О. Козловский – Театральная музыка. Полонезы

О. Козловский – Театральная музыка. Полонезы

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

О. Козловский (1757—1831)
I сторона
Увертюра к трагедии П. Катенина «Эсфирь» ми бемоль мажор (10.10)

Увертюра к трагедии А. Шаховского «Дебора, или Торжество веры» ре минор (8.35)

II сторона
Увертюра и два танца из музыки к трагедии В. Озерова «Фингал» (9.27, 5.57)

Полонез (на тему В. А. Моцарта из вокального терцета, KV 480) ля минор, соч. 10 (2.07)

Полонез ре минор, соч. 4 № 6 (2.58)

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО (1, 2, 4—6)
БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО (3)

ДИРИЖЕР
ВЛАДИМИР ЕСИПОВ

Художник Б. Дударев

Осип Антонович Козловский принадлежит к числу крупнейших русских композиторов конца XVIII — начала XIX века. Творческое наследие его очень значительно в количественном отношении и охватывает многие музыкальные жанры, бытовавшие в то время. Но важнее всего то, какие мысли, какие чувства и переживания вдохнул Козловский в свои произведения, ибо именно они были близки, понятны его современникам, созвучны прогрессивным, передовым идеям своего времени. Козловскому как художнику были доступны и светлая радость, и простая, задушевная лирика, и героический пафос. Его творчество с особой силой пронизывает патриотическая струя. Крупный мастер оркестрового письма, он во многом способствовал развитию русской программной симфонической музыки. Велики его заслуги и в формировании национально-самобытных черт русского романса, в сближении его с народным музыкальным и поэтическим творчеством. И, наконец, в области театральной музыки — лучшей части своего творческого наследия — Козловский прокладывав новые пути к последующему расцвету русской национальной оперы. Здесь вклад Козловского в русскую культуру особенно значителен. Сотрудничество с такими драматургами, как Державин, Княжнин, Озеров, Катенин, ставит Козловского в число передовых людей эпохи. Из всех русских композиторов той поры он один смог подняться до патриотического пафоса Державина, высоких гражданственных мотивов Озерова, обличительных тенденций Катенина.
Осип Антонович Козловский (иногда он подписывался в печати именами Иосиф, Юзеф) родился в Варшаве в 1757 году в дворянской семье. Биография его ранних лет не изобилует фактическими данными, но известно, что он получил хорошее общее образование, а как музыкант сформировался в годы своей деятельности в качестве певчего и органиста в соборе святого Яна в Варшаве. В эту пору он занимался также педагогической деятельностью и, в частности, был учителем музыки в доме графов Огиньских.
С 1786 по 1796 годы Козловский — русский офицер. Он принимал участие во второй русско-турецкой войне, в рядах действующей армии сражался при осаде Очакова. Замеченный фаворитом Екатерины II Потемкиным, он был зачислен в его свиту и переведен в Петербург. Первую славу Козловскому-композитору принес его полонез на слова Державина «Гром победы раздавайся», написанный для торжественного праздника в Таврическом дворце по случаю взятия крепости Измаил.
Еще оставаясь военным, Козловский после смерти Потемкина работал в качестве придворного композитора в штате «Устроителя развлечений» при дворе Екатерины II Л. А. Нарышкина. В 1797 году Козловский поступил на службу в дирекцию придворных театров на должность инспектора^ музыки, а с 1803 по 1819 годы занимал там пост директора музыки. Он ведал личным составом всех оркестров, проводил все репетиции и дирижировал на придворных празднествах, наблюдал за нотной библиотекой, готовил отечественных оркестровых музыкантов из воспитанников школы при дирекции — для замены иностранцев.
В 1819 году Козловский оставил службу вследствие паралича, вышел на пенсию и творчеством более не занимался. Умер он в Петербурге в 1831 году.
Большой и длительной популярностью у современников пользовалась вокальная лирика Козловского. Его сборник «Российские песни» по праву считается одной из значительных вех в истории отечественного романса. В прессе того времени Козловский именуется «творителем нового рода Российских песен, которые по общему суждению... весьма прекрасны, превосходят большую часть наилучших французских, немецких и английских песен и ни в чем не уступают итальянским». Издатели «Магазина общеполезных знаний» говорят о счастье «получить от самого господина майора Козловского превосходные и столь славные его сочинения».
Действительно, для своего времени песни Козловского были явлением новым и ярким. Это первые русские романсы с развитым инструментальным сопровождением. Песня трактована у Козловского как ансамбль двух самостоятельных участников— голоса и фортепиано. Фактура сопровождения развита, первостепенное значение приобретают сольные фортепианные эпизоды — вступление и заключение, призванные создать настроение, ввести слушателя в круг образов песни.
