Н. Стрельников – Арии, дуэты и сцены из оперетт

Н. Стрельников – Арии, дуэты и сцены из оперетт

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

1 сторона
НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ
Увертюра (6.13)

ХОЛОПКА
Ария Андрея (3.40)
Ария Виолетты (4.15)
Песня Никиты (3.40)
Андрей — М. Качалов
Виолетта — С. Вермель
Никита — Ю. Богданов

СЕРДЦЕ ПОЭТА
Куплеты Беранже (2.15)
Беранже — С. Менахин

Оркестр Всесоюзного радио Дирижеры:
В. Васильев (1), Л. Пятигорский (2—4)
Оркестр Большого театра СССР Дирижер Л. Николаев (5)

2 сторона
ЧАЙХАНА В ГОРАХ
Ариозо Баястана (2.40)
Ариозо Исламкула (4.23)
Ариозо Селимы (3.04)
Дуэт Селимы и Баястана (7.05)
Баястан — В. Бунчиков
Исламкул — А. Усманов
Селима — В. Красовицкая

ЧЕРНЫЙ АМУЛЕТ
Вальс (3.30)
Лилиан — С. Вермель

Ансамбль под управлением Г. Фукс-Мартина (1, 3)
Эстрадный оркестр под управлением Ю. Силантьева (2)
Оркестр Всесоюзного радио Дирижер Л. Пятигорский (4, 5)
Архивные записи

На лицевой стороне конверта к^др из к/ф «Крепостная актриса (по оперетте «Холопка»).
Оформление художника П. Морозова

