П. Чайковский - Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грезы»

Петр Чайковский - Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грезы»

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1973 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Петр Чайковский (1840—1893)
СИМФОНИЯ № 1 соль минор, соч. 13 «ЗИМНИЕ ГРЕЗЫ»
1. Грезы зимней дорогой. Allegro tranquillo
2. Угрюмый край, туманный край. Adagio cantabile ma non tanto
3. Scherzo. Allegro scherzando giocoso
4. Finale. Andante lugubre. Allegro maestoso

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО
Дирижер Геннадий Рождественский
Звукорежиссер С. Пазухин

Peter Tchaikovsky (1840—1893)
SYMPHONY No. 1 in G Minor, op. 13
"WINTER DREAMS"
I. Reverie on a winter journey. Allegro tranquillo
II. Gloomy, misty parts. Adagio cantabile ma non tanto
III. Scherzo. Allegro scherzando giocoso
IV. Finale. Andante lugubre. Allegro maestoso

MOSCOW RADIO GREAT SYMPHONY ORCHESTRA
Conductor Gennady Rozhdestvensky
Recording Engineer S. Pazukhin

Первая симфония, начатая композитором в марте 1866 года, дважды переделывалась и прозвучала впервые (в третьей редакции) в Москве 3 февраля 1868 года под управлением Н. Рубинштейна.
«...Наступил черед действительно первого большого успеха Чайковского; его симфония «Зимние грезы», забракованная в Петербурге,., в Москве встретила в публике такой горячий прием, который превзошел даже наши (т. е. друзей Чайковского) ожидания... Чайковский был очень взволнован и возбужден, крупный успех такого серьезного сочинения, как его g-moll-ная симфония, подействовал на него очень сильно», — писал Н. Д. Кашкин.
В окончательной редакции, ныне широко известной слушателям, партитура была издана П. И. Юргенсоном в 1875 году.
Симфония состоит из четырех частей. Первая часть (Allegro tranquillo) — «Грезы зимней дорогой». Музыка вводит слушателя в круг образов зимней дороги. На фоне монотонного тремоло скрипок, ассоциирующегося с отдаленно звучащим колокольчиком, словно «песнь ямщика» возникает унылый народный напев флейты и фагота. Это главная тема. Сопровождающий тему беспокойный ритмический мотив (фантастический мотив грез) вырастает в могучий сказочный образ. На смену меланхоличной первой теме приходит вторая — светлая лирическая песня — образ «певучей русской шири».
Глубоко поэтичен самый конец первой части: все глуше звучит фантастический мотив грез, где-то вдали замирает колокольчик, остаются лишь безмолвные снежные просторы.
Вторая часть (Adagio cantabile ma non tanto) — «Угрюмый край, туманный край». Основной образ этой части — задушевный лирический напев гобоя. Развитие элегического напева, его многообразные превращения — от затаенной жалобы до эпического созерцания — придают музыке глубокое и волнующее содержание.
Третья часть (Allegro scherzando giocoso). Точно грезы путника, утомленного долгой зимней дорогой, мелькают легкие, навевающие грусть образы.
Четвертая часть. Финал начинается сосредоточенно-мрачным вступлением (Andante Lugubre), построенном на мелодии подлинной народной песни «Цвели цветики». Та же мелодия звучит затем в более оживленном движении, после чего следует главная тема финала (Allegro maestoso) — праздничная, размашистая плясовая. Новый подчеркнуто-танцевальный характер приобретает (в качестве второй темы) и мелодия вступления. Яркий оркестр, тяжеловесные ритмы рисуют картину народного веселья.

