Моцарт В.А. - Месса до мажор, KV 317 «Коронационная»; Exsultate, jubilate, мотет, KV 165; Ave verum corpus, мотет, KV 618

Моцарт В.А. - Месса до мажор, KV 317 «Коронационная»; Exsultate, jubilate, мотет, KV 165; Ave verum corpus, мотет, KV 618

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1964, 1973 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756 — 1791)

Сторона 1
Месса до мажор, KV 317 «Коронационная»
1. Kyrie — 2.45
2. Gloria— 5.07
3. Credo — 7.23
4. Sanctus — 1.43
5. Benedictus — 3.33
6. Agnus Dei—7.06

Мария Фризенхаузен, сопрано
Эрика Болльвег, меццо-сопрано
Эрих Кинбахер, тенор
Вальтер Ранингер, бас
Хор Зальцбургского собора
Оркестр Зальцбургского «Моцартеума»
Дирижер ЙОЗЕФ МЕССНЕР

Сторона 2
Exsultate, jubilate, мотет, KV 165
1. Exsultate, jubilate — 5.03
Recitativo. Fulget amica dies — 0.48
2. Tu virginum corona — 7.11
3. Alleiuja — 2.34

Хелен Донат, сопрано Камерный ансамбль Баварского государственного оркестра
Дирижер ХАНС ЛЮДВИГ ХИРШ

Ave verum corpus, мотет, KV 618 — 3.38

Хор собора святой Гедвиги в Западном Берлине
Берлинский симфонический оркестр
Вольфганг Майер, орган
Дирижер КАРЛ ФОРСТЕР

Manufactured under license of Ariola Group of companies, Munchen Записи 1964 (1), 1973 (2), до 1964 (3) гг.

