Ночные серенады. Фестиваль камерной музыки «Пицунда-85». 2-я пластинка

Ночные серенады. Фестиваль камерной музыки «Пицунда-85». 2-я пластинка

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

«НОЧНЫЕ СЕРЕНАДЫ» Фестиваль камерной музыки. ПИЦУНДА-85 Вторая пластинка

В. А. МОЦАРТ (1756-1791).
Сторона 1
Серенада ре мажор, KV 239
1. Marcia. Maestoso — 3.48
2. Menuetto — 3.27
3.Rondeau. Allegretto — 4.16

Мотет для сопрано "Exsultate, jubilate", KV 165 — 13.40
1. Exsultate, jubilate
2. Tu virginum corona
3. Alleluja

Сторона 2
Концерт № 3 для скрипки с оркестром соль мажор, KV 216
1. Allegro — 7.45
2. Adagio —7.09
3. Rondeau. Allegro — 5.45

Самсон Гонашвили, I скрипка;
Виктор Коняевг II скрипка;
Виталий Сихарулидзе, альт;
Тамаз Ломидзе, контрабас (1)
Томоко Сакураи, сопрано (2)
Лиана Исакадзе, скрипка (3)
Государственный камерный оркестр Грузии
Художественный руководитель Лиана Исакадзе
Дирижер Курт Мазур

Звукорежиссер М. Килосанидзе.
Редактор Л. .Чамагуа
Художник Б. Гулуашвили

Начиная с 1983 года в июле Пицунда ежегодно становится местом проведения фестиваля камерной музыки «Ночные серенады». Этот подлинный праздник музыки создает группа солистов и дирижеров вместе с Государственным камерным оркестром Грузии — коллективом, который к каждому фестивальному концерту — как правило, через день — готовит новую программу, встречаясь с новыми дирижерами и солистами. Инициатор фестиваля — известная советская скрипачка, народная артистка Грузинской ССР, лауреат Государственной премии Грузинской ССР имени UJ. Руставели и премии имени 3. Палиашвили Лиана Исакадзе. Несколько лет назад став художественным руководителем и дирижером Грузинского камерного оркестра, она открыла новые грани в возможностях творчества коллектива, имевшего и к тому времени солидные традиции исполнительства, и проявила к тому же уникальные качества организатора, умеющего увлечь своей идеей и сделать единомышленниками музыкантов самых различных стилей и характеров. Программы Пицундского фестиваля — прекрасный пример этого. Они обдумываются Исакадзе задолго до концертов совместно с приглашаемыми дирижерами и солистами с учетом и драматургии каждого концерта, и построения программ всего фестиваля в целом.
Грампластинки с записями Пицундского фестиваля, выпускаемые фирмой «Мелодия», могут дать лишь фрагментарное впечатление об этом событии. Но даже представленные здесь произведения, звучавшие в переоборудованном в современный концертный зал древнем храме X века, дают возможность любителям музыки почувствовать своеобразие этого фестиваля, услышать, как по-разному звучит один и тот же оркестр, проникаясь романтической взволнованностью Геннадия Рождественского, академической корректностью Саулюса Сондецкиса, властной сдержанностью Курта Мазура, возвышенной одухотворенностью Лианы Исакадзе.
Е. Мачавариани

