Популярные симфонические пьесы

Московский Гос. симфонический оркестр, дир. В. Дударова. Популярные симфонические пьесы

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Ф. ШУБЕРТ
Фрагменты музыки к пьесе X. фон Шези «Розамунда», соч. 26, D. 797
Увертюра — 10.09
Балетная музыка № 1 — 6.48
Балетная музыка № 2 — 7.02

Сторона 2
Я. СИБЕЛИУС Финляндия, симфоническая поэма ля-бемоль мажор, соч. 26 № 7 — 8.32

М. РАВЕЛЬ Болеро до мажор — 16.07
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижер ВЕРОНИКА ДУДАРОВА
Звукорежиссер В. Иванов Редактор И. Слепнев

Данная программа представляет слушателям шедевры западноевропейской симфонической классики. Хотя эти произведения принадлежат к разным эпохам, национальным школам, к разным стилям, их роднит принцип явной или скрытой программности и несомненно романтическая сущность образов. В этих партитурах раскрываются неисчерпаемые художественно-выразительные возможности симфонического оркестра, его многокрасочность, тембровое богатство — то, что во все времена влекло к симфоническому жанру и композиторов, и широкие круги любителей музыки.

18 декабря 1823 года одна из венских газет поместила сообщение о предстоящей в театре «Ан дер Вин» премьере «большой романтической драмы с хорами» под названием «Розамунда, княгиня Кипрская». В качестве автора текста была представлена поэтесса и либреттистка X. фон Шези, автора музыки — Франц Шуберт. Сюжет драмы, а вернее мелодрамы, являл собой нагромождение нелепейших приключений, в которые попадает Розамунда, со счастливым, как и полагается, концом. Вся интрига и текст сцен были начисто лишены драматического смысла и поэтичности, что и предопределило провал спектакля. Однако уже на премьере публика оценила музыку Шуберта по достоинству. Увертюра, перенесенная композитором в «Розамунду» из собственной оперы «Альфонсо и Эстрелла», сопровождалась овациями и была повторена. Всеобщий восторг вызвали также антракты, балет, хоры пастухов и охотников.
Со временем мелодрама X. фон Шези была окончательно забыта. Зато музыка Шуберта к «Розамунде» обретала все новых и новых поклонников и вошла в золотой фонд мировой симфонической классики.

В начале ноября 1899 года в столице Финляндии проходили так называемые «пенсионные дни прессы», включавшие различные культурные мероприятия, средства от которых предназначались для фонда нуждающимся журналистам. Главным событием этого своеобразного фестиваля явились поставленные на сцене Шведского театра в Хельсинки «живые картины», рассказывающие об истории Финляндии с древних времен. Музыка увертюры, вступлений к каждой из шести картин, аккомпанемента к декламации текста и заключительной поэмы принадлежала Яну Сибелиусу. Вскоре после премьеры композитор переработал большую часть номеров в сюиту, однако заключительная часть музыки была издана отдельно как симфоническая поэма «Финляндия» (соч. 26). В 1900 году во время большого европейского турне, предшествовавшего выступлениям на Всемирной выставке в Париже, оркестр Финского филармонического общества несколько раз играл поэму под управлением автора. Сочинение имело успех и стало весьма популярным. В 1911 году в связи с исполнением «Финляндии» Артуром Никишем Сибелиус записал в дневнике: «Почему эта симфоническая поэма так нравится публике? Полагаю, потому, что она написана в пленерном стиле. Темы, на которых она построена, явились ко мне сами собой. Это было истинное вдохновение».

«Болеро» Мориса Равеля представляет собой, по словам С. Прокофьева, «чудо искусства». Действительно, в этом произведении чисто конструктивная, техническая, казалось бы, идея воплощена с необыкновенной виртуозностью и эмоциональной силой. Замысел пьесы обязан своим рождением известной балерине Иде Рубинштейн. В конце 1927 года она обратилась к Равелю с просьбой инструментовать какое-либо произведение Альбениса или другого испанского композитора, которое, она хотела использовать для хореографической сцены. Равель не выполнил заказа. Но идея, видимо, импонировала ему, потому что вскоре он показал одному из друзей собственную тему, заметив: «Не правда ли, в этой теме есть что-то настойчивое...» А спустя некоторое время композитор предложил балерине пьесу под названием «Болеро», которая впервые прозвучала в Париже в балетном спектакле с участием И. Рубинштейн.
Равель неоднократно подчеркивал, что в основе «Болеро» лежит принцип неизменности трех главных элементов — ритма, мелодического рисунка и темпа. Вместе с тем огромное развитие претерпевают на протяжении пьесы оркестровая фактура, становясь все более плотной, сочной, яркой и достигая в финале ослепительного блеска, и динамика звучности, которая «неуклонно» поднимается от pianissimo в начале до грандиозного оркестрового fortissimo. Виртуозно претворяя идею «движения», Равель выразил здесь яркие страстные чувства, создал народный в своей основе, оптимистический образ.
«Болеро» заняло прочное место в мировом симфоническом репертуаре. Среди его интерпретаторов были такие выдающиеся русские дирижеры, как Н. Голованов и Е. Мравинский, а за рубежом — А. Тосканини, В. Ферреро, А. Клюитенс,

Главный дирижер и художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки Вероника Дударова — воспитанница Московской консерватории, где занималась у профессоров Н. П. Аносова и Л. М. Гинзбурга. Myзыкант многогранного дарования и широкой эрудиции, Дударова обладает яркой творческой индивидуальностью, высоким профессиональным мастерством, прекрасными педагогическими данными. Руководимый ею оркестр стал за последние годы одним из ведущих симфонических коллективов страны, с большим успехом выступающим в крупных концертных залах нашей страны, гастролирующим за рубежом.
Репертуар дирижера охватывает практически все эпохи, стили и направления музыки. Она является блестящим интерпретатором произведений мировой симфонической классики, сочинений композиторов XX века.