцарта превращается в самобытный и яркий музыкальный образ, приобретает широкие завершенные формы.

Олег Каган родился в 1946 году. В 1953 году поступил в музыкальную школу при Латвийской государственной консерватории. С 1959 года О. Каган продолжал занятия в Центральной музыкальной школе и в Московской консерватории у профессора Б. Кузнецова, затем — у профессора Д. Ойстраха.
В 1964 году на III Международном конкурсе им. Джордже Энеску Олег Каган становится лауреатом (четвертая премия), а в 1965 году на Международном конкурсе скрипачей имени Яна Сибелиуса в Хельсинки удостаивается первой премии.
1966 год принес новую победу Олегу Кагану: на III Международном конкурсе им. П. И. Чайковского музыкант был удостоен второй премии. И, наконец, в 1968 году молодой музыкант завоевал первую премию на конкурсе им. И. С. Баха в Лейпциге.

Дирижерский дебют выдающегося советского музыканта Давида Ойстраха состоялся в 1962 году. За короткий срок он стал всемирно признанным мастером в этой сложнейшей области исполнительского искусства, одним из интереснейших интерпретаторов различных творений классической и современной музыки.
В юбилейном концерте 29 сентября 1968 года, состоявшемся в Большом зале Московской консерватории в связи с шестидесятилетием Давида Ойстраха, прославленный музыкант продирижировал Второй симфонией Шуберта, Шестой — «Патетической» Чайковского, и «Скифской сюитой» Прокофьева. Сама программа как бы символизирует широкий диапазон творческих устремлений дирижера.
Известный французский критик Кларендон писал: «Сменяя свой смычок на дирижерскую палочку, Давид Ойстрах не меняет призвания. Играет ли он концерт или дирижирует, он продолжает делать музыку».