Педро Солер, гитара - Мелодии фламенко
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1973 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
1. SOLEARES 5.20
2. TARANTAS 5.45
3. TANGUILLO 3.28
Сторона 2
1. PETENERAS 4.25
2. GRANADINAS 5.50
3. FANDANGOS 4.27
ПЕДРО СОЛЕР, гитара
Изготовлено по лицензии фирмы Le Chant du Monde, Франция. Запись 1973 г.
Фламенко, пожалуй, одно из самых интересных явлении европейского музыкального фольклора. Десятки веков смешивались греческие, арабские, цыганские, византийские мелодии со старинными испанскими песнями, пока не возник уникальный сплав, своеобразная «антология» средиземноморской народной музыки.
Происхождение слова «фламенко» до сих пор неизвестно. В начале XIX века «фламенкос» называли себя цыгане, поселившиеся в Андалузии. Так что музыка фламенко буквально означает — музыка андалузских цыган. Однако это не совсем точно, поскольку не только цыгане создавали фламенко.
Музыка фламенко состоит из трех элементов — пения (канте фламенко) , музыкального сопровождения, осуществляемого почти исключительно на гитаре, (гитара фламенка) и танца (байле фламенко). Имена наиболее известных певцов (кантаоров), гитаристов (токаоров) и танцоров (байлаоров) фламенко почитаются в Испании наравне с выдающимися деятелями испанской симфонической музыки, такими, например, как Мануэль де Фалья, Альбенис и другие.
Гитара фламенка, или «сонанта» (по-испански — «звучащая») отличается от классической испанской гитары более узким корпусом, что делает ее звучание несколько более приглушенным. Этот своеобразный звук удивительно соответствует немного «восточному» характеру фламенко (хотя в последнее время фламенко вошло в репертуар гитаристов всего мира, исполняющих эту музыку и на обычных гитарах).
Среди наиболее известных токаоров — такие прославленные музыканты, как Пако де Лусия и Мельчор де Марчена, Ниньо Рикардо и Пепе Мартинес, Моранто Чпко и Луис Ма-равилья, Пако Агилера и Педро Солер. Пластинка Педро Солера и предлагается вниманию слушателей.
Около двадцати лет продолжались «ученические годы» Солера. Долгое время он выступал как второй, а потом — и как первый гитарист различных музыкальных коллективов.
Однако давать сольные концерты и записывать собственные пластинки он решился не сразу. Солер считает, что долгие годы упорного труда пошли ему только на пользу. «У моей музыки — два источника, — говорит он, — аккомпанирование пению и танцу».
Как аккомпаниатор он объехал с концертами многие страны Европы и Америки. Французская газета «Фигаро» так писала об одном из этих концертов: «Педро Солер стал героем вечера. Его гитара потрескивает, как горящее дерево, стонет, взрывается, страстно предваряя плач кантаора. Солер — вдохповенный виртуоз, представитель великой школы». На вопрос журналиста, не думает ли он, что выступление соло — без пения — это в некотором роде отступление от правил фламенко, Солер ответил: «Я считаю намного более честным и ценным попробовать передать суть вещей с помощью простой гитары… Когда гитарист на сцене один, он должен броситься в самое сердце вселенной. Называемой фламенко».
Одна из мадридских газет писала, что во время своих выступлений Педро Солер «сохраняет уважительное почтение по отношению к школе фламенко, почтение, не требующее никаких уступок со стороны виртуозности артиста».
Однако музыкант не стремится лишний раз демонстрировать свое мастерство виртуоза. Венская газета «Фольксблатт» подчеркивала: «Лучезарное внутреннее спокойствие придает ему достаточно сил для того, чтобы не злоупотреблять своей виртуозностью».
А вот что писал знаменитый гватемальский писатель, лауреат Нобелевской премии Мигель Анхель Астурнас: «Пальцы Педро Солера это пять чувств гитары. Гитара в его руках смотрит, слышит, чувствует, плачет и говорит».
На этой пластинке Педро Солер знакомит слушателей с различными жанрами и формами фламенко.
Солеарес (или солеа) —один из наиболее древних жанров фламенко. Мануэль Мачадо, исследователь этой музыки, называет его «матерью канте фламенко». Возник он в основном районе фламенко — в провинции Кадис, на юге Севильи. Для солеареса характерен так называемый лад «ми», перешедший в народную музыку из старинной испанской литургии и несколько видоизмененный музыкантами фламенко.
Таранта — свободная структура фламенко, один из самых «танцевальных» его жанров. Чаще всего в мелодиях таранта используется переменный лад.
Тангильо — веселый, мажорный стиль. В песнях тангильо встречаются веселые, юмористические тексты, что довольно редкое явление для канте фламенко, которому чаще всего присуща высокая трагедийность.
Петенера — жанр фламенко, созданный вокруг образа легендарной красавицы Патерны де ла Рибера, жившей недалеко от Кадиса. Федерико Гарсиа Лорка, большой энтузиаст канте фламенко, посвятил ей несколько стихотворений. В петенерах также используется лад «ми».
Гранадина. Как видно из названия, этот стиль родился в провинции Гранада. Пышный, чуть ли не торжественный. Он принадлежит к семье фанданго. Все разновидности фанданго (гранадина, фандангильо, малагепья и другие), используют переменный лад.
Фанданго — стиль, распространенный в провинциях Уэльва, Кордова, Малага, Гранада и других, составляющих как бы кольцо вокруг основной зоны фламенко, в которой зародился стиль солеарес. Фанданго, пожалуй, самый известный за пределами Испании стиль фламенко.
Пластинка Педро Солера, на которой представлены различные жанры фламенко, — одна из сотен, если не тысяч, пластинок с записями этой музыки, выходящих в разных странах мира. Сегодня даже трудно себе представить, что было время, когда фламенко отказывали в праве на существование, считая его музыкой «низшего сорта». По-настоящему к фламенко стали относиться серьезно во второй половине прошлого века, и лишь в начале XX века фламенко занял подобающее место в испанской музыке. Большую роль в этом сыграли Федерико Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья, по инициативе которых в 1922 году в Гранаде состоялся конкурс канте хондо — древнейшей формы канте фламенко.
Сегодня выходит специальный журнал «Фламенко», в ряде высших музыкальных учебных заведений Испании читаются курсы лекций, посвященные фламенко.
Надеемся, что пластинка Педро Солера поможет любителям музыки лучше узнать и. Оценить эту форму испанского народного искусства.
Андрей Гаврилов
