Моцарт В.А. - Симфония № 41 до мажор, KV 551 «Юпитер»

Моцарт В.А. - Симфония №41 до мажор, KV 551 «Юпитер»

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1967г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
1. ALLEGRO VIVACE — 11.18
2.ANDANTE CANTAB1LE — 11.40

Сторона 2
3. MENUETTO. ALLEGRETTO — 4.37
4. MOLTO ALLEGRO —11.36

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

ЗВУКОРЕЖИССЕРЫ: И. ВЕЛРИНЦЕВ, Е. БУНЕЕВА.
РЕДАКТОР К. КАЛИНЕНКО

Среди разнообразных инструментальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта одно из важнейших мест принадлежит симфонии. К этому жанру композитор обращался постоянно. Свыше пятидесяти симфоний было создано Моцартом в течение двадцати трех лет: от сочиненных девятилетним мальчиком простых и непритязательных миниатюрных циклов до грандиозных поздних симфоний, принадлежащих, наряду с «Лондонскими» симфониями Гайдна, к вершинам добетховенского симфонизма.
Три последние симфонии — № 39 ми-бемоль мажор, KV 543, № 40 соль минор, KV 550 и № 41 до мажор, KV 551 — были написаны Моцартом в Вене в июне — августе 1788 года. Неизвестно, что явилось поводом к их возникновению, но, не исключено, что надежды композитора на исполнение симфоний не увенчались успехом, и Моцарт так и не услышал своих бессмертных творений.
Эти произведения достойно завершают длительную эволюцию моцартовского симфонизма. В каждой симфонии господствует ярко индивидуальный образный строй — лирико-жанровый в Тридцать девятой, драматический в Сороковой, празднично-монументальный в Сорок первой, — но все они объединены поразительной красотой и совершенством музыки, и поныне остающимися непревзойденными. Мелодическое богатство, красочная инструментовка, скульптурная стройность композиции органично соединены здесь со сложностью и напряженностью развития, мастерским использованием полифонических приемов. Как и многие поздние сочинения Моцарта, последние симфонии далеко не сразу встретили успех у публики. Лишь в XIX столетии они прочно вошли в концертный репертуар. Симфония № 41 до мажор, KV 551. называемая обычно «Юпитером» или «Симфонией с заключительной фугой», была закончена 10 августа 1788 года, впервые она была опубликована издательством Андре в Оффенбахе в 1793 году. Тенденция к монументализации жанра, явственно ощутимая в большинстве зрелых симфоний Моцарта, нашла в ней наиболее яркое и рельефное воплощение. Торжественные и величественные образы доминируют в этом вдохновенном произведении, оттеняясь страницами светлой лирики, изящного юмора, бурного драматизма. Грандиозность концепции выразительно подчеркнута протяженностью масштабов («Юпитер», пожалуй, самая большая из всех моцартовских симфоний), мощным и блестящим звучанием оркестра (струнные, флейта, по паре гобоев, фаготов, валторн и труб и литавры), напряженностью мотйвно-контрапунктической разработки, достигающей своего апогея в финале. По словам Альфреда Эйнштейна, «галантный и ученый стиль сливаются здесь воедино — это бессмертное мгновение в истории музыки!».
Уже в главной партии первой части, Allegro vivace, сосредоточен контраст активного и лирического элементов — воинственным тиратам tutti отвечают мягкие и грациозные фразы струнных, вновь сменяясь праздничной маршевой героикой. Побочная тема, расцвеченная хроматизмами, легка и изящна, но и в нее внезапно вторгаются бурлящие tutti, заостренные минорные созвучия, подобные вспышкам молний. Триумфальные интонации заключительного раздела неожиданно сменяются полной юмора песенной 4 мелодией, заимствованной Моцартом из ариетты для баса ,,Un baeio di mano", KV 541, написанной в мае того же 1788 года. На этой теме построена основная часть разработки, но теперь, появляясь в далеких тональностях и энергичных канонических имитациях, она приобретает тревожный и напряженный оттенок. Минорная переокраска главной темы на момент омрачает колорит в репризе, но жизнеутверждающие образы вновь вступают в свои права, окончательно утверждаясь в победном звучании коды.
Вторая часть, фа-мажорное Andante eantabile в сонатной форме, — средоточие лирических страниц произведения, более сдержанный и камерный характер которых подчеркнут оркестровкой — без труб и литавр и с за-сурдиненными скрипками. Задушевная скрипичная кантилена главной темы, прерываемая аккордами tutti, расцвечена тончайшим кружевом фигураций и подголосков. Резкий контраст вносит связующая партия с ее минорным ладом, тревожной пульсацией синкопированного ритма. Вдохновенный напев побочной темы, прозрачные диалоги струнных и духовых в заключительном разделе возвращают светлый колорит, по в разработке вновь появляется музыка связующей партии, звучащая с еще большей степенью драматической напряженности. Лишь к концу репризы окончательно восстанавливается безмятежное спокойствие.
В обрамляющих построениях третьей части, Menuetto. Allegretto, безыскусная танцевальная мелодия, украшенная хроматическим ходом, усложняется полифоническим развитием, обретает торжественный характер в праздничных красках tutti. В грациозном изящном Trio контрастирующий драматический элемент вторгается в среднем разделе — его мотив предвещает основную тему финала.
Последняя часть, Molto Allegro, образующая как бы «центр тяжести» цикла, построена наиболее сложно. Ее сонатная композиция обогащена полифоническим фугированным развитием, вторгающимся почти во все разделы (сходную структуру Моцарт использовал ранее в финале Струнного квартета соль мажор, KV 387). Начальный мотив, истоки которого находят в григорианском хорале, встречается во многих сочинениях Моцарта, начиная с медленной части Первой симфонии, KV 16, обретает в «Юпитере» наиболее грандиозное воплощение. В главной партии он выступает на фоне стремительной пульсации аккомпанемента, переходя к мощному tutti и дополняясь новой темой — воинственной фанфарой с низвергающимся постуненным ходом. В связующей партии начальная мелодия проходит в виде фугато, к которому присоединяются канонически изложенные новый, восходящий мотив и уже знакомая фанфара. Эти же два элемента вместе с еще одним кратким мотивом гобоя соединены с новой, поначалу лирической побочной темой, но могучая волна имитационного развития окрашивает и ее в героические гона. Драматически насыщенная, целеустремленная разработка основана на двух мотивах главной темы (второй изложен в прямом и обращенном движении), теперь звучащих грозно и взволнованно. Но основная кульминация сосредоточена в коде, где в исполинском по мощи фугато соединяются в разнообразных контрапунктических сочетаниях все пять мотивов финала, вливаясь в праздничное триумфальное заключение.

Первые выступления Московского камерного оркестра (ныне Государственный камерный оркестр СССР) состоялись в 1956 году. С тех пор коллектив приобрел мировую известность, с неизменным успехом выступая в нашей стране и за рубежом. Ансамбль отличают поразительное единство тембра струнных и духовых инструментов, теплота и выразительность звучания, тонкое ощущение стиля каждой эпохи.
В репертуаре оркестра произведения Баха, Генделя, Перселла Корелли, Вивальди, Боккерини, Гайдна, Моцарта, Шуберта, а наряду с ними сочинения выдающихся композиторов нашего столетия — Бартока, Мартину, Респиги, Пуленка. Бриттена, Прокофьева. Шостаковича, ряда других советских композиторов, многие из которых специально посвятили сочинения Московскому камерному оркестру.