Оркестр Олега Лундстрема - Мы снова вместе

Олег Лундстрем - Мы снова вместе

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1959-1985 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
ИНТЕРЛЮДИЯ
(запись 1959 г.) — 6.07

МИРАЖ
(запись 1970 г.) —6.13

МЫ СНОВА ВМЕСТЕ
(запись 1973 г.) —3.10

ЭТЮД ДЛЯ ОРКЕСТРА
(запись 1985 г.) — 3.49

Сторона 2
ЭКСПРОМТ
(запись 1966 г.) — 2.10

ЮМОРЕСКА
(запись 1959 г.) — 5.30

В ГОРАХ ГРУЗИИ
(запись 1973 г.) — 5.13

БУХАРСКИЙ ОРНАМЕНТ
(запись 1973 г.) — 5.58
Композиции О. Лундстрема

Редактор И. Йотко.
Художник В. Байков.
Фото Г. Прохорова

Говорят, есть футбол нашего детства, есть танго нашего детства. Я знаю, что есть оркестры нашего детства. Бывает и так, что оркестр, который поразил нас в юные годы, потом оказывается спутником нашей жизни в течение многих лет. Что бы потом ни случилось, каждая встреча с таким оркестром — это встреча с первой любовью, встреча с молодостью, и мы рядом с ним, как Дориан Грей перед своим заколдованным портретом: музыканты седеют, а мы чувствуем себя юными снова.
Сохранить превосходный оркестр в течение десятилетий намного труднее, чем его создать. Потому-то и нет сегодня в мире ни одного бэнд-лидера, который бы впервые возглавил свой оркестр полвека назад и до сих пор стоял бы на его капитанском мостике. Ни одного, кроме Олега Лундстрема, старейшины советского джаза.
История этого оркестра необычна. В 1934 году несколько молодых людей из семей советских служащих Китайской Восточной железной дороги (КВЖД) в Харбине образовали любительский джаз-банд. Алексей Котяков и Виталий Серебряков играли на трубах, Анатолий Миненков на тромбоне, Игорь Лундстрем, Александр Онопюк и Владимир Серебряков на саксофонах, Александр Гравис на банджо и контрабасе, Илья Уманец на ударниках, а руководителем был выбран 18-летний скрипач и пианист Олег Лундстрем. Играли на танцах. В поисках лучшей перспективы отправились в Шанхай. Там в 1936 году получили первую скромную работенку в отеле «Янцзы». Занятия музыкой, учеба, репетиции, постоянный «тренинг» делают ребят мастерами. Их приглашают в лучшие танцевальные залы Шанхая «Мажестик» и «Парамаунт», и хотя конкуренция среди оркестров была очень большая, растет поток восторженных рецензий, а Олега Лундстрема газеты называют «королем свинга восточных стран».
После войны у нашего оркестра наступает творческий подъем. В 1946 году в клубе граждан СССР оркестр дебютирует с невиданным новшеством: он дает серьезный филармонический концерт джазовой музыки. Одним из первых в мире джаз-оркестр Олега Лундстрема шагнул из дансинга на концертную сцену. А главным номером праздничной программы была «Интерлюдия» Олега Лундстрема; -посвященная Дню Победы.
Через год на подобном концерте Олег Лундстрем показывает свою композицию «Мираж», по тем временам очень передовую, типично концертную, в стиле только зарождавшегося тогда «прогрессивного джаза». В какой-то степени это произведение было предтечей будущих слияний джаза и симфонической музыки.
Все ждут возвращения на родину, и вот в 1947 году поезд привозит наших шанхайцев в Казань. Многие поступают в консерваторию, получают дипломы, преподают.. Олега Лундстрема ставят во главе консерваторского симфонического оркестра. Джаз тогда был не в чести. Но иногда оркестр все-таки собирался, и несколько их выступлений оставили настолько сильный след, что Казань еще долго славилась и классными джаз-оркестрами и отличной оркестровой культурой.
А в 1956 году оркестр, наконец, пригласили на работу в Москву во Всероссийское гастрольно-концертное объединение (ныне Росконцерт). Этот год стал годом второго рождения оркестра, уже как концертного коллектива.
