Приход Весны. Реквием

Эдисон Денисов. Приход Весны. Реквием

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1984, 1987 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
ПРИХОД ВЕСНЫ
Пять пьес для смешанного хора, соч. 1984 г. Слова А. Фета
1. Осень — 1.40
2. Зимняя ночь — 2.13
3. Белая равнина — 1.18
4. Приход весны — 0.48
5. Вечер — 2.22
Хор студентов Московской государственной консерватории Художественный руководитель и дирижер БОРИС ТЕВЛИН

РЕКВИЕМ, соч. 1980 г.
Текст Ф. Танцера и литургический
1. Рождение улыбки — 7.50
2. Основная вариация— 1.20
3. Непрерывный танец — 3.15

Сторона 2
4. Автоматическая вариация — 2.26
5. Крест — 17.10
На латинском, английском, французском и немецком языках
Нелли Ли, сопрано Алексей Мартынов, тенор Государственный академический хор Латвийской ССР
Государственный академический симфонический оркестр Латвийской ССР Дирижер ВИТАЛИЙ КАТАЕВ
Ольгертс Цинтиньш, орган
Запись из Домского концертного зала 6 июня 1984 года (2)
Звукорежиссеры: С. Пазухин (1), Я. Кулбергс (2)
Редактор И. Слепнев
Художник В. Штанько
Фото Б. Палатника

