Р. Штраус - Тиль Уленшпигель. Дон Жуан. Сюита вальсов из оперы «Кавалер роз»
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1984 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Р. ШТРАУС (1864 — 1949)
Сторона 1
Тиль Уленшпигель, симфоническая поэма, соч. 28 — 14.34
Сюита вальсов из первого и второго действий оперы «Кавалер роз» — 11.00
Сторона 2
Сюита вальсов из третьего действия оперы «Кавалер роз» — 7.30
Дон Жуан симфоническая поэма, соч. 20 — 17.00
БАМБЕРГСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер ОЙГЕН ЙОХУМ
Звукорежиссер П. Целенхёфер
Manufactured under license of Ariola Group of companies, Munchen Запись 1984 г.
Симфоническая поэма «Дон Жуан» для большого оркестра, соч. 20 была создана Рихардом Штраусом в 1887— 1888 годах. Впервые она была исполнена в Веймаре в 1889 году под управлением автора.
Ощущая кипение творческих сил, стремясь воплотить в звуках энергию деятельной натуры, Штраус обратился к образу Дон Жуана — одному из тех «вечных» образов, которые были порождены народной фантазией и затем в течение веков продолжали волновать художников. Отправным моментом для Штрауса явилась неоконченная драматическая поэма «Дон Жуан» австрийского поэта-романтика Николауса Ленау (1802 — 1850). Отрывки из этой поэмы композитор счел нужным предпослать партитуре.
Активное восприятие жизни, неуемная жажда наслаждений определяют весь тонус поэмы, несмотря на пессимистическое завершение. В целом структуру «Дон Жуана» можно рассматривать как свободно трактованную сонатную форму с чертами рондообразности.
Поэма начинается кратким вступительным разделом, в котором утверждается стремительный, полный огненного темперамента характер движения. Этот раздел служит подготовкой темы Дон Жуана. Героическая мелодия скрипок дробится на отдельные короткие фразы, ее движение вверх порывисто, импульсивно.
Лирическую (побочную) тему готовит как бы погружение в мир волшебных грез. Все звучание постепенно затихающего оркестра пронизано мягким звоном арфы и колокольчиков; тонкий лирический колорит подчеркивается появлением солирующей скрипки.
Сама тема — страстная и восторженная. В ее пластичной кантилене отражается влияние итальянских оперных мелодий.
Снова возвращается основная тема Дон Жуана, указывающая на начало сонатной разработки, за ней следует вереница новых тем-эпизодов. Лирический эпизод в соль мажоре занимает центральное место. Основную мелодию на фоне мягкого аккомпанемента струнных ведет солирующий гобой. В новой теме героического характера на первый план выдвигаются валторны. Это — вторая тема-характеристика Дон Жуана, отражающая его непреклонную волю.
Далее появляется эпизод в характере скерцо, изображающий карнавал. Временами легкую, ажурную оркестровую ткань прорезает героическая вторая тема Дон Жуана, Затем происходит резкий срыв, музыка передает внезапно наступившее оцепенение, радость улетучивается, и лишь как горькие воспоминания о былых похождениях героя звучат в омраченном виде знакомые лирические образы, которые приобретают скорбный, минорный оттенок.
В репризе Штраус соединил обе темы Дон Жуана. При этом вторая тема приобрела особую торжественность и мощь самоутверждения. Тем неожиданней становится трагическое заключение поэмы, символизирующее окончательную духовную гибель Дон Жуана, его полнейшую опустошенность. Теперь еще более, чем в заключение среднего раздела, выявляется характер оцепенелости, мертвенной неподвижности.
Четвертая симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» по старинным шутовским песням в форме рондо для большого оркестра, соч. 28 создавалась в 1894—1895 годах. Сюжет «Тиля» мыслился первоначально как оперный. Но Штраус считал, что облик лукавого плута для драматического персонажа слишком мелок.