И проходит еще тридцать лет непрерывного исполнительского творчества. В 1986 году Олегу Лундстрему исполнилось 70 лет, из которых более полстолетия он посвятил джазу. Скольким авторам оркестр был благодатной лабораторией! Кара Караев и Уно Найссоо, Андрей Эшпай и Арно Бабаджанян, Мурад Кажлаев и Игорь Якушенко, Анатолий Кролл, Гиви Гачечиладзе и Николай Левиновский создавали здесь классические ныне образцы отечественного оркестрового джаза. Особо следует сказать о Виталии Долгове, чьи самобытные оркестровки стали признанным эталоном сегодняшнего звучания оркестра Лундстрема.
Не следует, однако, забывать, что и сам Олег Лундстрем является достаточно маститым джазовым композитором. Тем не менее эта пластинка — первая, на которой представлены только его сочинения. Это избранное из того, что было создано им за сорок лет композиторского творчества и что было записано оркестром в разные годы. Здесь есть пьесы, которые могли бы оказаться в репертуаре любого джаз-оркестра мира. Бойкая, ударная пьеса «Экспромт» (1957), жемчужина беззаботности радости, лишь легкостью своей напоминает блюзы, которые когда-то «на раз» игрывал оркестр Каунта Бейси. Как и у другого классика — Дюка Эллингтона — здесь использованы расширения темы, двухтактовые вставочки-остановки, которые только подчеркивают стремительность и порывность этой пьесы. В том же характере соло пианиста Николая Капустина и саксофониста Станислава Григорьева.
Характерной чертой Лундстрема-композитора является поиск национально-самобытного оркестрового джаза. Оркестр всегда откликался на подобные опыты других советских музыкантов, зачастую оказываясь первопроходцем. В музыке, исполняемой им, звучали эстонские и грузинские напевы, татарские и азербайджанские ритмы. Связь джаза и национальных традиций, поиск точек их соприкосновения волнуют Олега Лундстрема.
В «Юмореске» (1958) слышатся русские интонации, а минорный блюз «Мы снова вместе» (1959) в черновиках назывался «Русским блюзом». Интересны обращения Лундстрема к восточной музыке - «В горах Грузии» (1973) и в особенности «Бухарский орнамент» (1972). Кстати, эти две пьесы выбрал для своей недавней пластинки «Мир джаза» один из лучших американских молодежных джаз-оркестров — Иллинойский, которым руководит Джон Гарви.
В оркестре Олега Лундстрема всегда было много замечательных солистов. На этой пластинке мы еще раз встречаемся с Игорем Лундстремом, мастером баллад, одним из старейших советских саксофонистов. Он солирует на тенор-саксофоне в пьесах «Интерлюдия», «Юмореска» и «В горах Грузии». В «Бухарском орнаменте» у него чудесное соло на английском рожке. Похожий по тембру на сурнай (азиатскую зурну), рожок подчеркивает восточный колорит пьесы.
На этом диске мы услышим еще нескольких «шанхайцев». В «Юмореске» на баритон-саксофоне солирует Виктор Деринг (до сих пор в строю, руководит крепким биг-бэндом в Казани, недавно стал лауреатом Казанского джаз-фестиваля), в Интерлюдии» на фортепиано играет сам Олег Лундстрем. В обеих пьесах на трубе солирует Иннокентий Горбунцов.
Представитель лундстремовцев следующего поколения пианист Николай Капустин солирует в «Мираже». Ведущие солисты оркестра 70-х годов — трубач Виктор Гусейнов, саксофонист Станислав Григорьев, ударники Иван Юрченко и Владимир Васильков (последний играет на барабанах конга) представлены в пьесах «Мы снова вместе» и «Бухарский орнамент». Одна из пьес — «Этюд для оркестра» - единственная вещь, оркестрованная не автором, а В. Долговым. Средняя часть «Этюда» под названием «Песня без слов» (1960) долгое время была виртуозным номером тромбониста Григория Осколкова. Теперь, в новой редакции, сольный эпизод играет молодой барабанщик Владимир Журкин.
Сегодня мы осознаем важность собирания антологии советского джаза. И эта пластинка — ретроспективная. В ней отразилось не только композиторское творчество Олега Лундстрема, но и этапы творческой биографии оркестра, прожившего большую, сложную, интересную жизнь. Сегодня коллектив и его бессменный лидер в новых делах и планах. Свидетельством тому — ежегодное избрание его нашими джазовыми критиками советским джаз-оркестром номер один.
АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