Имя Эдисона Денисова как одного из наиболее ярких и интересных советских композиторов пользуется широкой популярностью у слушателей в нашей стране и за рубежом. Обладающий своеобразным индивидуальным почерком, Денисов переосмыслил в своем творчестве различные традиции русской и западноевропейской музыки: глинкинскую ясность и стройность форм, экспрессивную напряженность Чайковского, скрябинскую хрупкость и поэтичность, импрессионистическую склонность к красочности. Эти черты в его творчестве развились и приобрели новую направленность. Импрессионистические тенденции отразились в сонористических эффектах, которые создаются благодаря использованию сверхмногоголосия, когда каждый инструмент имеет свой голос в оркестровой фактуре; композитор любит сочные цветовые пятна на общем фоне звучания, использует при этом нетрадиционные для симфонического оркестра тембры. Широта дыхания, нескончаемость мелодического потока, свойственные русской музыке, также чрезвычайно характерны для Денисова. Инструментальные темы, в экспозиционных разделах нанизанные, как бусы, из множества мотивов, в кульминациях становятся протяженными, многозначительными высказываниями.
Среди произведений Денисова — оперы «Пена дней» и «Четыре девушки», балет «Исповедь», десять концертов для различных инструментов, камерные инструментальные сочинения, но важнейшую область его творчества представляет вокальная музыка.
«Реквием» для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра создан летом 1980 года. Желание написать большое сочинение, затрагивающее вечные вопросы жизни и смерти, возникло у композитора давно. Он подбирал материалы, тексты, когда случайно познакомился со стихами Франциско Танцера (на его же тексты Денисовым написан вокальный цикл «Листья», 1978 г.). Положенный в основу текста «Реквиема» цикл западногерманского поэта привлек композитора оригинальным замыслом сопоставления разноязычных слов-символов: Свет, Тепло,
Добро, Бог — одновременное звучание этих слов на немецком, английском и французском языках выражает идею общности человеческих проблем.
Композитор расширяет языковое пространство введением в текст четвертого языка — латыни, используя фрагменты из канонического «Реквиема», Литургии и Евангелия. Но «Реквием» Денисова — не литургическое сочинение; это дань классической традиции и попытка создать собственную интерпретацию жанра, дать индивидуальное осмысление важнейших философских вопросов.
В «Реквиеме» проявились основные черты стиля Денисова. Это вокальность, пронизывающая всю музыкальную ткань; единая интонационная сфера (характерные терцово-секундовые мотивы), обостренность мелодизма, разнообразие оркестровой фактуры — от изящного пуантилизма до сверхмногоголосия и полифонии пластов.
Композитор расширил традиционный состав оркестра введением гобоя д'амур, саксофонов, бас-гитары, электрогитары и большой группы ударных.
Мелодизация всей фактуры проявляется как в инструментальных монологах (например, открывающие первую и пятую части монологи гобоя д'амур), так и в многоголосных пластах, где каждый инструмент имеет собственную выразительную линию.
Пятичастная композиция «Реквиема» является своеобразным конспектом человеческой жизни. Первая часть "Anflug des Lachelns" — «Рождение улыбки» (нем.). Первые ощущения ребенка — дыхание, тепло, свет, улыбка, первый крик — противопоставлены неумолимому року: со дня своего рождения человек — «узник жизни и смерти».
Вторая часть "Fundamental variation"— «Основная вариация» (англ.) — проносится мимолетно, как впечатления детства. Композитор использует свой излюбленный прием, передающий невесомость, изменчивость явлений — группы инструментов «кружат» вокруг одного тона. Дуэт сопрано и тенора символизирует различия между «братьями и сестрами», мужским и женским началом с самого детства. Легкость фактуры придает этой части оттенок неуловимости.
Третья часть "Danse permanente" — «Непрерывный танец» (франц.), контрастирующая с предыдущей использованием полного оркестра и хора, посвящена вечной теме любви. Влечение людей друг к другу, нити отношений, протягивающиеся между мужчиной и женщиной, — это лишь слабые земные имитации космических притяжений. Одна из лейтгармоний «Реквиема» — ре-мажорное трезвучие — звучит в акцентных точках: на fortissimo в начале, символически — на слове «любовь» (как на слове «свет» в первой части) и тихим аккордом — в конце.
Четвертая часть "Automatic variation" — «Автоматическая вариация» (англ.), с камерным составом инструментов (флейта, кларнет, труба, тромбон, арфа, скрипка, виолончель) — воплощает интимность семейного круга. Независимо от людей, автоматически отражаются в детях образы их родителей.
Финал имеет символическое название "La croix" — «Крест» (франц.). В нем композитором осуществлен сложный монтаж текста, дается свое видение важнейших вопросов жизни и смерти, веры и религии. Финал — смысловой центр «Реквиема», по протяженности он равен остальным четырем частям.
Монолог гобоя д'амур открывает финал, перекидывая арку к первой части. В низком «колоколе» (арфа, бас-гитара, тамтам) звучит монограмма E-D-Es, придающая всему произведению сугубо личный оттенок. Скорбная прелюдия хора на фоне выразительнейших инструментальных соло воплощает тему одиночества, как одну из самых трагичных проблем человечества.
В монологе тенора «К тебе, Господь, обращаю я душу...» использован фрагмент литургической мессы; ему контрапунктируют реплики хора «Спаси меня». Ария сопрано «Оно справедливо, слово Господа...» напоминает своей эмоциональной и мелодической наполненностью арии Баха. После слов «Помолимся Господу» в последнем монологе тенора наступает центральная кульминация. Во всех эпизодах ре-мажорная краска присутствует как основная. И лишь в конце, в тихом хорале "Lux aeterna" - «Вечный свет» (лат.) — она заменяется на соль мажор, умиротворенное звучание которого завершает произведение. У колоколов проходит монограмма E-D-Es — своеобразный автограф композитора.
Премьера «Реквиема» состоялась 30 октября 1980 года в церкви святого Иакова в Гамбурге. Затем «Реквием» исполнялся в Варшаве, Москве, Риге, Ленинграде, Дюссельдорфе, Париже, Хельсинки, Лейпциге и других городах.
Пять хоров без сопровождения на стихи А. Фета (1984 г.) продолжают традиции русской хоровой полифонии. Они посвящены теме природы, занимающей важное место в творчестве Денисова. «Приход весны» перекликается с написанным в 1968 году хоровым циклом «Осень» на стихи В. Хлебникова; тема русской природы также нашла отражение в других сочинениях композитора, особенно в вокальном цикле «На снежном костре» на стихи А. Блока. Пять изящных хоровых миниатюр, изображающих различные состояния природы, проникнуты очарованием фетовской , поэзии.
Е. Купровская