Героика побед русского оружия наложила печать на все творчество Козловского и наиболее ярко воплотилась в его полонезах, которые он писал преимущественно для хора с оркестром. Полонезы Козловского были особенно популярны в самых широких кругах слушателей.
Полонез был распространен в Европе, в России задолго до Козловского. Но именно ему удалось заново создать полонез на русской основе, высоко поднять его идейно-художественное значение. Полонезы Козловского повсеместно исполнялись на официальных торжествах и народных праздниках по случаю знаменательных военных событий. В них утверждалось гимническое начало: композитор выражал в музыке чувства национальной гордости и любви к Родине. Многие хоровые полонезы Козловского написаны на стихи Державина. Композитор был достойным сотрудником великого певца растущей, крепнущей мощи России. В обобщенных музыкальных образах полонезов Козловского звучали те же мысли и чувства, что и в патриотических одах поэта. А самые сильные, самые веские стихи державинских од, как правило, посвящены народу.
Много создал Козловский и чисто оркестровых полонезов. В основе некоторых из них лежат русские народные темы или популярные в то время арии из опер. В партитурах этих полонезов постепенно складывался оркестровый стиль Козловского, общие концепции его симфонизма, так ярко проявившегося в театральной музыке. Таков, например, один из ранних полонезов Козловского ре минор. Еще задолго до появления на русской сцене трагедий «Эдип» и «Фингал», в нем проявляется высокая патетика, свойственная музыке к этим постановкам, принесшим ему заслуженную славу. В целом, полонезы Козловского оказались как бы новой формой русской «Славы», сложившейся на рубеже XVIII—XIX веков, и в этом залог их популярности. Они стали приметой времени. Русские композиторы-классики прекрасно ощущали это, — достаточно вспомнить полонезы из опер Римского-Корсакова и Чайковского.
Как уже было сказано выше, лучшую, наиболее ценную часть творческого наследия Козловского составляет его музыка к театральным постановкам — к трагедиям. Здесь он сотрудничал с выдающимися драматургами своего времени, и их высокое искусство вызывало в Козловском живой творческий отклик. И Державин, и Катенин, и Озеров считали его полноправным соавтором в создании театрального действа. Такого же мнения придерживались и публика, и пресса.
Так, в 1805 году в Петербурге была поставлена трагедия В. А. Озерова «Фингал», имевшая потрясающий успех: она продержалась на сцене более тридцати лет. И в этом немалая заслуга музыки Козловского— увертюры и двух антрактов. Она здесь уже перестает быть подсобным фактором спектакля. Увертюра приобретает активную драматическую направленность, не менее значительную чем в опере, раскрывая еще до начала действия характер, общие коллизии трагедии. Увертюра к «Фингалу» написана опытной рукой зрелого мастера. В ярких темах, стремительной разработке, в контрастах героического и лирического начал вырисовывается истинный накал страстей, напряженность действия, свойственные трагедии.
Увертюра, хоры и антракты к «русской трагедии» А. А. Шаховского «Дебора» (1810) развивают прежние достижения Козловского. Библейская легенда, легшая в основу трагедии, переосмыслена драматургом и композитором: по их замыслу, произведение это должно было призвать русский народ к мужеству и стойкости в борьбе с Наполеоном, захватнические планы которого по отношению к России становились уже явными. Современники отмечали, что музыке принадлежит ведущая роль в этом спектакле, что она проникнута мужественным, активным началом. Действительно, отнесясь равнодушно к религиозной стороне трагедии, Козловский развил и подчеркнул в ней патриотические тенденции, героические образы. В этом отношении примечательна увертюра, в которой дано яркое музыкальное воплощение «битвы», сочетающее изобразительное начало с выразительными, действенными мелодическими образами.
Последней работой Козловского в области театральной музыки была трагедия Расина «Эсфирь» в переводе П. А. Катенина. Один из образованнейших, передовых людей своей эпохи, Катенин, связанный с декабристскими организациями, состоял в Союзе спасения, затем был членом Военного общества. Прославляя Катенина как переводчика для театра, Пушкин писал:

Там наш Катенин воскресил
Корнеля гений величавый.

Поставленная в Петербурге в 1816 году, эта трагедия имела прочный и длительный успех.
В «Эсфири» много музыкальных номеров. Музыка ее достойно венчает величественный цикл театральных работ Козловского.
Основу всей музыки к трагедии «Эсфирь» составляет увертюра, являющаяся, в сущности, программным симфоническим произведением: почти все темы ее встречаются в дальнейшем в музыкальных номерах трагедии. В обобщенных чертах она раскрывает основную идею, центральную коллизию всей трагедии: героиня изнемогает под гнетом тяжелых жизненных испытаний, но дух ее не сломлен; чувство . собственной правоты дает ей новые силы для борьбы.
Л. Александров