Моцарт В.А. - Симфония № 28 до мажор, KV 200. Симфония № 34 до мажор, KV 338

Московский камерный оркестр. Моцарт В.А. Симфония № 28 до мажор, KV 200. Симфония № 34 до мажор, KV 338

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756-1791)

Сторона 1
Симфония № 28 до мажор, KV 200
1. ALLEGRO SPIRITOSO —6.58
2. ANDANTE —7.55
3. MENUETTO —4.08
4. PRESTO —5.28

Сторона 2
Симфония № 34 до мажор, KV 338
I. ALLEGRO VIVACE — 7.00
2. ANDANTE DI MOLTO — 7.15
3. FINALE. ALLEGRO VIVACE — 8.03
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Среди разнообразных инструментальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта одно из важнейших мест принадлежит симфониям. К этому жанру композитор обращался постоянно. Свыше пятидесяти симфоний было создано Моцартом в течение двадцати трех лет: от сочиненных девятилетним мальчиком простых и непритязательных миниатюрных циклов до грандиозных поздних симфоний, принадлежащих, наряду с «Лондонскими» симфониями Йозефа Гайдна, к вершинам добетховенского симфонизма.
В 1773—1774 годах Моцарт написал в Зальцбурге девять симфоний (№ 22—30), завершающих вереницу юношеских симфоний композитора. В автографах этих произведений даты сочинения были кем-то зачеркнуты — лишь недавно их удалось уточнить при помощи цветных фильтров. Лето и начало осени 1773 года Моцарт провел в Вене, куда он ездил вместе с отцом и зальцбургским архиепископом Иеронимом Коллоредо. Вернувшись в Зальцбург, композитор в октябре и ноябре создал три симфонии—№ 24. KV 182, №25. KV 183 и, по-видимому, № 28, KV 200. Из них лишь первая представляет собой маленький трехчастный цикл, близкий итальянским образцам; остальные, как и возникшие весной следующего года симфонии № 29, KV 201 и № 30, KV 202, — развернутые четырехчастные композиции, три из которых (№ 25, 28 и 29) принадлежат к лучшим произведениям молодого Моцарта, смело открывая дорогу в будущее.
На автографе Симфонии № 28 до мажор, KV 200 удалось разобрать только месяц — ноябрь и число — предположительно 12 или 17. Поэтому произведение датируется ноябрем 1773 года. Оркестр, звучащий блестяще и нарядно, включает струнные, по паре гобоев, валторн и труб и литавры. Однако в старом полном собрании сочинений Моцарта партия литавр не была напечатана, так как она отсутствовала в рукописной копии, которой пользовался Моцарт. Поэтому Симфония нередко исполняется без литавр (в том числе в настоящей записи), хотя новейшие издания обычно включают их в партитуру.
Произведение отличают развернутые масштабы, особенно трех частей в сонатной форме, куда вводятся небольшие коды, очевидно, по образцу Михаэля Гайдна. Удивительной драматургической цельности способствует тематическое единство цикла — лейтинтонация поступенного нисходящего хода от квинтового тона к основному присутствует в начальных темах всех частей. Но основное заключено в образном содержании, где господствует праздничная героика, оттененная не только лирикой и юмором, но и необычайной эмоциональной возбужденностью.
Главную партию первой части. Allegro spiritoso, характеризуют рельефный контраст героических вступительных унисонов и грациозных ответных фраз струнных, где появляется нисходящая лейтинтонация. В более крупном плане сходный контраст вносит побочная тема в духе изящного менуэта, oбрамленная блестящим tilti связующего и заключительного разделов. В лаконичной разработке интонации главной темы органично сочетаются с развитием нового мотива. Тонкая поэтичная лирика второй части. Andante фа мажор, подчеркнута отсутствием труб и литавр, бархатным звучанием засурдиненных скрипок. Мечтательная ариозная мелодия главной партии дополняется подвижным «припевом», основанным на варианте лейтинтонации. Побочная тема, изложенная по-началу в виде бесконечного канона, не вносит контраста. Ее сменяет тот же «припев», который лежит и в основе разработки.
В начальной интонации третьей части. Menuetto, где искусно скрыт нисходящий мотив, заметно сходство с Менуэтом 45-й, «Прощальной» симфонии Йозефа Гайдна, с которой Моцарт, возможно, познакомился в Вене. Облик крайних разделов части с ее колоритными валторновыми «эхо» — парадный, торжественный, что создает яркий контраст с грациозным камерным Trio в фа мажоре, изложенным одними струнными. Финальное Presto — средоточие искрометного юмора и веселья. Его облик определяет главная тема, где нисходящая лейтинтонация словно растворяется в стремительном perpetuum mobile аккомпанирующего мотива, выступающего на первый план во внезапных прорывах tutti. Побочная партия в характере задорной безыскусной песенки лишь на момент притормаживает движение, вновь вспыхивающее в разработке и достигающее апогея в коде с ее блистательным эффектом нарастания звучности. «Такое Presto.— пишет Альфред Эйнштейн, — с бешеным оркестровым crescendo в конце могло бы послужить увертюрой к «Похищению из сераля», если бы не типично итальянский, буффонный его характер».
