Моцарт В.А. - Реквием ре минор, KV 626

Моцарт В.А. - Реквием ре минор, KV 626

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. Моцарт (1756—1791) Реквием ре минор, KV 626

I сторона (28.27)
I. Requiem aeternam
2. Dies irae
3. Tuba mirum
4. Rex tremendae
5. Recordare
6. Confutatis
7. Lacrimosa

II сторона (25^3)
8. Domine Jesu
9. Hostias 10. Sanctus
11. Benedictus
12. Agnus Dei

Шёйла Армстронг, сопрано
Дженет Бейкер, меццо-сопрано
Николай Гедда, тенор
Дитрих Фишер-Дискау, баритон

Хор Джона Оллдиса
Английский камерный оркестр
Дирижер Даниель Баренбойм

Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records. Великобритания

«Реквием» — последнее произведение Вольфганга Амадея Моцарта и одно из величайших его творений.
«Реквием» ре минор, KV 626 написан на традиционный латинский текст католической траурной мессы, возникшей еще в средние века (название ее происходит от первого слова текста — «Requiem», что по-латыни означает «покой»). Как и в других своих церковных сочинениях — таких, как торжественная «Vesperae solennes de confessore», KV 339, грандиозная и драматичная Большая месса до минор, KV 427, просветленный и задушевный мотет «Ave, verum corpus», KV 618, — Моцарт в трактовке духовной тематики выступает прежде всего как величайший художник-гуманист.
Семь частей текста «Реквиема» — «Introltus», «Kyrie eleison», «Sequentia», «Offertorium», «Sanctus», «Agnus Dei» и «Communio» — воплощены Моцартом в двенадцати обособленных друг от друга номерах (девяти хорах н трех квартетах), контрастирующих друг с другом образным строем, характером звучания, типом изложения.
Первый номер, «Requiem aeternam», объединяет две части траурной мессы — «Introitus» (вступительной молитвы) и «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»). Медленно и задумчиво звучит начало «Introitus», Adagio. Сурового н сдержанного трагизма полна скорбная тема, развитая имитационно-полифонически сначала у оркестра, а затем у хора. Светло и проникновенно звучит мелодия у солирующего сопрано на словах «Те decet hymnus, Deus in Sion» — старинный григорианский напев, который Моцарт использовал еще двадцать лет назад в финале своей юношеской оратории «Освобожденная Ветулия», KV !18 (1771 г.). Но колорит вновь быстро темнеет, возвращение первой темы приводит к скорбно-патетической кульминации.
«Kyrie eleison», Allegro — монументальная двойная фуга с совместной экспозицией тем, поражающая драматической мощью и целеустремленностью. Властная к энергичная первая тема с ее броской и выразительной начальной интонацией ранее неоднократно использовалась в различных вариантах многими композиторами: от Генделя (хор № 23 из оратории «Мессия») и И. С. Баха (фуга ля минор из II тома «Хорошо темперированного клавира») до Гайдна (финал квартета № 35 фа минор) и Моцарта (Фуга для двух фортепиано до минор, KV 426); вторая тема пронизана настойчивым безостановочным движением. Динамичное и напряженное развитие обеих тем, вступающих в разнообразные контрапунктические сочетания, происходит как бы на едином дыхании, венчаясь трагически-величавыми заключительными аккордами.
Третья часть текста «Реквиема», «Sequentia. Dies irae» — средневековое католическое песнопение (секвенция) «День гнева», повествующее о страшном суде (окончательный вариант текста, видимо, принадлежит монаху Томмазо ди Челано) — разбита у Моцарта на шесть отдельных номеров. Первый из них — «Dies irae». Allegro assai, ре минор — грандиозная картина «дня гнева», потрясающая своей исполинской трагической силой,
Иной образный строй господствует в следующем номере, квартете солистов «Tuba mi-rum», Andante, си бемоль мажор. Спокойно и величаво звучит вступительное соло тромбона н вступающий с ним в дуэт монолог баса. Каждому из четырех солистов поочередно поручены протяженные фразы, то светлые и задушевные, то слегка тревожные я взволнованные, — лишь в конце голоса сливаются в едином звучании.
Новый контраст вносит хор «Rex tremendae», Grave, соль минор. Музыка его пронизана энергичной маршевой поступью, четкой пунктирной ритмикой оркестрового сопровождения, на фоне которого слышны мощные призывные реплики хора, сменяющиеся сложными разветвленными каноническими имитациями. Суровый и мужественный характер этого раздела выразительно оттеняют полные тихой скорби заключительные фразы.
«Recordare», Andante, фа мажор — один из прекраснейших лирических эпизодов «Реквиема». Как и «Tuba mirum», это квартет солистов, но в полифоническом стиле. Нежно и проникновенно звучит его напевная мелодия, прослаивая поистине ажурную, прозрачную контрапунктическую музыкальную ткань. Изредка мелькающие легкие минорные тени быстро рассеиваются, еще сильнее подчеркивая царящее в этой музыке светлое умиротворение.
Полная противоположность «Recordare» — хор «Confutatis», Andante, ля минор, построенный на выразительных противопоставлениях мужской и женской групп. Мрачный и жуткий колорит воссоздан подобным навязчивому видению остинатным мотивом унисона струнных, служащим фоном для канонических имитаций басов и теноров (в основе их интонаций — преображенный мотив тромбона з «Tuba mirum»). Дважды повторяющиеся контрастирующие фразы нежных и трепетных женских голосов сменяются переходом к «Lacrimosa», где тихое настороженное звучание хора, резкие и заостренные энгармонические модуляции словно воссоздают атмосферу таинственного и тревожного ожидания.
«Sequentia» завершает бессмертная «Lacrimosa», Larghetto, ре минор. Музыка ее проникнута той возвышенной простотой, которая присуща лишь величайшим творениям искусства. Тихие скорбные вздохи скрипок сопровождают прекрасную проникновенную мелодию хора, в которой слышится то нежная печаль, то робкая надежда, то трагическое отчаяние. Хотя в автографе сохранились лишь начальные такты, сама музыка неопровержимо свидетельствует о принадлежности ее перу Моцарта. Зюссмайр, вне всякого сомнения, лишь воспроизвел слышанное им в исполнении его учителя окончание хора, увенчанное торжественным мажорным аккордом.
Следующая часть «Реквиема» — «Offertorium» («Приношение») — состоит из двух больших хоров. Первый из них — монументальная композиция «Domine Jesu», Andante con moto, соль минор. Ее начальный раздел основан на взволнованной драматичной мелодии, сопровождаемой тревожно пульсирующим сопровождением. Аккордовый склад сменяется фугированным развитием, хоровое tutti — ансамблем солистов. Вторая половина — мощная фуга «Quam olim Abrahae», в интонациях темы которой слышится мотив «Recordare», преобразованный в героико-трагедийном плане. Оркестр не дублирует хор, а ведет самостоятельную партию, пронизанную энергичным остинатным мотивом.
В противоположность «Domine Jesu», «Hostias», Andante, ми бемоль мажор, выдержан в спокойном возвышенном характере. Величавое хоральное звучание партий хора как бы расцвечено более оживленным синкопированным рисунком сопровождения. В заключение полностью повторяется фуга «Quam olim Abrahae».
Пятая часть «Sanctus» («Свят») состоит из двух номеров. Ре-мажорный хор «Sanctus» чередует два раздела: торжественно-монументальное Adagio, начальные интонации которого представляют собой новый вариант мелодии хора «Dies irae», и подвижную жизнеутверждающую фугу «Osanna in excelsis», Allegro, чья энергичная синкопированная тема перекликается с мотивами «Recordare» и «Quam olim Abrahae». Несколько нарушающая пропорции краткость и неразвитость обоих разделов позволяют предполагать, что большая часть их музыки принадлежит Зюссмайру.
Светлые безоблачные краски господствуют в квартете «Benedictus», Andante, си бемоль мажор. Ласковая лирическая мелодия, украшенная фигурациями, развита широко н непринужденно, то словно «рассыпаясь» на отдельные мотивы, растворенные в тончайшем кружеве имитаций,_ то сменяясь величавым оркестровым ритурнелем на гранях сонатной формы. В заключение, согласно традиции, вновь звучит фуга «Osanna».
Последний номер «Реквиема» объединяет две части текста: «Agnus Dei» и «Communio». Печальный элегический хор «Agnus Dei» («Агнец божий») прост по строению. В трех видоизмененно повторяющихся музыкальных строфах хоровая мелодия аккордового склада, сопровождаемая мерным волнообразным движением скрипок, чередуется со светлыми лирическими кадансовыми оборотами.
Communio. Lux aeterna» (заключительная часть траурной мессы, начинающаяся словами «Вечный свет») в точности повторяет музыку «Requiem aeternam», начиная с появления грегорианской темы, и фугу «Kyrie eleison», oрганично завершающую произведение, что возможно, вызвано пожеланием самого Моцарта.

