Моцарт В.А. - Симфония ре мажор по Серенаде, KV 250 «Хаффнер-серенаде»

Моцарт В.А. - Симфония ре мажор по Серенаде, KV 250 «Хаффнер-серенаде»

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1970 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756—1791)
СИМФОНИЯ РЕ МАЖОР по Серенаде, KV 250 «Хаффнер-серенаде» СТОРОНА 1
1. Allegro maestoso. Allegro molto — 6.58
2. Menuetto galante — 5.50
3. Andante — 8.54

CTOPOHA 2
4. Menuetto — 4.48
5. Adagio. Allegro assai— 10.04

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
ЗАПИСАНО В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ «МОЦАРТЕУМ» (ЗАЛЬЦБУРГ)

ЗАПИСЬ ФИРМЫ ARIOLA-EUROD1SC GMBH, МЮНХЕН, 1970 г.

В июле 1796 года Вольфганг Амадей Моцарт, живший в то время в Зальцбурге, получил заказ написать серенаду к свадьбе Элизы Хаффнер. дочери зальцбургского бургомистра Зигмунда Хаффнера, с Францем Ксавером Антоном Шпетом. 21 июля, накануне венчания, серенада была исполнена; партию солирующей скрипки, возможно, играл сам композитор.
Это произведение, получившее впоследствии известность как «Хаффнер-серенада» ре мажор, KV 250, явилось одним из лучших среди многочисленных моцартовских «развлекательных» инструментальных циклов — серенад, дивертисментов, кассаций, в том числе группы больших многочастных оркестровых серенад, приуроченных к праздничным событиям. Несмотря на жанрово-бытовое предназначение, здесь присутствует широчайший диапазон образов — торжественных, жизнерадостных, лирических и даже скорбно-драматических. «Это настоящая праздничная музыкальная ода, — писал о «Хаффнер-серенаде» Герман Аберт, — то полная высокой патетики, то приятная и милая, то остроумно болтливая, но всегда преисполненная должного уважения к чествуемому лицу». Масштабная композиция серенады включает восемь частей. Цикл обрамляют блестящие сонатные allegri с интродукциями. Вторая, третья и четвертая части (Andante соль мажор, Menuetto соль минор и соль-мажорное Rondeau. Allegro) образуют как бы маленький вставной скрипичный концерт, обособленный тональной окраской (виртуозное рондо завоевало широчайшую популярность в обработке для скрипки и фортепиано Ф. Крейслера). Далее следуют еще два менуэта, обрамляющие лирическое Andante. К серенаде относится также марш, КУ 249, под звуки которого входили и уходили музыканты. Празднично и нарядно звучащий оркестр включает струнные с солирующей скрипкой, по паре гобоев (в некоторых частях заменяемых флейтами), фаготов, валторн и труб.
Помимо автографа партитуры, известны также переписанные оркестровые партии пяти частей цикла (без второй, третьей и четвертой частей с солирующей скрипкой), к которым добавлена партия литавр, как установлено теперь, написанная рукой отца композитора, Леопольда Моцарта. Эта сокращенная редакция озаглавлена «Симфония». Под названием «Большая симфония, соч. 25» серенада была впервые опубликована издателем Иоганном Андре в Оффенбахе в 1792 году. Произведение неоднократно издавалось и исполнялось в пятичастной версии, в таком виде оно звучит и на этой пластинке. Подобные переделки серенад в симфонии, очевидно, предназначенные для концертных «академий», Моцарт осуществлял и позже, поступив так с «Серенадой с почтовым рожком», KV 320 и с серенадой, созданной к возведению в дворянство Зигмунда Хаффнера-младшего, сына бургомистра, получившей известность как «Хаффнер-симфония» (Симфония № 35, KV 385). Однако «Хаффнер-серенада» даже в симфоническом варианте сохранила многие чисто «серенадные» черты как в общей композиции (пятичастный цикл с двумя менуэтами), так и в структуре и характере отдельных частей (например, два трио во втором менуэте). И тем не менее, созданная в течение четырехлетнего промежутка, когда Моцарт не написал ни одной симфонии, «Хаффнер-серенада» с ее праздничной монументальностью и динамичностью развития явилась своеобразным переходным звеном к зрелому моцартовскому симфонизму. Первая часть открывается торжественным вступлением, идущим, однако, не в традиционном медленном движении, а в темпе Allegro maestoso. Вслед за мощными унисонными возгласами