В январе 1779 года Моцарт, потерпев неудачу с устройством на постоянную работу в Мангейме и Париже, вернулся в Зальцбург, где его ожидала ставшая ненавистной служба у архиепископа Коллоредо. Тяжелым ударом для композитора явилась кончина в Париже горячо любимой матери. Но, несмотря на невзгоды. Моцарт продолжает интенсивно работать, создавая все новые шедевры. К их числу принадлежат и последние из написанных в Зальцбурге симфоний — № 32, KV 318 (по-видимому, Увертюра для какого-то сценического произведения). № 33. KV 319 и № 34, KV 338.
Симфония № 34 до мажор, KV 338 была завершена, согласно указанию на автографе. 29 августа 1780 года. По первоначальному замыслу в качестве второй части должен был фигурировать менуэт, однако, написав первые четырнадцать тактов, Моцарт перечеркнул их, оставив Симфонию трехчастной. Но в Вене он вновь вернулся к ней, очевидно, исполнив ее 3 апреля 1781 года в театре «Кернтнертор» и 26 мая 1782 года в Аургартене. Для последнего концерта, как считает А. Эйнштейн. Моцарт написал к Симфонии блистательный Менуэт, KV 409, где к первоначальному оркестровому составу (струнные, по паре гобоев, фаготов, валторн и труб и литавры) добавил две флейты, вероятно, использовав их и в крайних частях (аналогичным образом в Вене был дописан Менуэт и к Симфонии № 33. KV 319). О высокой оценке Моцартом этого произведения свидетельствует и тот факт, что оно вошло в число сочинений, предложенных им в 1786 году Себастьяну Винтеру, капельмейстеру капеллы князя фон Фюрстенберга в Донауэшингене. Симфония впервые была опубликована Иоганном Андре в Оффенбахе в 1797 году как соч. 57.
Симфония ,№ 34 широко отражает впечатления от искусства композиторов мангеймской и французской школ, органично соединившись с чисто моцартовскими индивидуальными чертами. Это одно из ярчайших достижений композитора в области создания монументального симфонизма. Насыщенная оркестровка, мощная энергия и динамичность развития, яркость и блеск изложения в крайних частях, обрамляющих идиллическую среднюю, предвосхищают написанные в той же тональности 36-ю. «Линцскую» симфонию, KV 425 и грандиозную 41-ю симфонию «Юпитер». KV 551, являясь в то же время преддверием бетховенских героических образов. Главная партия первой части. Allegro vivace, с ее могучим начальным возгласом, маршевой пунктирной ритмикой, внезапными тенями минора словно «задает тон» последующему развитию. Контрастный лирический образ — грациозная побочная тема, чья гибкая плавная мелодика, синкопированный (так называемый «ломбардский») ритмический рисунок рельефно подчеркивают парадную монументальность связующего и заключительного разделов с красочным применением мангеймского crescendo. Разработка построена на новом тематическом материале. Господствующие здесь сдержанные, чуть таинственные звучания выразительно оттеняют триумфальную мощь репризы и коды.
Вторая часть, фа-мажорное Andante di molto в сонатной форме без разработки, написана только для струнных и фаготов, дублирующих струнные басы. Однако полифоничность ткани усилена за счет разделения на две партии не только скрипок, но и альтов (прием, нередко используемый Моцартом, очевидно, следовавшим здесь за Михаэлем Гайдном). В противоположность первой части. Andante выдержано в едином, безмятежно-лирическом настроении. Напевная ариозность, проникновенность и задушевность, поразительная пластичность главной, связующей и побочной тем перекликаются со многими страницами моцартовских опер.
В финальном Allegro vivace в сонатной структуре праздничные образы первой части предстают в движении стремительного танца в характерном размере 6/8, обретающего то могучий и энергичный (главная тема), то более камерный и изящный (побочная партия), то драматичный и взволнованный (разработка) облик. Сходство с тарантеллой подчеркнуто мотивами гобоев, играющих в терцию, в заключительной партии и начале разработки, несомненно, вдохновленных итальянской танцевальной мелодикой.

Первые выступления Московского камерного оркестра (ныне Государственный камерный оркестр СССР) состоялись в 1956 году. С тех пор коллектив приобрел мировую известность, с неизменным успехом выступая в нашей стране и за рубежом.
Ансамбль отличают поразительное единство тембров струнных и духовых инструментов, теплота в выразительность звучания, тонкое ощущение стиля каждой эпохи.
В репертуаре оркестра произведения Баха. Генделя. Перселла. Корелли. Вивальди, Боккерини. Гайдна. Моцарта, Шуберта, а наряду с ними сочинения выдающихся композиторов нашего столетия — Бартока, Мортину, Респиги. Пуленка. Бриттена, Прокофьева. Шостаковича, ряда других советских композиторов, многие из которых посвятили свои сочинения Московскому камерному оркестру.