В творчестве народного артиста РСФСР, лауреата Ленинской премии Геннадия Николаевича Рождественского представлены самые разнообразные композиторские стили. Свойственное дирижеру отточенное профессиональное мастерство, неизменно высокий интеллектуальный уровень его музицирования, огромная эрудиция и умение добиваться от оркестра соответствующего духу произведения эмоционального накала — вот наиболее характерные черты артистического облика дирижера.
В репертуаре Г. Н. Рождественского широко представлены произведения русских композиторов прошлого столетия, и прежде всего П. И. Чайковского. С именем П. И. Чайковского связан дирижерский дебют Геннадия Рождественского.
В 1951 году, будучи еще студентом Московской консерватории, Рождественский блистательно продирижировал балетом «Спящая красавица» в постановке Большого театра СССР. В том же году 20-летний дирижер впервые выступил и на концертной эстраде. Он продирижировал в Ленинграде программой из произведений Чайковского.
С тех пор на протяжении более 20 лет сочинения великого композитора неизменно занимают почетное место в концертной деятельности дирижера. В его репертуаре — все основные произведения Чайковского для оркестра.
В интерпретации Рождественского осуществлены записи балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», оперы «Орлеанская дева», симфонии-поэмы «Манфред», всех симфоний, 2-го и 3-го концертов для фортепиано с оркестром (солист И. Жуков) и ряда других произведений Чайковского.

Tchaikovsky began his First Symphony in March 1866, but only the third version was performed for the . first time in Moscow on February 3, 1868 (conductor Nikolai Rubinstein).
N. Kashkin wrote that "...the time has come for Tchaikovsky's first big success; his symphony "Winter Dreams" which proved a failure in St. Petersburg, has been received in Moscow with a warmth that has far surpassed all our (his friends) expectations... Tchaikovsky has been greatly excited by this outstanding success of a major work like his Symphony in G Minor and it moved him deeply".
The final version so widely known to present-day audiences, was published by P. Jurgenson in 1875,
The Symphony consists of four movements:
First movement (Allegro tranquillo): "Dreams on a Winter Trip". The music draws a picture of a winter road. Against the monotonous tremolo of the violins, associated with the distant ringing of a bell, appears a melancholy folk air, like a "driver's song" played by a flute and bassoon. This is the basic theme. The restless rhythmic melody (the fanciful melody of dreams) accompanying the theme develops into a forceful fairy-tale image. The melancholy first theme is replaced by a second — bright lyric song — portraying "the wide spaces of Russia".
The end of the first movement is deeply poetic: the fanciful dream melody grows ever fainter, the bell in the distance is dying out and only the picture of the silent snow-covered spaces remains.
Second movement (Adagio cantabile ma non tanto): "A gloomy fog-enveloped land". The principal image of this movement is a heartfelt, lyric air played by the oboe. The development of the elegiac line, its diverse emotional transformations — from a repressed plaint to epic contemplation — lend the music profound, emotional content.
Third movement: Scherzo (Allegro scherzando giocoso). Like the dreams of a traveller, fatigued by a long winter trip, fleeting melancholy images follow one another.
Fourth movement, Finale, begins with a concentrated gloomy introduction (Andante lugubre) based on an authentic melody of the folk song "Flowers Bloomed". The same melody recurs, but in a more lively movement followed by the basic theme of the finale (Allegro maestoso) — a festive, broad dance melody. The melody of the introduction (which takes the part of a second theme) acquires emphatic dance character. The colourful orchestra, the heavy rhythms draw a picture of folk festivities.

People's Artist of the RSFSR, Lenin Prize winner Gennady Rozhdestvensky, in his career as a conductor, tackled works of composers of very different styles. In all of them he demonstrated his characteristic features — a superb professional mastery, a high intellectual level of interpretation, a vast erudition and an ability to lift the performance to the emotional pitch corresponding to the spirit of the composition.
Russian composers of the past century are broadly represented in Rozhdestvensky's repertoire. This refers, first and foremost, to P. I. Tchaikovsky. The very debut of Rozhdestvensky as a conductor was connected with the name of Tchaikovsky.
In 1951, while still a student of Moscow Conservatoire. Rozhdestvensky brilliantly conducted the ballet "The Sleeping Beauty" at the Bolshoi. In the same year the twenty-year-old conductor made his first appearance on the concert stage in Leningrad with a programme of Tchaikovsky's works.
Ever since then, over more than 20 years, Tchaikovsky's compositions have invariably occupied a place of honour in Rozhdestvensky's repertoire.
In his interpretation were made the recordings of the ballets "Swan Lake" and "The Nutcracker", the opera "The Maid of Orleans", the symphony-poem "Manfred", all the Symphonies, the Second and Third Concertos for piano and orchestra (solo part — Igor Zhukov) and of a number of other works by Tchaikovsky.