Из представленных на пластинке . произведений Вольфганга Амадея Моцарта наиболее раннее — фа-мажорный мотет для сопрано и оркестра "Exsultate, jubilate", KV 165. Согласно указанию в автографе, он был сочинен в Милане и завершен 16 января 1773 года. Моцарт написал мотет для знаменитого певца-кастрата Венанцио Рауццини, исполнявшего главную роль в премьере его оперы «Луций Сулла», который и спел мотет 17 января в церкви театинерцев.
Являясь церковным произведением, мотет в то же время демонстрирует сочетание духовного латинского текста с музыкой, стопроцентно светской (что, впрочем, было нередким в то время). Сочинение являет собой блистательный концерт для голоса с оркестром с типичными для концертного жанра трехчастным циклом (несколько нарушаемым кратким речитативом перед медленной частью),сонатными формами с двойной экспозицией и каденциями в первых двух частях, виртуозной партией солиста и сопровождением оркестра (струнные, два гобоя, две валторны, орган). Музыка мотета исполнена яркости и блеска и в то же время сердечной теплоты. Праздничная первая часть сменяется после краткого речитатива лирически задушевным "Tu virginum corona" в далекой тональности ля-мажор, близком к оперной арии. Завершающий цикл финал "Alleluja" с его жизнерадостной бравурностью сделал сочинение особенно популярным.
Первые пять скрипичных концертов Моцарта были созданы в Зальцбурге в апреле — декабре 1775 года (сейчас нельзя с уверенностью сказать, написал ли их Моцарт для самого себя или же для зальцбургского скрипача-виртуоза Гаэтано Брунетти).
Концерт №3 соль мажор, KV 216 был закончен 12 сентября 1775 года. Это замечательное произведение значительно опережает первые два скрипичных концерта как красотой и самобытностью музыкальных образов, так и многогранностью и изобретательностью их развития. Мелодика пленяет поразительной задушевностью и щедростью, соотношения партий солиста и оркестра становятся более выразительными и многообразными, звучание tutti (струнные, два гобоя, замененные во второй части флейтами, две валторны) — более ярким и красочным.
Полную праздничного блеска и жизнерадостности главную тему написанной в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной — первой части, Allegro, дополняют две мелодии побочной партии: звучащая у солиста изящно орнаментированная первая ^ расцвеченная пасторальными тембрами духовых вторая. Пронизывающий разработку новый мотив окрашивает музыку в минорные, чуть тревожные тона, вскоре исчезающие в предшествующих репризе речитативных фразах.
Вторая часть, ре-мажорное Adagio в сонатной форме, — подлинный шедевр моцартовской инструментальной лирики. Оркестровой экспозиции здесь нет, господствует поистине захватывающий своей красотой и проникновенностью монолог скрипки. Сладостную кантилену солиста, сопровождаемую плавным триольным аккомпанементом засурдиненных скрипок и альтов и pizzicato басов струнных, оттеняют tutti оркестра в начале и в заключительной партии, нежный тембр флейты, вступающей в побочной теме в выразительную «беседу» с солистом. Музыку Adagio нигде не омрачают драматические контрасты, с начала до конца она выдержана в светлом и задушевном характере.
В финальном Rondeau. Allegro, написанном в рондо-сонатной структуре, господствует жанрово-танцевальная стихия, пестрая калейдоскопичность тематизма. Ритмика австрийского лендлера пронизывает задорную мелодию рефрена, связующую партию и ее минорный вариант в первом из двух центральных эпизодов. Но особенно оригинален следующий эпизод, где Моцарт, внезапно изменив размер на двудольный, остроумно сопоставляет две мелодии, очевидно фольклорного происхождения: изящную, возможно, французскую минорную тему (Andante), аккомпанируемую «гитарным» pizzicatto струнных, и полную юмора мелодию (Allegretto) с характерной выдержанной «волыночной» квинтой.
Серенада ре мажор, KV 239, имеющая в автографе заголовок "Serenata notturna" («Ночная серенада») и дату сочинения — январь 1776 года, была, как предполагают, написана для новогодних праздников в Зальцбурге. Этот миниатюрный цикл, содержащий всего три части — Марш, Менуэт и Рондо, служит великолепным образцом искрометного моцартовского юмора и в то же время неистощимой изобретательности в области инструментовки.
Серенада написана для двух маленьких оркестров, первый из которых представляет собой квартет солистов (две скрипки, альт и контрабас), а второй — струнную группу, состоящую из первых и вторых скрипок, альтов и виолончелей, и литавры. На остроумных перекличках и сочетаниях этих двух ансамблей и основана музыкальная драматургия Серенады.
Первая часть, Marcia. Maestoso — марш в сонатной форме. И в торжественных унисонах главной темы и в грациозной мелодии побочной партии ощутимо юмористическое начало, особенно ярко проявляющееся в разработке с ее блистательным по колориту сочетанием литавр и струнных pizzicato. Во второй части, Menuetto, синкопированная, так называемая «ломбардская» ритмика проникает и в крайние разделы, энергичные и приподнятые, и в соль-мажорное Trio, исполняемое только квартетом солистов. Наиболее развит финал, Rondeau. Allegretto, построенный с непринужденной свободой. Быстро сменяют друг друга грациозный рефрен, близкий ему по облику первый эпизод, второй эпизод, где сопоставлены предельно контрастирующие друг с другом чопорное Adagio у солистов и скерцозное, задорное Allegro, являющиеся, по мнению Альфреда Эйнштейна, «цитатами из хорошо знакомых зальцбургской публике произведений».

Since 1983 in July the chamber music festival "Night Serenades" has been regularly held in Pitsunda. This great musical event is organized by a group of soloists and conductors together with the Georgian Chamber Orchestra — an ensemble which prepares a new programme with new conductors and soloists for each concert of the festival (such concerts as a rule take place every other day). The idea of the festival belongs to Liana Isakadze, a noted Soviet violinist, the Georgian SSR People's Artist, winner of Sh. Rustaveli and Z. Paliashvili prizes.
The live recordings made at the Pitsunda Festival, issued by the Melodia firm, give only a fragmentary picture of this musical even-However, even those works which are presented on these discs а с a music lovers to feel the special atmosphere of the festival held in the Pitsunda temple and to hear one and the same orchestra sound differently under the romantic baton of Gennadi Rozhdestvensky, of scholarly and correct Saulius Sondeckis, powerful and do sec Kurt Masur, of sublime and inspired Liana Isakadze.