Тиль Уленшпигель (или Ойленшпигель) — шут, проказник, жизнь которого народные предания относят к XIV веку. Шарль де Костер в своем знаменитом романе «Легенда о Тиле Уленшпигеле» (1867) перенес время действия в XVI век и сделал своего героя участником борьбы Нидерландов за свободу против испанских угнетателей. Штраус воспользовался, однако, чисто немецкой версией и ограничился шутками и буффонадой, за которыми тем не менее скрыты социальные мотивы и бунтарство самого композитора, направленное против мещанства.
«Тиль Уленшпигель» явился первой симфонической поэмой ярко комедийного характера. Образ героя и окружающая обстановка переданы в музыке без всякой идеализации — метко и реалистически сочно. Поэму отличает стремительность развития, приводящая к поистине калейдоскопической смене эпизодов. Это сравнительно короткое произведение написано, однако, для огромного оркестра: четверной состав деревянных духовых, восемь валторн, шесть труб, тромбоны с тубой, ударные и струнный квинтет. «Романтичная» арфа отсутствует, но зато введен шумовой инструмент — трещотка.
Во время первого исполнения поэмы в Кёльне 5 ноября 1895 года Штраус отказался дать ей программу. Однако вскоре композитор сообщил одному из критиков, какие именно эпизоды народных преданий он имел в виду.
Чередование разнохарактерных сцен-приключений тяготеет к форме рондо: образ Тиля — как рефрен, приключенческие сцены — как различные по музыке эпизоды. Отклонения же от традиционной трактовки связаны с опорой Штрауса на приемы лейтмотивности и монотематизма. Штраус к тому же подчиняет весь причудливый калейдоскоп тем некоторым законам сонатного аллегро.
Поэма начинается спокойно, неторопливо. Контуры основной мелодии пролога предвосхищают будущий лейтмотив Тиля.
На фоне тремоло скрипок появляется основная тема Тиля (соло валторны), имеющая признаки главной партии. Отталкиваясь от интонаций немецких народных песен и характерных формул классического тематизма, Штраус в то же время усложняет образ интонационно и ритмически.
Бурное развитие этой темы прерывается, чтобы уступить место более конкретной характеристике Тиля-шутника, его лейтмотиву. Резкий тембр малого кларнета намекает на дерзкий и насмешливый нрав героя. Аккорд всего оркестра и последующая шумная неразбериха изображают первое приключение: Тиль верхом на лошади въезжает в гущу базара, опрокидывая у торговок их посуду. Проказник убегает, слышится его веселый смех, переданный звуками деревянных духовых.
Появляется новая, комически-серьезная тема: Тиль, переодетый священником, произносит на паперти шутовскую проповедь. Эту тему условно можно назвать побочной.
Эпизод, рисующий любовные приключения Тиля, напоминает начало разработки. Мотив Тиля-шутника становится певучим, представляя Тиля в облике галантного кавалера. Изменяется и главная тема, приобретая кантиленный характер. Резкие звучания нарушают лирическое «упоение»: домогательства Тиля отвергнуты. Гнев незадачливого кавалера отражен в новой трансформации его мотива.
Следующий эпизод изображает, как Тиль своими немыслимыми вопросами дурачит профессоров-схоластов. Последние охарактеризованы угрюмой^ звучностью басовых инструментов деревянной группы (бас-кларнет, фаготы, контрафагот), сама тема назойливо однообразна. К этим звукам затем примешиваются издевательские «реплики» Тиля (новый вариант его главной темы).
В дальнейшем развитии пародийно трактуется старинный полифонический прием фугато. Прибегая к этой наиболее «ученой» форме, Штраус преподносит ее в подчеркнуто схематичном и отвлеченном виде,
Новый образ представляет собой веселую польку. Это уличная песенка, которую запевает Тиль.
Снова звучит валторновая тема Уленшпигеля, обозначая начало репризы. Затем обе темы, приобретая скерцозный характер, соединяются в одно целое.
Ликующие звуки всего оркестра вдруг обрываются на диссонирующем аккорде, раздаются дробь малого барабана, грозные аккорды духовых. Тиль схвачен и подвергается суровому допросу. Трагикомический музыкальный диалог показывает, как в ответ на допрос Тиль пытается отшучиваться. В наступившей тишине раздается грозная реплика тромбонов и тубы — это произносится смертный приговор.