tutti гобои и валторны запевают фанфарный мотив, сменяемый возбужденными фразами струнных. Сонатное Allegro molto на всем своем протяжении сохраняет тематические связи с интродукцией. Исполненная блеска и жизнерадостности главная тема с ее энергичным унисонным «зачином» сменяется мотивом духовых из вступления, открывающим связующую партию. Вслед за изящной и грациозной побочной темой у струнных, снова звучат активные и решительные мотивы вступления. В основе динамичной разработки — начальная «тирата» интродукции, напряженное развитие которой увенчано мощной кульминацией, подчеркнутой внезапным вторжением минора. Этот мотив и завершает первую часть, создавая стройное ее обрамление.
Название второй части, Menuetto galante, обрисовываете характер ее крайних разделов, где словно господствует атмосфера придворного бала. Здесь как бы в миниатюрной сонатной форме сопоставлены две темы — рыцарственная, мужественная и шутливо-изящная; при этом в музыке четко ощутимо мотивное родство с первой частью. Резкий контраст вносит ре-минорное Trio с его камерной оркестровкой — без медных духовых и валторн (в сравнении с восьмичастной версией, где Trio изложено несколько по иному, партии деревянных духовых здесь значительно » индивидуализированы). В печальной лирической мелодии первых скрипок, драматизированной экспрессивными стонущими интонациями, триольной пульсации аккомпанемента тихом приглушенном звучании ощутимы затаенная тревога и напряжение.
Третья часть, ля мажорное Andante в форме рондо-сонаты, проникнута безыскусной и задушевной лирикой. Прозрачная оркестровка с развитыми самостоятельными партиями гобоев сообщает музыке пасторальный оттенок. Он ощутим и в песенной теме рефрена, в каждом появлении обретающей новый облик — от изящной «серенады» с сопровождением pizzicato до энергичного марша, и в ассоциирующемся с фольклорными образами «припеве», и в узорчатых фигурациях побочной партии. Даже минорная элегическая мелодия центрального эпизода не омрачает ясный и светлый колорит музыки.
Четвертая часть, Menuetto (гобои здесь заменены флейтами), в отличие от. второй части, являет собой жанрово-бытовую трактовку танца. Близость к народному лендлеру слышна и в обрамляющих разделах с их характерными «протоптываниями» и пастушьим наигрышем скрипок на фоне выдержанной педали валторн, и в обоих Trio, словно предвещающих поэтичные образы «лесной романтики» (соло флейты в первом, соль-мажорном Trio без медных духовых, колоритные сочетания тембров флейт, фаготов и валторн во втором).
Финал открывается медленным вступительным Adagio. Начальные такты его мечтательной ариозной мелодии, расцвеченной завораживающими хроматизмами, предвещают Пассакалию из балетной музыки к опере «Идоменей», KV 367 № 5. Сонатное Allegro assai воскрешает праздничные образы первой части в движении стремительного трехдольного танца. Из многократных ускоряющихся повторов тонического звука вырастает блестящая и огненная музыка главной партии с ее возбужденными тремоло струнных, властными, призывными мотивами. Выдержанные в характере быстрого вальса вторая побочная тема с юмористическими «эхо» духовых и новая изящная мелодия струнных в разработке создают легкие контрастирующие эпизоды, рельефно подчеркивающие праздничную атмосферу, в которой завершается замечательное творение Моцарта.

Первые выступления Московского камерного оркестра (ныне Государственный камерный оркестр СССР) состоялись в 1956 году. С тех пор коллектив приобрел мировую известность, с неизменным успехом выступая в нашей стране и за рубежом.
Ансамбль отличают поразительное единство тембров струнных и духовых инструментов, теплота и выразительность звучания, тонкое ощущение стиля каждой эпохи.
В репертуаре оркестра произведения Баха, Генделя. Пёрселла, Корелли, Вивальди, Боккерини, Гайдна, Mouapта, Шуберта, а наряду с ними сочинения выдающихся композиторов нашего столетия — Бартока, Мартину, Респиги, Пуленка, Бриттена, Прокофьева, Шостаковича, ряда других советских композиторов, многие из которых посвятили свои сочинения Московскому камерному оркестру.