Полвека прошло с той поры, когда названия произведений Николая Михайловича Стрельникова впервые появились на афишах театров оперетты. Тогда, в конце 20-х годов вокруг этих «первенцев» советской оперетты не утихали споры, дискуссии, велась острейшая полемика в журналах. Ныне все это — страницы истории. Жанр советской оперетты прошел испытания временем. У него сегодня богатые и прочные традиции. Но как не просто складывались они, как трудны были поиски тем и образов, созвучных современности, поиски путей к сердцу нового советского зрителя. Не проста оказалась и творческая судьба Стрельникова. Из созданных им произведений лишь одно — оперетта «Холопка» — пережило своего автора и вошло в число классических. Другие по тем или иным причинам сошли со сцены. И все-таки история становления советского театра оперетты немыслима без имени Стрельникова, ибо в целом деятельность его . внесла в это становление основополагающий вклад.
Опереттой Стрельников занялся случайно. В 1925 году художественное руководство Ленинградского Малого оперного театра" обратилось к нему с просьбой написать вставные номера к оперетте Легара «Желтая кофта». С этого опыта и началось увлечение композитора театром музыкальной комедии. К тому времени Стрельников уже имел солидную репутацию одного из даровитых и высокопрофессиональных музыкантов. Образование он получил еще в дореволюционные годы: юридическое (в 1909 году окончил Училище правоведения) и музыкальное (параллельно занимался фортепиано, теорией музыки и композицией с крупнейшими петербургскими педагогами). Как музыкант совершенствовался также в Вене и Брюсселе. Революцию "и Гражданскую войну Стрельников встретил на фронте культурного строительства молодой советской республики. Работал в "музыкальном отделе Наркомпроса, читал лекции в рабочих клубах, "военных и морских частях, вел курс слушания музыки в Театральном техникуме, заведывал концертным отделом филармонии. С 1919 года служил в театре Политотдела 7-й армии, с 1922-го — на должности заведующего музыкальной частью Ленинградского театра юного зрителя. Кстати, в одном только Ленинградском ТЮЗе Стрельниковым была написана музыка более чем к двадцати спектаклям.
С первых своих шагов на поприще театра оперетты Стрельников заявил о себе как страстный поборник высокого музыкального профессионализма в этом жанре. Серьезный и глубокий музыкант (перу Стрельникова. помимо оперетт, принадлежат две оперы, симфонические. камерно-инструментальные и камерно-вокальные произведения), талантливый мелодист, блестящий оркестратор, он ратовал за освоение советской опереттой крупной и развитой музыкальной формы, за утверждение музыкальной драматургии как основы жанра. Великолепный музыкальный критик, постоянно выступавший в музыкально-театральной прессе, Стрельников неоднократно подчеркивал. что оперетта «есть прежде всего музыкально-сценическое произведение. организованное по принципам "музыкальных форм и продиктованное музыкальным ощущением драматической интриги».
Да, в театре оперетты, на который до сих пор многие смотрели весьма скептически. Стрельников оставался прежде всего музыкантом. Выдающийся советский актер Ярон вспоминал: «Играя мне на рояле какую-нибудь свою очередную оперетту, он всегда пояснял, напевая: «Это поют скрипки, а вот вступили виолончели». Или кратко объявлял: «Кларнеты». Здесь, — он выпрямлялся, — три форте, валторны и тромбоны».
Первый опус Стрельникова в жанре оперетты — «Черный амулет». Спектакль, поставленный впервые на сцене Ленинградского Малого оперного театра, подвергся жестокой критике. Однако критиковали спектакль за слабый, надуманный и поверхностный сценарий. А вот что писали о музыке первой стрельниковскоЙ оперетты:
«В русской музыкальной литературе «Черный амулет» явился первым оперетточным произведением, имеющим хоть и специфическую («легкий» стиль), но настоящую музыкальную ценность. С музыкальной стороны в области оперетты сделан настоящий сдвиг (в смысле качества музыки, развитости сценически гибких, почти оперных форм). И тем музыкантам, которым посчастливилось найти лучшее и более отвечающее нашим требованиям либретто, несомненно, придется идти уже от Стрельникова, углубляя и заостряя (в гармоническом плане) те музыкальные формы, которые даны в «Амулете». По своей фактуре музыка «Черного амулета» рассчитана на подлинно музыкальный театр. Полифоническое сложение партитуры, в котором есть много от музыкально-хореографического стиля Глазунова, требует тщательной работы оркестра. Изложение вокальных партий, в которых так много лирического пафоса, предполагает не обычное оперетточное, а чисто оперное пение. Ко всему этому присоединяется острота ритмов современного порядка, для преодоления которых нужны значительные исполнительские средства и тщательность срепетовки. Словом, обычному оперетточному театру, не привыкшему считаться с музыкальными требованиями, такого спектакля как следует не поднять».
Неудачи и кратковременная сценическая жизнь последующих произведений Стрельникова — оперетт «Луна-Парк» (1928, либретто В. Ардова), «Чайхана в горах» (1930, либретто А. Глобы и В. Масса), «Сердце поэта» (второе название «Беранже», 1934,< либретто А. Ивановского и М. Кузьмина) — также во многом объясняются чисто литературными недостатками либретто. Недостатками досадными, хотя и объяснимыми — театр оперетты делал только первые шаги, еще неуверенно, наощупь искал пути, искал своих героев, свою тематику. И конечно, нелепыми покажутся сегодня такие, например, «мудреные» фабулы, как история любви преуспевающего негритянского певца Олджи к белой девушке Лилиан — история с претензией на обличение расизма, на самом же деле не более чем дешевый водевиль пополам с фарсом («Черный амулет»), или детективно-экзотическая (место действия — Средняя Азия?) история, где помимо той же традиционной пары влюбленных участвуют главарь басмачей Исманкул, в которого влюбляется некая Салли, не больше не меньше, как дочь Сэра Хельма, «имеющего отношение к концессии» («Чайхана в горах»), или, наконец, еще одна надуманная и сентиментальная история, на сей раз история любви французского поэта Беранже, в которой ни тени не осталось от лукавого и философствующего насмешника, неожиданно ставшего оригиналом для фальшивой «оперетточной» копии..
Много критических замечаний в то время выпадало и на долю композитора. Его упрекали, и надо сказать упрекали справедливо, в следовании стилю «неовенской» оперетты, и в частности Кальману, творчество которого действительно ценил Стрельников. Однако творческий потенциал последнего был достаточно силен, а дарование самобытно, чтобы не оказаться на положении эпигона. Это и доказала написанная в 1929 году и поставленная на сцене Ленинградской музыкальной комедии «Холопка». Либретто Е. Геркена и В. Раппопорта, основанное на русском историко-бытовом материале, выполнено с подлинным мастерством. Живое развитие интриги, конфликтная драматургия, непосредственные, наделенные индивидуальностью характеры, неожиданное сопоставление контрастных по настроению ситуаций — все это дало композитору великолепный материал для музыкального воплощения. Сюжет «Холопки» слишком хорошо известен, чтобы его здесь повторять. История любви крепостного Андрея Ту майского и' французской актрисы Виолетты обрела яркие музыкальные краски. В оперетту вошли мелодии русских и цыганских напевов, городского романса, застольных песен начала XIX века (действие происходит в последние месяцы царствования императора Павла I). Все эти музыкальные темы получают у Стрельникова яркий современный «наряд», сотканный из острых современных ритмов, сочных оркестровых красок. Широко развиты ансамблевые формы, красочные народно-бытовые сцены 'решены в традициях русской оперы..
На пластинке записаны отрывки из разных оперетт Стрельникова. Как уже говорилось, большинство из них сейчас не идут на сценах театров. Между тем герои их продолжают жить благодаря музыке Стрельникова — живой, полнокровной, пленяющей пластикой своих мелодий, упругостью ритмов, блеском оркестра. Как и десятилетия назад свежо звучат и знаменитый музыкальный номер «Люблю вино в начале мая» и исполненная особого шарма ария Никиты. Можно надеяться, что музыка Н. Стрельникова еще долго будет волновать сердца поклонников оперетты.
А.В.