Духовная музыка занимает значительное место в творческом наследии Вольфганга Амадея Моцарта. От детских опытов, созданных во время поездок по Европе, до бессмертного «Реквиема» композитор постоянно обращался к различным церковным жанрам, создав множество произведений неувядаемой свежести и красоты.
Из представленных на пластинке сочинений наиболее раннее — фа-мажорный мотет для сопрано и оркестра "Exsultate, jubilate", KV 165. Согласно указанию в автографе, он был сочинен в Милане и завершен 16 января 1773 года. Моцарт написал мотет для знаменитого певца-кастрата Венанцио Рауццини, исполнявшего главную роль в премьере его оперы «Луций Сулла», который и спел мотет 17 января в церкви театинерцев.
Являясь церковным произведением, мотет в то же время демонстрирует сочетание духовного латинского текста с музыкой, стопроцентно светской (что, впрочем, было нередким в то время). Сочинение являет собой блистательный концерт для голоса с оркестром с типичными для концертного жанра трехчастным циклом (несколько нарушаемым кратким речитативом перед медленной частью), сонатными формами с двойной экспозицией и каденциями в первых двух частях, виртуозной партией солиста и сопровождением оркестра (струнные, два гобоя, две валторны, орган или
клавесин). Музыка мотета исполнена яркости и блеска и в то же время сердечной теплоты. Праздничная первая часть сменяется после краткого речитатива лирически задушевным "Tu virginum corona" в далекой тональности ля мажор, близком к оперной арии. Завершающий цикл финал, "Alleiuja", с его жизнерадостной бравурностью сделал сочинение особенно популярным.
Месса до мажор, KV 317 была завершена Моцартом, как отмечено в автографе, 23 марта 1779 года — вскоре после возвращения в Зальцбург из большого путешествия в Мангейм и Париж. Предполагают, что композитор написал ее ко дню увенчания короной иконы Богоматери в церкви Вознесения, поэтому Мессу обычно называют «Коронационной».
В этом произведении, хотя еще опирающемся на традиции зальцбургской церковной музыки, уже заметны новые черты. Написанное в жанре праздничной, торжественной мессы (Missa solemnis), оно отличается органичным сочетанием парадного блеска изложения с глубиной и одухотворенностью содержания. Состав исполнителей обширен — четыре солиста (сопрано, альт, тенор, бас) и четырехголосный хор сопровождает монументальный оркестр с участием струнных, парного состава гобоев, валторн и труб, трех тромбонов (поддерживающих по традиции хоровые партии), литавр и органа, причем в красочной трактовке оркестра с тенденцией к индивидуализации партий духовых явственно ощутимы отголоски мангеймских и парижских впечатлений. При сравнительно лаконичных масштабах, отсутствии развитых фугированных эпизодов (зальцбургский архиепископ Иероним Коллоредо требовал от церковной музыки предельной краткости и простоты) Месса впечатляет богатством музыкальных образов (при общем господстве праздничной монументальности), красотой и щедростью мелодий, филигранной тонкостью письма.
Первая часть, "Kyrie", образует краткую трехчастную композицию, где грандиозно-торжественные крайние разделы, Andante maestoso, с их мощными фанфарными мотивами оркестра обрамляют лирический средний эпизод, Piu andante, порученный солирующим сопрано и тенору. Внезапно набегающие тени минора колоритно расцвечивают музыкальную ткань.
Вторая часть, "Gloria", идущая в стремительном темпе Allegro con spirito, построена в развитой сонатной форме. Царящая здесь бурная жизнерадостность временами перемежается лирической просветленностью в "Domine Deus" (побочной партии) у солистов, где бесконечный канон сопрано и тенора сменяется чувствительными песенно-ариозными интонациями в итальянском духе, и драматической напряженностью в "Qui tollis", выполняющем функцию разработки.
Еще сильнее заметны внутренние контрасты в третьей части, "Credo", имеющей свободное рондообразное строение. За насыщенным мощной энергией начальным разделом, Allegro molto, чередующим гомофонный склад с полифоническими фрагментами, следует медленный эпизод "Et incarnatus", Adagio, который декламационные фразы хора, скорбно ниспадающие скрипичные фигурации, заостренные неустойчивые гармонии делают трагической кульминацией произведения. Подобно внезапной вспышке света, вторгается музыка первого раздела в "Et resurrexit", за которым звучит у квартета солистов напоминающее о многих страницах моцартовских опер лирико-ариозное "Et in Spiritum sanctum". Праздничное завершение вновь содержит реминисценции начального построения.
Лаконичный "Sanctus" целиком поручен хору. Монументальное вступительное Andante maestoso с его властным пунктирным ритмом торжественного шествия пронизано мотивами с трелями в оркестровом сопровождении, которые звучат и в последующей "Osanna in excelsis" в подвижном темпе Allegro assai, расцвеченной хроматизмами.
Порученный по традиции квартету солистов "Benedictus" основан на изящной танцевальной мелодии, Allegretto, более типичной для заключительного рондо инструментального цикла, чем для мессы, однако подобной жанровой пестротой изобиловала тогдашняя духовная музыка. Хоровые реминисценции "Osanna" дважды вторгаются в развитие, завершая часть.
В заключительном "Agnus Dei" первый раздел, Andante sostenuto фа мажор, представляет собой соло сопрано, мелодия которого непосредственно предвещает арию Графини из третьего акта «Свадьбы Фигаро» (№ 19), Несмотря на явно оперный характер, музыка, исполненная возвышенного благородства и лирической проникновенности, идеально гармонирует с последующим "Dona nobis pacem", Andante con moto, основанным на среднем разделе "Kyrie", развивая его мелодию в более протяженных масштабах, передавая ее от солистов к торжественному хоровому звучанию.
Мотет "Ave verum corpus" ре мажор, KV 618 для четырехголосного хора, струнных и органа — одно из последних творений Моцарта. Композитор написал его 17 или 18 июня (в авторском каталоге и автографе стоят различные даты) 1791 года в Бадене близ Вены для тамошнего школьной учителя и регента хора Антона Штолля, исполнявшего и ранее церковную музыку Моцарта.
Внешне представляя несложную пьесу в миниатюрной простой двухчастной структуре, мотет являет собой одно из высших откровений моцартовского гения. Возвышенно-просветленная, исполненная торжественного покоя и затаенной печали музыка поражает непревзойденной красотой, за которой, по словам Альфреда Эйнштейна, «перестали видеть мастерство композиции — ее вторичную наивность, совершенство модуляций и голосоведения, ту незаметную полифонию, которая здесь является завершающим выразительным штрихом». В этом произведении, как добавляет Эйнштейн, «церковное и личное сливаются воедино».