Даниель Баренбойм — одно из самых уникальных дарований среди современных зарубежных исполнителей. Поражают его необычайно ранняя творческая зрелость, широта интересов, глубина и мощь интерпретаций.
Уже десятилетним мальчиком (в 1952 году) Баренбойм исполнил 20-й фортепианный концерт Моцарта в Зальцбурге. После того, как его педагог, один из крупнейших пианистов столетия, Эдвин Фишер указал юноше путь к дирижированию, Баренбойм занимался у дирижеров с мировым именем — Игоря Маркевича и Йозефа Крипса.
В 60-е годы молодой музыкант получает известность как пианист и дирижер. Он много концертирует (в 1965 году в СССР), записывает на пластинки огромный репертуар, в частности, все фортепианные концерты В. А. Моцарта Л. Бетховена, принимает руководство Английским камерным оркестром. Раскрывается еще одна сторона его дарования — Баренбойм выступает в камерных ансамблях с рядом крупнейших музыкантов и певцов: со своей женой виолончелисткой Жаклин Дюпре, скрипачем Пинхасом Цуккерманом, баритоном Дитрихом Фншером-Дискау, меццо-сопрано Дженет Бейкер.
В 1977 году выдающийся музыкант выступал в СССР с Парижским оркестром, который он возглавляет в настоящее время
Среди наивысших достижений Баренбойма-дирижера произведения ораториального жанра И. С. Баха, В. А. Моцарта, А. Брукнера, Дж. Beрди. В настоящей записи «Реквиема» Моцарта под его управлением солируют известные английские певицы Шейла Армстронг и Дженет Бейкер, знаменитый шведский тенор Николай Гедда, один из величайших исполнителей современности баритон Дитрих Фишер-Дискау.