Николай Комолятов - Гитара
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1986 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
И. РЕХИН
СЮИТА «ПАМЯТИ Э. ВИЛА ЛОБОСА»
1 Прелюдия — 4.47
2. Танец — 2.12
3. Портрет — 4.13
4. Предчувствие — 3.50
5. Прерванная песня — 2.36
ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА до мажор — 4.52
Сторона 2
П. ПАНИН
ДВА ЭТЮДА — 2.29; 3.15
ДВЕ ПРЕЛЮДИИ — 4.17; 2.43
ТАНЕЦ ШАМАНА — 5.12
ЮМОРЕСКА — 1.23
Звукорежиссер Ю. Богданов.
Редактор Б. Тихомиров
Художник В. Поляков.
Фото В. Дудникова
Игорь Рехин (р. 1941) — автор многих сочинений самых разных жанров и форм (среди них — балет «Марсий», вокальный цикл на стихи Ф. Гарсиа Лорки, «Триптих» для камерного оркестра, «Диалоги» для трубы, ударных и чембало, «Полифонический концерт» для двух фортепиано, «Ода миру» для органа, «Три юморески в джазовом стиле» и «Серенада» для ансамбля виолончелей и т. д.). В 1979 году композитором была написана сюита «Памяти Э. Вила Лобоса», которая стала переломной в его творческой биографии. Гитара интересовала музыканта в историческом, эстетическом аспекте, а глубокое изучение ее прошлого, гитарной литературы и, наконец, впечатление от музыки Э. Вила Лобоса как непосредственный импульс вызвали к жизни это сочинение. По словам автора, содержание сюиты—как бы «взгляд на человеческую жизнь»: «Прелюдия» — нечто вневременное, начало всякого бытия; «Танец» — юность с ее восторгом, нежностью, надеждой; «Портрет» — человек в пору зрелости и мудрости; «Предчувствие» — осознание жизни как вечной борьбы и преодоления; «Прерванная песня»—разорванный круг бытия, возвышенная скорбь прощания. С сюитой познакомились сначала советские гитаристы (две части — «Прелюдия» и «Танец» — были приняты в качестве обязательных пьес на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Ленинграде), затем и зарубежные (сюита исполнялась артистами Мексики, Филиппин, Польши, Болгарии, Кубы и других стран). В 1982 и 1984 годах И. Рехин в качестве почетного гостя присутствовал на I и II Международных конкурсах гитаристов в Гаване. Спустя еще два года он прибыл на Кубу уже как член жюри III Гаванского конкурса.
Кубинские впечатления воплотились в «Гаванском концерте» для гитары с оркестром (1983). Появляются Соната для шестиструнной гитары (1983), дивертисмент «Цветы весны» для флейты и гитары (1984), Соната для семиструнной гитары (1984), «Русский концерт» для семиструнной гитары с оркестром (1986). С каждым новым произведением все увереннее делается «рука» композитора, все более «гитарным» — облик его сочинений.
Еще в 1983 году, в преддверии 300-летнего юбилея И. С. Баха, Рехин обратился к полифонической технике — явился замысел создания 24-х прелюдий и фуг для гитары, первая из которых представлена на этой пластинке.
Стилистика гитарных произведений Игоря Рехина весьма разнообразна, однако композитор сознательно отторгает традиционные испанские влияния. Прекрасное знание инструмента, его истории и особенностей современного развития проявляется в серьезности и глубине композиций, в которых элементы утонченности сочетаются с общим демократизмом языка и формы.
Петр Панин начал играть на гитаре в 17-летнем возрасте и уже через год создал свои первые гитарные композиции. Артист Москонцерта, он популярен сегодня и как автор многих произведений для гитары. Они входят в репертуар таких исполнителей, как Н. Комолятов, В. Широков (СССР), Л. Бойд (Канада), А. Морена (Мексика), Ж.-П. Жюмез (Франция) и другие. Сочинения П. Панина, изданные в СССР, Польше, Франции, ФРГ, Канаде, США, звучать не только с концертной эстрады, но и в программах международных конкурсов (они исполнялись, в частности, участниками XXVIII Международного конкурса в Париже в 1986 году). Его музыка мелодична, образна, обычно имеет программный характер.
Композитором созданы два концерта для гитары с оркестром (1980, 1982), но основная сфера его творчества — жанр миниатюры. Панину принадлежит около 150 пьес. Каждая как причудливый калейдоскоп, мозаика красочных мелодических, ритмических «пятен», «фигур». Главное в них — темброво-колористические эффекты, которые и создают ярко индивидуальный облик музыки этого композитора.
Николай Комолятов пользуется известностью прочной и заслуженной. Серьезность и большая работоспособность, умное, уважительное отношение к музыке и автору определяют профессиональный облик исполнителя. Комолятов играет на классической шестиструнной гитаре. В его репертуаре представлены почти все гитарные авторитеты прошлого, интерпретация их сочинений всегда отмечалась как чуткая, стильная, объективная. Но сам Комолятов признается в том, что предпочитает играть музыку современную, которая ставит перед артистом целый комплекс новых технологических и интерпретаторских задач, позволяет развивать и обогащать вкусы публики. Одним из важных результатов исполнительской деятельности Комолятова можно считать то, что современная музыка для гитары нашла своих ценителей. Впервые у нас в стране он исполнил целый ряд сочинений зарубежных авторов, а программы новой советской музыки с успехом играл в Венгрии, Италии, Великобритании.
Николай Комолятов — первый исполнитель многих произведений И. Рехина и П. Панина, представивший их широким кругам любителей гитарного искусства.