Остроумно изображается далее, как Тиля вешают: его лейтмотив распрямляется и стремительно подымается вверх. Предельно высокие, как бы давящиеся звуки малого кларнета изображают момент смерти Тиля.
Но после генеральной паузы, как ни в чем не бывало, звучит светлая тема пролога, напоминая, что все рассказанное — лишь старинное предание. Слышатся отзвуки главной темы. В стремительном темпе проносится лейтмотив Тиля. Веселый любимец народа бессмертен.
Музыка лирико-комической оперы «Кавалер роз» (либретто Г. фон Гофмансталя, 1911) — жизнерадостная, полная мелодической обаятельности и пленительная по колориту. Воскрешая в «Кавалере роз» образы «доброй старой Вены», Штраус своеобразно сочетает традиции Моцарта и своего знаменитого однофамильца Иоганна Штрауса. Некоторые детали сближают музыку со стилем оперетты. Тем не менее прояснение стиля не привело в «Кавалере роз» к отказу от той экспрессивности, которая со времен «Дон Жуана» была столь типичной для Штрауса. Это особенно заметно в венских вальсах из этой оперы: внешне напоминая вальсы Иоганна Штрауса, они отличаются сложной инструментовкой и прихотливым полифоническим переплетением голосов — это как бы симфонизированный и модернизированный Иоганн Штраус.
По книге Г. Крауклиса «Симфонические поэмы Рихарда Штрауса». Москва, 1970 г.
Один из известнейших и любимых во всем мире музыкантов немецкий дирижер Ойген Йохум родился 1 ноября 1902 года в Бабенхаузене в Баварии, учился в консерватории Аугсбурга и в Мюнхенской музыкальной академии. После дебюта в 1926 году с Мюнхенским филармоническим оркестром, когда Йохум исполнил Седьмую симфонию Брукнера, он получил назначение в Мёнхен-Гладбах, затем работал в Любеке, по рекомендации Вильгельма Фуртвенглера был приглашен в Мангейм. Позже он становится главным дирижером в Дуйсбургском театре, а в 1932 году получил назначение в Берлинскую городскую оперу. Через два года Йохум стал главным дирижером в Гамбурге, возглавив одновременно филармонический оркестр и государственную оперу, в эти же годы он интенсивно записывается на пластинки как с Гамбургским оркестром, так и с оркестром Фуртвенглера — Берлинским филармоническим.
В 1948 году Йохум по предложению Баварского радио в Мюнхене организовал и возглавил оркестр этой организации; уже после первых выступлений новый коллектив завоевал репутацию ансамбля высочайшего класса.
В 1959 году, после смерти выдающегося голландского дирижера Эдуарда ван Бейнума, Йохум принимает предложение возглавить знаменитый Амстердамский оркестр «Консертгебау» совместно с молодым голландцем Бернардом Хайтинком (по традиции оркестра, его руководителем должен быть голландец). С этим оркестром дирижер сделал ряд записей, украшающих его обширную дискографию.
С тех пор как Йохум, не связывая себя длительными контрактами с определенными театрами и оркестрами, вел в основном деятельность дирижера-гастролера, он стал больше работать в студиях грамзаписи, записываясь с известнейшими оркестрами Европы. В концертах его можно было увидеть за пультом Парижского оркестра, Венского симфонического оркестра, с которым дирижер провел великолепную серию концертов на гастролях в СССР в 1975 году, он дирижировал спектаклями в Немецкой опере в Западном Берлине, в Мюнхенской опере, на фестивалях в Эдинбурге, Монтре, на Берлинской фестивальной неделе.
В обширном репертуаре Йохума счастливо сочетаются симфоническая классика (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Брамс, Брукнер) ораториальная форма (Йохуму принадлежит запись всех четырех крупнейших произведений И. С. Баха, а также оратора Гайдна, месс Моцарта, Брукнера), ему близка как романтическая опера Вебера и Вагнера, так и юмор опер Моцарта а в современной музыке ближе всего дирижеру произведения Карла Орфа.
Ойген Йохум скончался в Мюнхене 26 марта 1987 года.
На лицевой стороне конверта: А. Мюллер-Вишин. Портрет Р. Штрауса
